张大千像
画家一定要“有名”“有年”
我们国画的颜色，多是自矿物中提取，所谓石青、朱砂、石绿等，因此才能历久不褪。提炼出来最主要的功夫是研磨，必须要磨得很细很细才能用。
印章是方形的最好，最正宗。圆印还可用，若腰圆、天然形等都不可用。
工笔画宜用周秦古玺、元朱满白印。写意的可用两汉官私印信的体制。除名号印之外，间或可用诗意的闲章，拿来做压角的用场。但这类闲章，印文要采古人的成语，与画面适合的为宜。
东村隐居
129×58cm
用印必须要印泥。印泥讲究的自是朱砂最好，朱膘次之。朱砂与朱膘的区别在朱砂红紫，朱膘略带黄色。
朱砂几乎天天要人侍候它，由于本质重，装在缸内天不搅，油就四面溢出。我们的俗话说：“若要印色好天搅三搅。”就是这个道理，即是说朱砂不搅要走油。
印泥也是越陈越好，因为颜色看起来越觉沉凝古艳。现在制的印色也不错，大多是用洋红，又美观又不走油唯一的缺点是历年稍久，颜色就衰退了。
山林读书
113×47cm
国画画好之后，第一步即需衬托。至于装池，也得注意色调。例如墨笔或淡设色的画，以湖水色和淡米色的绢色挖嵌为雅，切不可用深颜色的绫绢。深重的颜色，只宜于装潢宋、元破烂绢本，或是磁青上的泥金画。若是工笔或金碧青绿，可用定型和裱式，就是所谓三色的：玉池用湖水色绢，隔水用米色绫，天地用略深湖水绫，惊燕与隔水用同一材料。玉池要用绢的缘故，是留来让人题跋的。
虚亭秋意
99×46cm
至于裱画采用的轴头，以紫檀、黄杨、象牙为最雅，瓷、犀便属其次了。
装裱是我们国画必须而不可缺的，因为我们用的纸或绢都是软质的，画时受水墨和颜色的胶水浸渍，干后就凸凹起皱痕，若不衬托，非但不如原来的样子，还要减色。
我和钱金福父子很熟，他的戏也看了不少。钱氏勾脸不但细致，更会用笔。他勾的线条，做到了刚中带柔。他在一些碎脸中，尤其在神怪的脸谱上，凡介乎眉眼与颜色不同的位置上，勾下了均匀的白线，有的则再勾上金色的线条，真是好功夫。钱金福的脸谱艺术，堪与大李将军（思训）的金碧山水相媲美。
听松图
132×66cm
金少山的脸谱，恰恰与钱金福的不同。钱氏是以细致严谨擅长，金少山则以粗犷活泼取胜，勾得又快，无人能及。我最欣赏他勾的李逵、单雄信，还有李七的脸谱。依我看，金少山的脸谱艺术，可以媲美八大山人的写意花卉。
郝寿臣勾脸极工细，一丝不苟，似仇十洲的画；金少山恰相反，勾脸很神速，大刀阔斧，寥寥数笔，近看极粗，似八大山人的画。但二人登场，都神采奕奕，不分上下，这对我的画启发极大。
楚江浮宽思故乡
99×46cm
我画画，完全是兴趣，我想画时，哪怕是半夜两三点钟也经常爬起来画，太太也跟着起来。不想画，就不画，哪怕是今天家里没钱买米，还是不画。
作为一个中国画家定要“有名，有年”。有名的话，别人才会珍藏你的作品，无名的话，即使当代有人识货，把你的画挂起来，后人也不会善加珍视，等年深日久，画幅自己就脏了，旧了，又不知为何人所作，自然更不受人重视。
楚江浮宽思故乡
99×46cm
至于有年，以陈寅恪之兄陈衡恪为例，衡恪字师曾，才气纵横，一出道就光芒四射，所绘画幅格调极高，未来不可限量。可惜天不假年，如流星一闪而逝，终未能成为代大家，这就是因为他没有“年”。而齐白石则恰恰相反，他是在听了陈师曾的建议之后，重用洋红，菊花绘红色，叶子绘黑色，形成强烈对比以后，才愈来愈出名。齐白石若死于六十岁以前，那么终其一生也只是一个没有什么名气的乡下画家，然而他活了九十六岁，他的声誉就大不同，乃至更隆了。
我的画笔不会停，我会一直画到死的那天！
来源：中国画家杂志社