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电影《飞驰人生2》今日发布“笑腾飞了”版预告，“巴音布鲁克永远的王”张驰东拼西凑再组车队，各路“小兄弟”“老兄弟”“傻兄弟”们加盟，费腾了。
影片由韩寒编剧并执导，沈腾领衔主演，范丞丞、尹正、张本煜、孙艺洲领衔主演，魏翔、贾冰特别出演、郑恺友情出演，将于2月10日大年初一全国上映。

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《黑土无言》，再次唤醒了东北人关于“刨锛儿”的恐怖记忆。刨锛儿是一种木工锤子，一头扁尖，一头方正，很多工厂中也会经常用到。
锤子，被称为钝器之王，它虽短小，但速度快，发力集中，杀伤力极大。人被打到，往往伤及骨内，瞬间丧失战斗力，有时甚至会一击致命。正是利用锤击迅速便于逃跑的特点，二十到三十年前，一种用锤子进行抢劫的犯罪形式出现，犯罪分子有的单独行动，有的团伙作案。东北叫“刨锛儿的”，关里叫“刨锛儿队”，案件多发生在冬季，年关岁尾之时，常见的作案手法为尾随被害人走进楼道，或在楼道里埋伏，趁人不备，锤击后脑，抢劫财物。《黑土无言》中，年轻的杨利佳就手拿一把锤子，在厕所实施了抢劫，谁知早被三个毛贼盯梢，看到了他的刨锛儿行为。三个毛贼手持尖刀，欲抢杨利佳刚刚抢来的手包，不过他们显然不知道匕首和锤子在近战肉搏时的劣势。只一人一锤，杨利佳就将三人打服，还不忘留下江湖名号：河桥杨四。影视作品中，以锤子来塑造一个人冷血残忍的形象并不多，上一次看到使用锤子的狠人，还是《无人区》里敲碎黄渤脑袋的傻子。杨利佳本是个聪明能干的底层工人，为救儿子治病，放弃了未来余生，突破了私欲的底线，走向了犯罪道路，并被王萍等人反复利用。他悲凄的人生，值得体谅和怜悯，但也能看到他愚笨、糊涂的底色和暴戾、凶残的本性，杨利佳也成了整部剧集中最能体现人性复杂的一个人物。

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这一次贾玲采用了神秘宣传法，来宣传今年院线的第一部翻拍电影。
剧情简介上就能够看出，它翻自安藤樱主演的《百元之恋》，片方也大大方方地把《中国版百元之恋》用作了别名。贾玲用一年的时间拍了这部电影，期间瘦了100斤。贾玲说：“现在只要跟大家见面，就是对电影最好的宣传，可是我舍不得，我怕打扰了电影带来的惊喜。” 神秘感，有时候是一种更好的宣传手段，尽管宣布定档，可影片还是没有任何预告片释出，我们只能看到一张定档的侧脸海报和一张贾玲跳绳时模糊的照片。一方面用瘦版的自己吊着观众胃口，另一方面，贾玲又极力把减肥这件事和电影划清界限，甚至表示电影和拳击的关系都不大。贾玲把它形容为一部讲述善良的人如何找到自我，学会爱自己的电影。《热辣滚烫》应该不会乱改原版电影的结尾，也就注定了它是一部讲述“努力了，也未必会赢”的“过程”励志片。《百元之恋》是鸡汤含量几乎为零的励志电影，而《热辣滚烫》从名字就能看出汤汁浓度。影片最大的关注点，是作为导演的贾玲如何控制煽情比例，避免因煽情造成“过程”上的跑偏。票房方面，《你好李焕英》那一年春节档的天时地利人和，很难再次出现，今年贾玲要面对的是宁浩、韩寒和光头强。假如贾玲真的等到大年初一才露面，倒也肯定能收获观众的好奇心带来的保底票房。还有，本土化做得再好，也难免让人把安藤樱和贾玲放在一起对比。《百元之恋》中，安藤樱全程没有笑脸，贾玲会不会收起标志性的酒窝笑容，用从未使用过的表演方式来演绎这个从废柴变干柴的人物，也同样值得关注。

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《红高粱》中九儿和余占鳌在高粱地野合的情节，电影版一笔带过，全靠观众自行脑补，而电视剧版则有了后续推进。
影版的《红高粱》拍摄于1987年，小说人性解放的主题，恰巧迎合了当时的时代思潮，是对曾经人性压抑的一种反抗。因此，影版“野合”场景的设计与此关系密切，余占鳌性爱之前的虔诚下跪，更像是一种仪式化的动作，是对性灵解放的一种顶礼膜拜，镜头中带有浓重的冲破束缚之色彩。无论是影版，还是剧版，九儿在被余占鳌“掠”进高粱地时，都力图挣脱对方的控制。最大的不同，是九儿对于“野合”态度的转变。影版中，当姜文摘下头套亮出余占鳌的身份时，九儿不再拒绝，只是静静地等待着，两人自始至终没有言语交流。剧版则不同，有股子犟脾气的九儿，开始就认出了余占鳌，摘下蒙面布的余占鳌连喊了三声荷尔蒙十足的“我要睡你”，九儿却一路挣扎嘴里大喊“余占鳌，混蛋，放我下来”。然而这个九儿却不再像影版那样顺从与被动，一路横踢直撞之后，将余占鳌揽入怀中。剧版编剧赵冬苓给这场“野合”做了注脚，在赵冬苓看来，剧版的余占鳌和九儿是一种互相征服的关系，两人吵完了互相骂，骂完了动手，动完手上床，永远是“床头吵架床尾和”的节奏。九儿虽然是个烈性女人，但余占鳌就像中了毒、上了瘾一样，对这个女人一次次俯首称臣。这样的处理方式，虽然比不上原著中惹火的细节描写，也拿掉了太过露骨的对白，但贴近时代的意识形态是绝对传达到了。

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《心花路放》中耿浩的CD封面，集词曲编唱作于一身偶像实力派歌手，聆听年度最干净而有磁性的声音。
这张照片是黄渤还在做歌手的时候拍摄的，披肩发、运动衫，摇滚范十足，刚好符合耿浩歌手的身份，宁浩就拿来用了。宁浩第一次听到郝云的歌，是在云南听到的《结了》，他当时还打了歌里的电话，结果郝云并没有接。而后二人结识，郝云为影片《心花路放》创作了一首《去大理》，主演黄渤也唱了片中插曲的版本。《去大理》旋律真挚、情感浓郁，清新之中略带着中年男人的沉重和感怀，非常适合影片。歌曲的完整版由郝云演唱，时长4分多钟，而黄渤演唱的版本时长是2分多钟。相比于完整版，演唱功底过硬的黄渤对于这首歌的演绎，更能打动人心，也更有沧桑感。

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和李安一样，张艺谋第一次看英格玛·伯格曼的《野草莓》时，基本上也没看懂，但被故事深深地吸引和震撼。
“我看不懂，但我大受震撼。”这句话是李安在连看两遍英格玛·伯格曼的影片《处女泉》之后发出的感慨。这句话之前，他还说了一句“看完动弹不得，仿佛被导演夺走了童贞。” 北野武初次观影的目的则比较直接，高中的时候因为听说《处女泉》中有情爱镜头，就看了这部电影，结果看得他非常无聊。这几位东亚导演在一开始都没有完全看到伯格曼影片的精髓，但随着阅历、年龄的增加，以及对电影理解的深入，他们对于伯格曼有了更深层次的属于个人的理解。张艺谋评价英格玛·伯格曼是一位“影响电影历史的伟大的导演”，“不把电影简单化”是伯格曼作品对他的最大影响，《野草莓》获得金熊奖之后30年，1988年，张艺谋的《红高粱》也笑傲柏林。李安视英格玛·伯格曼为精神导师，十八岁那年的醍醐灌顶，让他的人生彻底发生了改变，伯格曼影响了李安的电影作品、人生观、甚至是宗教信仰。北野武受的影响较为功利，在拍摄电影的技巧方面，他把英格玛·伯格曼视为榜样，比如电影中台词的使用时机，有时不说话要比说话好很多，他自己的电影也是更愿意表现一种心领神会。英格玛·伯格曼一辈子都在拍自己的电影，甚至一辈子都没有跳出“伯格曼式电影”。这位电影哲学家用他的作品向世界抛出了一系列问题，关于童年和成人，梦境与现实，性与爱，宗教与信仰。人们对他的电影都多少有自己的看法和理解，往往说得天花乱坠深奥玄幻，但真的是看懂了吗？所有的文艺作品都离不开传承和影响，从前辈身上找到适合自己的东西才是最重要的。

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《黑炮事件》样片送审时，被业委会紧急叫停，特别是大钟下面开会的那个长镜头，业委会直接发问：“这叫什么电影？”
导演黄建新赶紧联系当时的西安电影制片厂厂长吴天明，吴天明问：“我可以给你挡着，但到底你的想法是怎么样的？” 黄建新：“我不敢保证有多好，但是我一定会让你觉得很新！”“那就行！”随后吴天明让黄建新先回厂里，接着就召开全场干部大会。会上，吴天明说：“《黑炮事件》是我让他们拍的，我喜欢，现在没通过，和他们没关，所有的责任在我。” 和其他第五代导演不同，黄建新是从剧组中的统筹和场记开始干起的，他对于整个电影的生产过程都十分熟悉。在看到张贤亮的原著小说之后，特别希望将它拍成电影，那时他刚刚来到西影厂做副导演，就鼓起勇气去找厂长吴天明。向来是“不拘一格降人才”同意了，黄建新因此得到了执导处女作的机会。黄建新最初拍电影时，总是喜欢把文学当中的修辞方法用到电影中去，他相信电影中应该存在着隐喻和象征，也存在着启迪心灵的另一扇门。《黑炮事件》在色彩上就突破了以往国产电影的定式，全片以红黄黑白四色为主，摒弃掉了会让人感到宁静的绿蓝两色。影片拍摄于改革开放初期，彼时个体和集体之间的概念还没有如今这样清晰，个性行为并不被所有人理解，人们都穿着一样的衣服，留着一样的发型。从拍摄到送审，《黑炮事件》就没有停止被讨论。当时人们对于改革与否还是有两种对立的情绪，支持改革的人认为这是一部呼唤改革的电影，而反对改革的人则认为这是一部“找毛病”的电影。后来，《黑炮事件》在吴天明和黄建新坚持不懈的努力下，改动了70多处之后通过了审查，并获得了1985年中国广播电影电视部优秀影片奖，这个奖项俗称“政府奖”，也就是后来华表奖的前身。有意思的是，这部替知识分子说话的电影，在那一届的评选中获得了第九名，而知识分子曾被称为“臭老九”，黄建新上台领奖时，台底下笑声一片。《黑炮事件》被称为国产电影“新现实主义”的开山之作，在它之后，黄建新接连执导了《站直喽别趴下》、《背靠背脸对脸》和《红灯停绿灯行》三部现实主义作品，被称为都市三部曲。 #萌芽计划创作有礼#

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《解救吾先生》中，王千源第一次出演反派，而原本他的角色应该是刑警队长。
37岁才遇上第一个电影男主角、并凭借《钢的琴》一举拿下东京电影节影帝的王千源，阴差阳错之间，在《解救吾先生》中出演了绑匪华子。王千源认为，华子的难度要远远高于《钢的琴》中的陈桂林。后者，在生活里随处可见，建筑工人、超市收银员、出租车司机，包括那个时候的他自己，都是陈桂林式的小人物，但华子不同。如何找到华子的感觉，王千源有自己的方式。这甚至是一种折磨式的演出体验。拍摄期40多天，他没有回过一次家，他把自己封闭起来，远离一切人情和温度，他的整个世界里就只剩华子。电影里有一场华子临刑前告别母亲的重头戏，短短几分钟极具爆发力。为找到濒临死亡的感觉，演出前夜他整宿未眠，油腻的发梢、布满血丝的双眼、镣铐中青筋暴起的双手、似笑似哭的嘴角，都是表演的道具。最重要的是华子的眼神。就像那种在街头流浪的丧家之犬，眼神里有邪恶、惊恐，也有愤恨、藐视。如此用力地去塑造一个反派，自然也有人提出异议。王千源却相信，“恶的一方越复杂，越贴近真实的人性，才越能衬托正义一方的勇敢和智慧。” 《解救吾先生》是丁晟所有导演作品口碑最好的一部，豆瓣的评分达到了7.7分，而这个分数在国产电影当中算得上是良好偏上了，能拿到这个成绩，王千源功不可没。

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