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（来源：富士数码影像）
《潮汐》是一部发生在小嶝岛的文艺院线电影，电影摄影指导曾剑全程使用 FUJIFILM 中画幅摄影机 GFX ETERNA 55 完成拍摄。
GFX ETERNA 55 作为最新推出的中画幅摄影机，4:3的画幅、ACROS黑白胶片模拟LUT、内置无级ND滤镜和轻量化机身，完美契合本片的拍摄需求。摄影指导曾剑深入分享了他在创作过程中对这台设备的体验，从画幅选择、镜头搭配到光线运用，逐一细致地讲述了这次拍摄的独特感受。
（此处插入访谈视频）
摄影指导曾剑
曾剑，毕业于电影学院摄影系，中国当代实力派电影摄影指导。其作品以细腻的影像语言和深刻的人文关怀著称。
2009年，他凭借《春风沉醉的夜晚》同时担任摄影与剪辑，荣获第47届金马奖最佳剪辑奖。此后，他与多位著名导演合作，塑造了多部视觉风格鲜明的作品。
2014年，曾剑凭《推拿》荣获第64届柏林国际电影节最佳艺术贡献银熊奖，并获得金马奖最佳摄影提名。同年，他斩获第9届亚洲电影大奖最佳摄影奖。
2015年，他凭借《西藏天空》获得中国电影金鸡奖最佳摄影、华表奖优秀少数民族题材影片奖及上海电影节传媒大奖。
2018年，曾剑担任上海国际电影节亚洲新人奖评委，并担任由黄渤导演兼主演的喜剧电影《一出好戏》的摄影指导，该片票房表现亮眼，广受好评。
2021年，他掌镜的《兰心大剧院》入围第76届威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖。
2024年，曾剑继续担任徐峥导演兼主演的现实题材影片《逆行人生》摄影指导，该片获得广泛关注。
多年扎实的创作实践，造就了他对画幅构图、光影运用和人物情感表达的深刻理解与精准把控。
这次拍摄《潮汐》，他没有用传统的设备，而是选用了 GFX ETERNA 55 这款新上市的摄影机。
他对这台机器的画幅、色彩等特点的理解和运用，可能会给创作者们带来一些启发。
以下内容来自摄影师曾剑访谈自述
中画幅 4:3
画幅即心境
《潮汐》的主演是徐帆和张雪迎，都是知名演员。由于拍摄周期紧张，必须充分提升工作效率以确保进度，这也对拍摄设备系统提出了更高的要求。
初选机器，是在勘景的时候。
我们在确定画幅，想过1.85:1，也甚至考虑过1.5:1。最终落在4:3。这个画框更像一个封闭的小空间，更符合人物的心境。
而 GFX ETERNA 55 原生 Open Gate，正好是一款 4:3 的中画幅摄影机。
于是在开机前几天，我与富士胶片的电影团队多次沟通，最终把机型确定为两台 GFX ETERNA 55，搭配Leitz Thalia镜头组，刚好与 ETERNA 55 的55mm对角线的CMOS完美匹配。
这次拍摄，我们全程都用中画幅片门全开4:3。这个比例与故事想传递的情感和人物状态高度契合，可以说是为这个项目量身定制的视觉载体。
最初几天的空镜拍摄，马上感受到中画幅与焦距段搭配的魅力。比如在70mm焦距下，呈现出非常标准的透视效果，既能展现更宽的视角，也能捕捉更细腻的影像细节。
而在35mm到55mm这一段焦距，观感非常自然，几乎无限接近人眼直视的真实效果，且常规广角镜头常见的边缘畸变几乎不存在。
为了覆盖更长的焦段，我们还使用了 GF500mm F5.6 R LM OIS WR 镜头。相比通过裁切画幅获得长焦效果，这支镜头能更充分地利用传感器，保证画质和细节。
这样的画面让观众更顺畅地代入故事，沉浸式感受人物和情节。更广的可视角度和更浅的景深，使画面显得非常立体，这也是普通画幅设备难以实现的。
传统的16:9画幅在纵向视野上相对有限。《潮汐》的故事发生在小嶝岛，我希望将蓝天、白云、沙滩、一草一木、海浪、泥土等元素完整纳入画面，4:3的画幅恰好满足了这一需求。
拍人物特写的时候，4:3 的优势更明显。它像专业的肖像摄影，能把画面里所有无关的干扰元素剔得干干净净，把观众的视线牢牢钉在人物身上，直接进到他的内心。这种聚焦感、纯粹感，全画幅或常规 Super35 不太容易做到。
片门全开4:3画幅，搭配不同倍率的变宽镜头，在宽银幕项目中同样表现出色。
从 ETERNA-BB 到 ACROS
消色与颗粒
起初我发现富士胶片有一款 ETERNA-BB 的 LUT，非常好看。消色，反差更大一些。
富士胶片提供了10款不同风格的胶片模拟LUT，为创作者带来丰富的色彩参考，助力他们更好地表达独特的审美理念。
本片拍摄期间几乎全程采用 ETERNA.BB LUT 进行监看。
后期调色时，借助现场监看的LUT作为参考，画面便有了明确的调色方向，不仅加快了调色流程，也使画面气质更贴合《潮汐》的叙事风格。
拍摄过程中，我尝试着切到黑白监看。这时又发现，关掉色彩后，这位老者在监视器前更加凸显。
我跟导演聊，要不要把它变成黑白的。本身就是一部文艺电影，又选了 4:3，那我们为什么不走得更极致一点。
那款 ACROS 黑白 LUT 有一些颗粒，反差也非常漂亮。基本上后面的拍摄，全用了它。非常好看。
ACROS 胶片本身的颗粒质感和浓郁深邃的影调，是专为影调层次量身打造的。它能呈现出卤化银胶片特有的画面深度，让原本平滑、平淡的灰调区域，呈现出细腻的层次。
ACROS 的黑白反差很强，但灰阶过渡又是柔和、自然的。立体感和质感都在。
轻量机身与无级 ND
现场高效解决方案
最好用的，是无级 ND。对我来说，它就像多了一个控制曝光的工具。
机身上有一个专门设计的转钮，调节 ND，找一个正确的曝光，就可以了。
更妙的是，这个调节不光在机器下方，提手位置也有一个。机器放在角落里时，从上面也能操作。
机身很小。所以在《潮汐》拍摄时，我用了很轻巧的三脚架，很轻巧的云台。当时我们就拿一辆电动车，装着云台，装着机器，带个镜头，一边走一边拍。
四个人的摄影组，完成了两台机器的工作量。我觉得，机器的易用性和灵活性已经足够。
有一场印象很深的，是婚庆的气球拱门。我一直特想拍那个。那天正好赶上他们收摊，我们拎着机器，另一人抱着脚架腿，跑过去一架，ND 一拧，立刻开机。
这款机器还有一个比较好的地方，是它有一个自带的小电池。
整个拍摄期间，机器没电时，小电池就像 UPS 一样接力续航，我们可以从容地换上一块大电，不需要开关机，非常方便。
拍摄时，我唯一用的外置滤镜，是定制的 1/16 黑柔。它刚好能弱化现代镜头过于锐利的画质和高反差，让画面多了一丝柔和的复古感，和片子的整体调性正好对得上。
GFX ETERNA 55 体积紧凑又轻便，但却搭载了 44mm×33mm 中画幅传感器，这点真的很难得。它既方便携带，又能保证专业的画质，拍摄起来特别方便。我们这次摄影组人不多，户外、室内、小场景都能轻松适配。
正午烈日
与小岛阳光的和解
所有摄影师都不太喜欢正午的阳光。但这一次，可能是题材的原因，有一场戏只能在中午拍摄。
我看到一位老人走到一个没有人的街心亭，坐下休息。正午惨白的光此时形成了另外一种我之前没有尝试过的气氛。
从那天开始，我就想，我要跟这个小岛上的阳光，做一次和解。哪怕它是不好的阳光，不好看的光线角度。我觉得，它也是生活的一部分。
电影拍摄现场
等回去找一天，心情特别好的时候，找一间 4K 放映厅把成片投上去，我觉得，肯定是惊喜。
GFX ETERNA 55 搭载 GFX 102MP CMOS II HS 传感器和 X-Processor 5 高速影像处理引擎，4:3中画幅带来独特的透视效果，富士胶片的色彩科学赋予影像丰富的胶片质感。
出色的宽容度和内置无级ND滤镜确保在极端光线条件下精准捕捉人物细节，轻便的机身设计则提升了拍摄的灵活性和效率。
这些性能优势共同构成了 GFX ETERNA 55 作为中画幅电影摄影机，为创作者带来的核心价值与独特体验。