一眨眼，2025年的元旦已近在眼前。
展览小助手馆花，今天给大家推荐元旦最新插画展：“永恒的希望——2025广州插画艺术节经典插画巡礼”。
“永恒的希望”连环画特展展位效果图，具体以实际效果为主
插画，是当今时兴的行业，各具特色的插画作者层出不穷。
而曾经风靡一时的连环画，同样赏心悦目，充满想象力的画面，皆出自大艺术家之手。时至今日，还有许多网友翻出老连环画，感慨审美之超前，获赞无数。
JC动漫馆就和广州插画艺术节联动，推出“永恒的希望”展览，邀请四位著名艺术家贺友直、林墉、詹忠效、金城，展出他们的经典作品以及文献资料，试图从线描、白描、水墨以及极简等多种形式，解构中国插画走过的艺术历程，走入丰富多彩的插画世界，感受独特的艺术魅力，汲取未来的希望和精神力量。
封神的线条：
“连环画泰斗”贺友直
上世纪70-80年代初，中国产生了一大批连环画艺术家，如贺友直、华三川、顾炳鑫、任率英、刘继卣、王弘力、林墉、陈衍宁、汤小铭、詹忠效、卢延光，以及沈尧伊、施大畏等等。
而大师中的大师，当属连环画泰斗级人物贺友直。
划时代巨作《山乡巨变》
贺友直个人最喜欢的作品《朝阳沟》
“连环画不是能教出来的，教出来的是技法，而连环画画的是“戏”。画画，就是在纸上演戏。”没上过专业学校、自学绘画的贺友直，在钻研上尤其刻苦。
为了画《山乡巨变》，贺友直两次去到湖南乡下，跟农民同吃、同住、同劳动。画了三稿，每次去都把前一次的手稿推翻。
再看《山乡巨变》，贺友直的线条疏密有致，简洁明了，通过线条的变化，表现出人物的动感和物体的质感，一个清新明快的南方农村跃然眼前，乡里人朴实憨拙的动作，最终都被他用画笔勾出了魂。
贺友直正是靠这部作品，奠定了在连环画界的宗师级地位。
在上海巨鹿路30平米的小小居室，他完成了《山乡巨变》、《朝阳沟》、《李双双》、《十五贯》、《白光》、《小二黑结婚》等百余本连环画著作。
展出的连环画作品《小二黑结婚》改编自赵树理的同名小说。讲述抗日战争时期民兵英雄刘二黑，与同村少女子小芹相爱，遭到迷信思想严重的双方父母反对的故事。
这部画在生宣纸上的连环画作品，由贺友直老师在83那年的亲笔创作，也是本馆的重点馆藏。
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《小二黑结婚》 JC动漫馆藏
这部作品被金城先生收藏后，贺老专门致信给金城，形容“自己的闺女嫁给了一个好人家”，令他非常欣慰。
贺友直亲笔信
JC动漫馆还收藏了贺友直老师的另外一部代表作——《李双双》的彩色封面原稿，丰富鲜活的女性形象，品味“巾帼不让须眉”，本作也将在“永恒的希望”现场一并展出。
《李双双》封面原稿 JC动漫馆藏
在昂古莱姆市国家漫画博物馆广场前，还铺设有贺友直作品的雕刻地砖，该市的市长曾授予他该城市的荣誉市民奖章和称号。
2016年，贺友直先生去世，但他留下的连环画宝藏至今闪光。
“南方美学”林墉：
他不止画林氏美人
上海有贺友直、华三川，广东有林墉、詹忠效。
1942年生的林墉，父亲林幼崖是潮汕抽纱工艺美术大师，耳濡目染下，林墉自小就表现出极高的绘画天分，1966年毕业于广州美术学院中国画系，跟名家关山月、黎雄才、杨之光等人师出同门。
《葡萄熟了》 JC动漫馆藏
在美术圈，林墉的作品被称为“南方美学”“新岭南画派领军人”。
林墉画作之变幻无穷的线条，与“巧笑倩兮，美目盼兮”，顾盼之间、春风荡漾的“林氏美女”融为一曲明媚的《春之声》圆舞曲。
《林墉谈艺录》中写道：“对林墉来说，音乐与画画儿是相通的，充满了神秘的力量。在林墉的画中，可以感受到音乐旋律的流动，那批早期创作的女性肖像画，被外界称为‘林氏美女’，那一双双盛满春风的眼睛，明媚而清澈，为画坛带来了久违的诗意。”
《白天鹅》
《新娘》
林墉的忘年交黄永玉曾如此评价：“他是一个令人挂念的人，有精湛的功底，艺术上的“金本位”储存得充实。所以这家伙运用起技巧来有时显得过于阔绰和懒散。”
林墉插画选 JC动漫馆藏
他是一位勤奋多产的艺术家，出版的画集有《访问巴基斯坦画集》《梦之女》《林墉国画小品选》《林墉-霸悍的恣丽》《再画印度》等，出版的文集有《南蛮语画》《林墉奇谈》《梦话·人语》等，作品集共40余本。
林墉插画选 JC动漫馆藏
插画虽是从属，但林墉笔下的人物却展现出独立美学，深蕴人性与美之追求，视觉张力充盈，女性题材中，大胆运用大红大绿。山水创作，画面澄澈透明，静谧幽深，透露出任性逍遥、随缘而行的心境。
林墉《沐浴》
时而细致，时而玩世不恭，时而大气磅礴……林墉先生从不重复自己，他在艺术上无休止地进行探索和试验。
他工人物，兼擅花鸟、山水，亦精文论，风格明快，自成一格。
林墉为广东省当代美术院的潇洒题字，至今是JC动漫馆门口的一道风景。
林墉与金城
“白描圣手”詹忠效：
引领女性审美
詹忠效，旅美著名画家，他的作品从上世纪 70 年代中期开始被国内美术院校编入教材，称之为“詹衣描”，被誉为“中国人物画白描领域的代表人物”。
2018年在比利时布鲁塞尔的一场《中国漫画全景展览》中，詹忠效的《弧光闪闪》 几乎独占一面展墙。
策展人之一、比利时漫画博物馆馆长菲利说：“我将其中一幅作品加以放大，发现线条依旧生动有力，我认为这便是传说中的中国功夫吧”。
《弧光闪闪》展现出来的高超技法，刷新了中国白描艺术的崭新高度，细若游丝、力道遒劲的白描并非使用钢笔所致，而是纯粹的毛笔勾勒，即使是临摹，也非易事。
《弧光闪闪》节选©詹忠效
也正是这部作品，奠定了詹忠效在中国连环画坛的领军地位，他28岁便被“国民画家”顾炳鑫邀去上海人美社创作组进行讲座和交流。
后来，他的白描手法被尊称作“詹衣描”，源于传统，却不囿于传统，具有中西合璧的审美效果。
其中对女性的刻划尤其出色，无论是舞蹈演员、上班族、女英雄、电焊女工，五官精致细腻，体态婀娜多姿，精神面貌昂扬。
《弧光闪闪》节选©詹忠效
在文革时期千人一面、千人一装的氛围当中，是詹忠效画中女性，抒发了改革开放初期人们对女性美的向往之情。
《晋阳秋》
詹忠效出道50余年，沧海桑田，时代巨变，但他作品中的美女仍不断被人提起，不断被用于学术研究，一直是美术创作者和各大美院师生学习借鉴和临摹的范本。
他创办的《中国现代画报》在改革开放的中国独树一帜，超大8开规格，全繁体字印刷，时尚感十足，在大城市的报摊都能买到。
《起舞》
每期辟有专门栏目刊登中国当代绘画，是中国最早介绍女性人体绘画的内地杂志，当时震惊全国，差点被当作黄色出版物收缴。
《尽在不言中》
白描的极简性就在于，用单纯的墨线来画画，摒弃墨色的浓淡、色彩等元素。
比如《五指山花》，全图仅用一根连续的线，就将女性的轮廓与花草氛围精准描绘。
《五指山花》
从”明姑娘“到”极简少女“：
金城的时尚新美学
相比前面三位大师，金城在连环画赛道成名的时间稍晚，出生于黑龙江望奎县，没有进过专门的美术学校，80年代，千军万马的美术大军，全部涌进连环画这一条“羊肠小道”。
自学成才的他依然脱颖而出，于1983年在国民刊物《连环画报》上发表《明姑娘》出道。
为了画好这部作品，他在哈尔滨采风，画了老火车站、霁虹桥、道外圈楼、中华巴洛克建筑群，还有松花江边的长椅，美丽动人的哈尔滨姑娘。
画中，明姑娘通过丰富的表情动作展现出善良美好的内心世界，其优美的身体语言，展现出那代人的青春魅力，让许多专业画师和业余美术爱好者争相临摹与借鉴。
《明姑娘》节选
这期翠绿色封面的杂志，见证了中国连环画巅峰之后的余晖。
金城也自觉担当起连环画与动漫接轨的重任，先后创办了《漫友》《漫画世界》《漫SHOW》《漫画BAR！》《新蕾STORY100 》等多种动漫及青春文学期刊，并发起创立“中国动漫金龙奖”，2021年又发起全国插画扶持计划(CIAC)赛事，发掘、推广优秀插画新星。
历届金龙奖获奖作者
第二届CIAC颁奖现场
多重身份之下，金城老师依然不忘绘画初心，重拾画笔回归艺术创作。
从唯美水墨画《人间四月天》，到如今的《极简少女》系列，金城在女性线条的描绘上独具思考。
《极简少女》走进都市少女的世界，大面积的留白，粗厚的笔法，不时的断线，充分体现求新求变的创作理念。
《梦想花园》
《风儿》
《窗外》
除了传承中国传统白描技法之外，他还受到了西方艺术家如马蒂斯、毕加索的影响，秉承“越是简单，越是明显”的创作理念。
《远方》
同时，金城也在创作中寻找文学与艺术的平衡，《飞鸟与鱼》灵感来自泰戈尔《飞鸟集》，《海上生明月》则来源于张九龄的《望月怀远》，充满韵味。
《海上生明月》
广州美术学院教授，法国“文学艺术骑士勋章”获得者陈侗如此评价：“金城老师能跟随时代，找到连环画和当代漫画之间的相似性。”
删繁就简，意蕴悠远，金城仅用一只马克笔便创作出空灵写意之境。这源于连环画的扎实功底，也传达了现代插画的走向。
连环画并非淹没在历史尘埃中的老古董，它是插画的过去，也托起了中国插画的未来的希望，滋养了一代又一代的创作人。
不论是插画创作者还是爱好者，翻开中国传统线描艺术的篇章，那里会是无尽的宝藏。
-THE END-