龚贤的《十二景山水册》是一套极具艺术价值和历史意义的作品。
龚贤（1618—1689），明末清初著名画家，又名岂贤，字半千、半亩，号野遗，又号柴丈人、钟山野老，江苏昆山人，流寓金陵（今南京市）。他是“金陵八大家”之一，与清初著名诗书画家吕潜并称“天下二半”。龚贤工诗文，善行草，源自米芾，又不拘古法，自成一体。他的山水画作品在中国绘画史上占有重要地位。
《十二景山水册》是龚贤的代表作之一，由十二幅独立的山水画作组成，每幅作品都展现了不同的山水景观和季节气息。这些作品以水墨在纸上绘制而成，尺寸为11 7/8 x 24 3/4 英寸（约30.2 x 62.9厘米），现收藏于大都会艺术博物馆。
龚贤在《十二景山水册》中运用了其独创的“积墨法”，通过层层叠加墨色，使画面呈现出深厚、浓郁的墨韵效果。这种技法使得墨色层次丰富多变，浓淡相宜，营造出一种雄浑苍润、沉郁深邃的艺术氛围。
龚贤的用笔皴法也各异，有繁密的皴点之处，也有劲勾数笔之处，略施皴染，尽显淡泊爽朗之气。他用点染当作皴笔，这样的笔尽其用，使画面疏密变化自然，画中黑白相互衬托，虚实相生。
龚贤在《十二景山水册》中非常注重构图，他利用平面构成分割了前景、中景、远景三个层次，又利用树丛的生长方向所形成的线、小屋与船只形成的点状元素、山石水岸所构成的大块面积的面组织画面关系，把自然物象转化为抽象的点、线、面加以组合，使画面丰富而富有节奏感。
他的山水画一般很“满”，但“满”而不塞，常常用云带、流水作为空白透气。从整个画面来说，很有气韵。这才是龚贤的笔、墨、丘壑浑然一体的韵，从而创造出有地方特色的山水画。
龚贤的《十二景山水册》不仅展现了山水之美，更蕴含了深厚的意境。他通过细腻的笔触和丰富的墨色变化，将每个月的山水特色和季节气息淋漓尽致地表现出来。每一幅画面都仿佛是一首无声的诗，在墨色的交织中诉说着岁月的流转和自然的轮回。
《十二景山水册》不仅是龚贤艺术生涯中的杰出代表之作，更是中国绘画史上的珍贵遗产。它承载了龚贤的艺术理想和人生追求，也展现了那个时代的审美风尚和文化内涵。通过这套作品，我们可以更深入地了解龚贤的艺术风格和创作理念，也可以感受到中国传统山水画的无穷魅力和深厚底蕴。
龚贤的《十二景山水册》是一套集艺术价值、历史意义和文化内涵于一体的杰出作品。它以独特的技法、巧妙的构图和深远的意境赢得了世人的赞誉和敬仰。作为中国传统山水画的瑰宝之一，《十二景山水册》将永远闪耀在中国绘画的星空之中。