褚遂良出身名门，生于隋开皇十六年（596 年）的杭州。他的父亲褚亮在隋朝当官，在宫中与虞世南、欧阳询交往甚密，这也难怪褚遂良从小就能把字写好，原来是有丰厚资源啊。
他早年跟随父亲褚亮学书，后又师从虞世南、欧阳询、史陵等人，最终上追王羲之，博采众长，融会贯通，形成了自己独特的书法风格，被后人誉为 “唐楷广大教化主”，与欧阳询、虞世南、薛稷并称 “初唐四大家”。
唐代虽说出了不少优秀楷书大家，但其能留存下来的真迹是却很少，因年代太过久远，像欧阳询的碑刻都风化许多字看不清了，更别提及墨迹本了。褚遂良仅存的书迹也不多，《大字阴符经》是其一本，还有就是《倪宽赞》。
《倪宽赞》现藏台北故宫博物院。此帖素笺乌丝栏，纵 24.6cm，横 170.1cm，全卷 50 行、345 个字，字径约 3 厘米。 其用笔灵动多变，笔力均匀流畅，每一处运笔皆扎实稳健，同时巧妙融入轻盈灵动、洒脱自然之笔法神韵。
起笔轻盈敏捷，仿若蜻蜓点水，收笔则沉稳笃定，力透纸背。主要笔画舒展得当，似长袖善舞，赋予整个字势一种翩然若仙、潇洒不羁、安闲淡雅、气定神闲且超凡脱俗的独特气质，观之令人心驰神往，仿若能感受到书者创作时的悠然心境与豪迈气度。
王世贞则对褚遂良的书法这样说的，一笔勾划、一个捺笔有着千钧般的力量，虽然在形态上呈现出向外拓展以取姿态的样子，但在笔画的中段（按笔发力等处理上）是有其特定技法和规矩的。“一勾一捺有千钧之力，虽外拓取姿，而中擪有法。”
从《倪宽赞》的墨迹观之，尤为明显。其书风或学钟繇之体而古雅，或师逸少之法而瘦劲，无怪苏轼说：“清远潇洒，微杂隶体。”
从笔画细节来看，《倪宽赞》凌空取势，顺势入纸，行笔中锋，笔画提按分明。《倪宽赞》端庄雅正，重心略靠右边，左右开张，空灵舒展。与褚遂良的其他晚期作品如《大字阴符经》《雁塔圣教序》对比，会发现风格上的近似，外柔内刚，劲挺秀美，长横画笔锋外露，此时已经脱离古法的拘囿，自成一家。其笔法细腻丰富，结字、章法严谨，全卷唐法晋韵，顾盼有情。
卷后有赵孟坚、邓文原、柳贯、杨士奇、钱溥等人跋记。赵孟坚跋称：显得平和、柔美、顺畅，就好像是超凡脱俗、悟得大道的人一样，世间的凡俗尘埃丝毫都不能沾染、影响到它。（容夷婉畅，如得道之士，世尘不能一毫婴之。）
吴宽则说：书法家们常说，创作楷书的时候，如果能够蕴含篆书、隶书的笔法规则，那么写出来的字就会显得高雅古朴。如今观看褚遂良先生所书写的《倪宽赞》，就越发相信这种说法了。（书家谓作真字能寓篆隶法则高古，今观褚公所书《倪宽赞》益信。”）
对于初学者而言，褚遂良的《倪宽赞》是打开唐楷门户的敲门砖。其规范而又灵动的笔法、严谨而又舒展的结字，能够让学习者领略到唐楷的精妙之处。若能将此帖学透，再去学习其他楷书作品，便能够豁然开朗，更好地理解和掌握楷书的精髓。
在书画收藏界，有“纸寿千年，绢寿八百”的说法，然而实际上，受湿度、保存条件等外部因素影响，许多纸本真迹难以保存长久。
但褚遂良的《倪宽赞》距今接近 1400 年，却依然保存完好，这无疑是书法史上的一个奇迹。 它静静地躺在台北故宫博物院，见证着初唐书法的辉煌，也承载着褚遂良这位书法大师的艺术灵魂。
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