2023 年第十届西岸艺术与设计博览会，图片来源： 西岸艺术与设计博览会
2023年第十届西岸艺术与设计博览会，图片来源：西岸艺术与设计博览会
第十一届西岸艺术与设计博览会贵宾预览将于11月7日（下周四）在上海西岸徐汇滨江启幕。西岸艺博会走进第二个十年，见证并参与推动了艺术生态的良性和多元化发展。
2023年第十届西岸艺术与设计博览会，图片来源：西岸艺术与设计博览会
尽管在全球经济环境变化、地缘冲突频发的背景下，近年的艺术市场面临多重挑战，但西岸艺博会作为亚太地区最具影响力和最受瞩目的艺术盛会之一，依然持续地为本土和国际画廊、藏家以及收藏机构提供宝贵的对话桥梁，为观众和艺术爱好者创造丰富的文化内容，同时激活艺术收藏在情感、社会、历史和经济等多个维度的价值与意义。
本届艺博会汇集了122家画廊，其中32家画廊首度参展，为这场艺术盛宴增添全新的视角。全球十大画廊悉数参展，海外画廊参与度达到50%，彰显了中国艺术市场的吸引力和潜力。
许多参展的画廊主表达了对此次西岸艺博会和上海之行的期待。在采访中，他们不仅为我们预告了此次展览的策划亮点和重磅作品，同时也从多元的视角分享了自己对当前艺术市场趋势的观察和解读。
第十一届西岸艺博会主视觉由瑞士Studio Feixen设计
Thaddaeus Ropac画廊丨A125
乔治·巴塞利兹，《埃尔克在法国 II》（细节），2019，布面油画，300 x 212 cm，图片致谢艺术家和Thaddaeus Ropac画廊
严培明 ,《龙年 - 永恒玫瑰》,2024，布面油画，200 x 200 cm，图片致谢艺术家和Thaddaeus Ropac画廊
创立于1983年的Thaddaeus Ropac画廊一直专注国际当代艺术。今年画廊将带来当今最重要的艺术家之一，乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）最具代表性的题材——上下倒置的人。这幅《埃尔克在法国 II》创作于2019年，描绘了艺术家的妻子埃尔克（Elke）。自早期作品开始，埃尔克便成为巴塞利兹创作的重要主题，首幅关于他妻子的肖像可追溯至1969年，当时也是他首次将作品中的人物颠倒。和埃尔克相关的画作是巴塞利兹肖像系列中规模最大的一组，多年来画面日渐抽象，身体在画面中纤瘦、扭曲，几乎像幽灵。巴塞利兹通过埃尔克的肖像，探讨了描绘人物过程中的挣扎、无法逃避的主观性，以及如何透过重要的他者表现自我等议题。
展位还将呈现严培明的近作《龙年-永恒玫瑰》，作品描绘了龙这种在中国神话中象征强大、吉祥和帝王权力的生物。严培明在龙的凶猛特质与柔和的玫瑰粉色调之间营造出一种非凡的视觉张力。艺术家对龙的图案的使用，也展现了他对崇高力量及图像隐喻中的真理的迷恋。
此外，画廊将带来玛莎·琼沃斯（Martha Jungwirth）、安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）、罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）、李康昭（Lee Kang-So）等十余位东西方当代艺术家的作品。
豪瑟沃斯 Hauser & Wirth丨A123
菲利普·加斯顿，《无题（红与黑的书）》，1969，丙烯 画板，65.4 x 71.8 x 5.7 厘米（带框）© 菲利普·加斯顿艺术资产，图片：艺术资产、豪瑟沃斯，摄影：Thomas Barratt
路易丝·布尔乔亚，《奶嘴 (#8)》，2007，水彩 水粉 彩色铅笔 蚀刻 纸本 双联作，整体尺寸：151.1 x 94 厘米，© The Easton Foundation/VAGA at ARS, NY，图片：基金会、豪瑟沃斯，摄影：Thomas Barratt
自首届西岸艺博会举办以来，享誉全球艺术世界的豪瑟沃斯画廊连续11年参展。今年豪瑟沃斯展位将以群展的形式呈现十余位国内外现代、当代艺术家的作品。
其中，展位的重头戏是菲利普·加斯顿（Philip Guston）1969年创作的《无题（红与黑的书）》，这件作品标志着艺术家非凡职业生涯的关键转折点。作品中央卡通般的书籍，体现了艺术家在生命最后12年中发展出的独特视觉语言，亦成为其开创性晚期绘画的标志。该作品完成后不久，加斯顿即推出了一系列新作，摒弃了他赖以成名的抽象表现主义实践，转而回归具象。
观众还将在豪瑟沃斯展位看到另外一位现代大师——路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）晚年关键的“奶嘴”系列与版画作品；马丁·克里德 （Martin Creed）墙画作品将首次于亚洲艺博会画廊展位四面展墙呈现；展位亮点还包括安杰尔·奥特罗（Angel Otero）与凯瑟琳·古德曼（Catherine Goodman）全新大尺幅画作，以及卡米尔·亨洛特（Camille Henrot）、丽塔·亚克曼（Rita Ackermann）、张恩利等艺术家的重要作品。
香格纳画廊 ShanghART丨A107
李山，《阅读》，2007，布上丙烯，100(H)x66.5x3cm，图片来源：艺术家及香格纳画廊
杨福东《雍雀 之一》，2024，摄影，101(H)x180cm， 图片来源： 艺术 家及香格纳画廊
作为中国大陆成立最早的当代艺术画廊之一，二十多年来，香格纳画廊一直致力于推动中国当代艺术的发展。今年也是香格纳画廊连续参与西岸艺博会的第11年。
香格纳将于展位呈现十六位艺术家的近期代表作品，以“根与茎”这一植物生态语境中的普遍现象，表现一种创作面向的多样性、新生性以及循环有序、融合共生的生长态势。展出作品是从艺术家长期发展的脉络中有机演化的重要结晶，亦是艺术家在不同阶段中萌生的妙想灵思。观众将看到李山、梁绍基、丁乙、张恩利、杨福东的重要作品，蒋鹏奕、孙逊、张鼎等艺术家的代表作品，以及耿大有、黎佳仪、鲁钰、尹韵雅等新锐艺术家的最新作品。
狮語画廊 Leo Gallery丨A219
李易纹《双旋--画稿》，2023，布面丙烯，70X90cm，图片来源：艺术家及狮語画廊
李易纹《刹那 - 5》，2023，布面丙烯，130X190cm，图片来源：艺术家及狮語画廊
今年是狮語画廊第9次参展西岸艺博会，画廊将于主展位呈现80后艺术家李易纹的个人项目，展出其近两年的新系列作品。画廊主Leo Li表示，“李易纹是狮語画廊合作多年的艺术家，我们见证了他的职业生涯。他历经多年的艺术探索与实践，结合个人的成长和生活经历，形成了独特的、不随波逐流、不哗众取宠的个人风格，逐渐走向成熟，可谓‘十年磨一剑’。他的作品受到国际策展人和评论家的高度关注与认可，也是我们下定决心做个人项目的原因之一。”
“西岸艺博会作为中国大陆地区最高水平的当代艺术博览会平台之一，是最适合向全国、甚至海外藏家和艺术爱好者展示其艺术成果的机会。”Leo Li谈到。值得一提的是，本次李易纹的个展将以脚手架为背景做整体布展方案，这一布展思路源于一次展示李易纹作品的情景，当时画廊团队偶然看到他的作品与放在旁边的脚手架非常契合，便诞生了此灵感。
泰勒画廊 Timothy Taylor丨A127
艾迪·马丁内斯，《蝴蝶39号（尾线）》，2023年，亚麻布面油彩与丙烯，182.9 x 152.4 cm，图片致谢艺术家和泰勒画廊
丹尼尔·克鲁斯-丘博，《混沌之中IX（粉色、橙红与白色）》，2024年， 布面油彩、丙烯、墨水、炭笔、喷漆、沙子与拼贴织物， 240 x 300 cm， 图片致谢艺术家和泰勒画廊
已有30年历史的泰勒画廊致力于代理艺术史上举足轻重的艺术家，并呈现当代艺术界的重要大师与备受瞩目的新锐艺术家。泰勒画廊从2016年起首次参展西岸艺博会，今年是画廊连续第9年亮相。
泰勒画廊亚洲区代表Ellen Ding表示，“这一次，我们精心挑选了一批国际知名艺术家的作品带到了西岸艺博会，旨在为中国观众提供一个独特且多元的国际视角。在我们的展位上，观众将看到许多耳熟能详的艺术家作品，如艾迪·马丁内斯（Eddie Martinez）和亚历克斯·卡茨（Alex Katz）等。
“我们希望通过此次艺博会呈现一场有深度的展览，很多艺术家的作品此前从未在本地画廊展出过，这次将它们带到西岸艺博会，让中国的观众可以不出国门，近距离欣赏一众国际艺术家的杰出作品。值得一提的是，今年我们还在南法的Chateau La Coste为丁乙举办了一场非常重要的个人展览。推动中国当代艺术走向国际舞台也是我们的关注焦点之一。”
德玉堂画廊 Matthew Liu Fine Arts丨A212
付小桐，《429,600孔》，2022-2023，手工宣纸，163 x 152.5 cm，图片来源：艺术家及德玉堂画廊
圆大西，《欧菲丽亚之歌》，2023，布面丙烯，200 x 170 cm，图片来源：艺术家及德玉堂画廊
同样是第9次参加西岸艺博会的还有德玉堂画廊，今年其展位将以“诗意与物质”为主题，串联多位艺术家风格各异的作品，探讨艺术创作中物质性与诗意性的平衡。
付小桐的手工宣纸作品《79,600孔》通过精确的穿刺展现了极致的手工性，将传统媒材推向当代语境；圆大西的《欧菲丽亚之歌》则以充满张力的画面呈现了对古典音乐的当代诠释，色彩的流动性与主题的诗意形成独特呼应；而陈墙和黄渊青的作品形成了一组关于抽象语言的精彩对话——陈墙的《24-17》以严谨的构图探讨空间与色块的关系，而黄渊青的《2024-3》则展现了更为感性的笔触表达；里埃拉·伊·阿拉戈（Riera i Aragó）1988年的铜雕《温柔号潜艇》为展位带来了一个充满奇思妙想的维度，其诗意的形态与工业感的材质形成独特张力。
画廊主Matthew Liu认为，近年国内画廊和博览会市场的变化趋势主要表现在“藏家对作品的认知更加深入，且藏家群体的年轻化特征日益明显，他们的收藏视野更为开放多元。另外，市场对具有持续性创作脉络的艺术家更为青睐，像陈墙、黄渊青这样专注于抽象语言探索的艺术家得到更多认可。跨媒介创作也受到更多关注，艺术家和藏家都不再局限于单一媒材或形式。”他认为，“这些变化都显示出中国艺术市场正在走向更成熟的阶段。”
马刺画廊 SPURS Gallery丨A201
程起天霖，《母性照映》，2024，布面油画，72 × 60 cm，图片来源：艺术家及SPURS Gallery
包蓉《车轮滚滚》，2024，综合材料、行为表演，100 x 80 x 80 cm，图片来源：艺术家及SPURS Gallery
马刺画廊自首届西岸艺博会以来从未缺席，画廊销售总监矫云娇（Annabelle Jiao）表示，“对西岸艺术与设计博览会的信任与期待一如既往。我们很高兴能再次参与这一盛会，与广大艺术爱好者和专业人士分享我们艺术家的作品。”
今年，马刺画廊展位重点关注80、90后的新锐艺术家，策划思路是‘探索无界’，旨在通过艺术家的作品展现他们在全球化背景下的文化对话和思想碰撞，以及他们如何在多元视角中探索和表达个人与社会的关系。画廊将于主展位展出包蓉、程起天霖、杰茜·梅金森（Jessie Makinson）、马德琳·普福尔（Madeleine Pfull）、罗克萨娜·皮鲁曼德（Roksana Pirouzmand）、莎娜·沃德尔（Shanna Waddell）等新锐艺术家的作品。此外，画廊代理艺术家叶凌瀚将参加本届西岸艺术与设计博览会DREAM xiàn chǎng单元。
“我们选择这些艺术家和作品是因为他们在艺术表达上的创新和对社会文化的深刻洞察与SPURS Gallery的使命相契合。”Annabelle提到，“例如，包蓉的互动装置作品《车轮滚滚》在形式和思想上都展现了创新，它以轻松童趣的外表探讨了现实劳动的沉重和社会压力，尤其是女性在新自由主义社会中的多重身份困境。程起天霖的作品则展现了他对绘画艺术当代价值的探索，通过寓言和象征性的叙事手法，重新诠释宗教和文学典故。”
“过去一年，国内画廊市场见证了绘画潮的回归，特别是写实和具象绘画的再度流行。与此同时，艺术与AI的结合日益受到年轻艺术家的关注，涌现出许多跨学科背景的艺术家。在博览会市场上，国内外的审美趣味存在明显差异，市场似乎有些割裂。我们期待国内市场的理性化过渡能够更快完成，以促进更健康和多元的艺术生态发展。”
蓝骑士艺术 Bluerider ART丨B132
曹吉冈， Cao Jigang《立春》，2024，亚麻布坦培拉，90x180cm 亚麻布坦培拉2024，图片来源：艺术家及蓝骑士艺术 Bluerider ART
曹吉冈， Cao Jigang《光照》，2024，亚麻布坦培拉，100x120cm 亚麻布坦培拉 2024，图片来源：艺术家及蓝骑士艺术 Bluerider ART
第4次参加西岸艺博会的蓝骑士Bluerider ART，今年将带来代理艺术家曹吉冈的个展，展览以“目光之外”（Beyond the Gaze）为题，除了2024年最新的《立春》《掠过山脊》与《光照》，还将展出艺术家稀有的早年大尺幅坦培拉作品，并首次展示艺术家在拼贴、纸质与水彩等不同材质上的探索，呈现艺术家长年对不同颜料、材质的探索，终极以极简形式呈现一贯隐逸风格。
曹吉冈作品以坦培拉表现，除了多年深厚的功底，在意境上是内敛而高远的，他的作品以非抽象的方式，追求融合风景写生及传统山水转换的极简极致，通过作品探讨“可见与不可见”的哲学命题，挑战观者对视觉的依赖，揭示那些超越我们视线之外的无形力量与深层次感知。这次个展致力于传达艺术家对细节的兴趣，以及完美的追求。
画廊主Elsa Wang表示，“去年在西岸艺博会策划的曹吉冈个展获得不错的回响，甫于我们伦敦画廊开幕的曹吉冈欧洲首个展‘天径’也赢得好评，今年在西岸也希望持续增进大众对独特的‘曹氏美学’的理解。”
工作室画廊 Studio Gallery丨B332
张杨彪《不锈钢杯》，2024，布面丙烯，117x92cm，图片致谢艺术家和工作室画廊
周周《水滴矩阵遇上蚁人》，2024，布面刺绣，140×140cm，图片致谢艺术家和工作室画廊
工作室画廊也是第4次参加西岸艺博会，本届将于主展位带来艺术家张杨彪、周周、王玉钰以及新晋代理的艺术家黎家齐和于雷的最新创作；同时，画廊还将深度参与 DREAM xiàn chăng单元 ，特别呈现艺术家翟轩弘和江立宁的一系列最新绘画作品。
画廊主庄彬特别推荐了展位上的两件亮点作品：“90后艺术家张杨彪的画作在不同的光线层次下，传递出极为丰富特别的视觉情绪，让人在如今躁动的环境中安静下来；艺术家周周的作品则是以极高的‘视觉浓度’让人过目难忘。这次更是花了近半年的时间制作了一件近年来最大尺幅的作品。”
“这次的策划思路是极致精简，不要让艺博会的节奏让艺术家进入‘生产’模式’，而是跟着自己的节奏做出最好的作品。”庄彬表示，“对我来说的最佳展位设计永远和大小无关，而关于特定空间的视觉节奏和空间层次。所以我们保持了每年艺博会都有‘雕塑作品’的画廊传统，这次将以王玉钰的雕塑来激活展位空间。”
阿尔敏·莱希 Almine Rech丨A109
汤姆·威瑟尔曼，《宫女与海景静物画》，1999，布面油画，92.7 x 109.2cm，图片致谢艺术家和阿尔敏·莱希画廊
阿尔敏·莱希画廊自2017年起连续8年参加西岸艺博会，此次将带来20世纪著名美国艺术家汤姆·威瑟尔曼（Tom Wesselmaann）的重要作品。作为1960年代美国波普艺术运动的重要人物，威瑟尔曼从抽象表现主义转向了经典表现形式。其艺术作品，特别是在裸体、静物和风景画方面，通过融合拼贴元素和组合作品，开辟了独特的艺术空间。
此外，杰夫·昆斯（Jeff Koons）、理查德·普林斯（Richard Prince）、肯尼·沙尔夫（Kenny Scharf）、空山基（Hajime Sorayama）、田名网敬一（Keiichi Tanaami）等艺术家的作品也将亮相展位。
白立方 White Cube丨A106
Lee Ufan，《With Winds》，1988，Oil and mineral pigment on canvas，162.4 x 130.5 cm，© the artist. Photo © White Cube (Jeon Byung Cheol)
Imi Knoebel，《Once upon a time VII》，2022，Acrylic on aluminium，233.8 x 120.5 x 4.5 cm，© DACS 2022. Photo © White Cube (Ollie Hammick)
白立方展位将呈献一系列享誉国际的艺术家作品，包括：已故韩国单色画派艺术家朴栖甫（Park Seo-Bo）的《描法 No.090711》；李禹焕（Lee Ufan）在1988年所作的单色绘画《与风同在》；艺术家刘韡的新作——他的个展也将于艺博会同期在上海Cc基金会&艺术中心举办；此外，展位还将展出乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）的重要大尺幅画作《詹姆斯·惠特勒所绘的詹姆斯·惠特勒母亲（五月柱）》;来自达明安·赫斯特（Damien Hirst）“皇后画像”系列的《凯瑟琳·登吉亚德》;以及伊米·诺贝尔（Imi Knoebel）2022年的作品《曾几何时 VII》。
出品人：董瑞、吴双
撰文：王欣然、徐文华
编辑与审校：吴双
版式设计：王欣然