赵同振，1950 年生于辽宁，一级美术师，毕业于鲁迅美术学院油画系，现任中国诗书画研究会西北创作中心首席画家，中国和谐书画院院长，陕西汉唐文化创意研究院国画院副院长。赵同振以创作巨幅长白山风情写意山水而蜚声画坛。他在辽宁天桥沟景区绘制的岩壁画（画幅达 6100 平方米）创世界吉尼斯纪录岩壁画之最。
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他以 " 文明共发展，礼赞新时代，和而不同文化”为主题创作的中国画作品，深受一带一路沿线国家、地区的政要和人民的喜爱，被多个国家元首总统、艺术界人士收藏，为一带一路建设，弘扬中华文明做出了贡献。
被中国书画艺术专业委员会选入中国当代书画艺术领军人物大型文献典籍和《庆祝建国 70 周年当代艺坛 70 年 70 家》。经过一系列评选审核作品被 [人民日报文创] 收录报道。赵同振对当代写意山水画的特殊贡献是独创“滚笔皴”技法。他烂熟古今各种皴法，成竹予白山黑水于胸壑，或焦墨散锋披麻、或积墨斧劈皴擦、或淡墨虱冲漏痕、或重墨破笔洇化，极尽其奔放淋漓的个性，纵横跌宕的笔势，波诡云谲的墨色。
赵同振匠心独运的滚笔皴法，使他的画作墨色晕化尽显光影体态，笔走龙蛇足见骨感肌理，大气磅礴之中蕴含笔墨痕迹的妙美，成为具有鲜明艺术风格的关东山水画大家。中国画的核心要求是传神，画山水传山水之神，画花鸟传花鸟之神。所谓“神”就是笔墨塑造出的活性意象，与呆板、生硬、僵质相对，可以体验得到，但是妙不可多多言说。所以要谈中国画的传神品格，最好的方式就是以作品为例。
比如，我们可以通过观赏著名画家赵同振先生的丹青作品，了然若知何为传神。心知其传神，不必言之于嘴上。他是一位用笔墨传神的大手笔，掌握中国画塑造神风的极致妙法。所以看他画的鹰，会立即被点睛于鹰眼的神采所吸引！不必画鹰飞云霄的整体姿态，智慧点化鹰眼的意象神风，便可以脱略其形，证见传神！
画鹰画得如活物一般，与鹰眼撞目，心中必有一骇！然后见是画中之神，于是对他的鹰画就有大赞无量的倾情。他画鹰能传神，要论秘诀，实际上也并不是什么机密，在于他有欲传其神，先得其形的卓越造诣。也就是说，神的生成，不会脱离于像的存在，他借用了油画的一些造型精湛技法，嫁接出水墨造型的准确硕果，因形而绘神。
所以法不欺人，亦不欺事世，让他的画题不但有古风，并且有新意，为中国画的形神兼备创建了一个更为新鲜的语言体系。当然，要论他绘画传神的造诣，只看鹰图则显偏面，还需要综合观赏他非同凡响的山水传神功力！
他画山水，外师造化，中得心源，从来不把自己闭锁在一间狭窄的书屋里，空想山水的精气神，而是要经历长时间的山水游历，用写生的积淀，提升对山水的心感经验，由此可以把视觉的山水风貌，通过水墨铺陈，精制成文人山水的儒雅气象。石涛搜尽奇峰打草稿，赵同振亦是如此。黄公望沿江识山水，赵同振也是如此。
他师古人之技，也师古人之修，画法是宋元明清的传承，画意是师法造化的唯美与哲思.
一叶小舟 ，临水待渡，此岸驻身，彼岸神往！一河写两岸的构图法，总是我心待度的哲学味，这山水便是独与天地精神往来的心传意会！笔力传神法正宗，色不碍墨制气韵。山水里的哲学意象，让他的作品皆居文人画的审美品味，积墨时层层皴铸山立骨，破墨时烟岚逸动遥空蒙，各种皴法再加流丽赋色，让山水生发出悦目的姿态，涵养出动心的气韵，姿态臻美，气韵生动。
典雅脱俗的笔墨功夫，让他的山水作品显得特别可贵，写意一片清凉世界，引人卧游，可驻灵魂。意入此境，大家功成！细品赵同振作品创作中，有五个特点，第一，唯一性。第二，独特性。第三，开拓性。第四，学术性。第五，时代性。画家在创作艺术作品的时候，往往会从不同的角度，来选取题材。
当更多的艺术家以情感作为题材，通过自己对生活中的感受和理解去创作，让画面中真实的情感流露来感染人们，这也就成为画面中最震撼人心的地方。情感始终贯穿创作之中，并尝试用不同艺术形式和色彩一起构建出主观的感情世界，在创作作品中更加直观的传达艺术家的情感。
不同的画面构图会给观者不一样的感受，对画面中特意规划出的不同的空间，能够给观者带来视觉上的冲击，这些都是为了能够更好的表达画家情感的手段。同时色彩在画面中的运用最能表现画家的内心，让观者与画家有心灵上的沟通，使画面更具感染力。
当画面中没有画家的情感，整幅画作是没有灵魂的，艺术家对作品中思想和情感的倾注，才让艺术品脱离了装饰品的行列，而出现了更具有意义的一面，从而变的不可替代.赵同振老师的山水画具有极高的专业水准，求法自然用非常劲卓的笔线去勾勒山崖的筋骨，正向走线，勾之流畅，逆向行笔，勒之涩劲，心手双畅，心笔合一，为山水立骨的意识相当鲜明，塑造也非常突出。
所以他的山水在笔力的酝酿下，总是精气神的焕发盎然。他非常娴熟地用积墨法皴擦山石的质感和老杆的苍卓朴茂，在层层积皴的过程中，始终保持画面无蚀的净质，绝不会有积墨成污的视觉失雅.
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赵同振先生的画以水墨为底色，淡赋清绿，写意山水的朝霞暮云。
再借助虚与空、有与无的对应关系，在创作中实践独与天地精神往来，一抒心中块垒的文人境界，以文修而避开艳俗火气，以文修构建清凉悦目的心灵世界，仰观山高远趋云端，自然是引人卧游，醉享其间.如果说艺术贵在“自成一体”，那么赵同振先生已经有了属于自己的标签。
多年来他一直致力于研究和创作具有中国神韵的西方画，将东西方文化用自己独有的方式融合，与古人有区别，与今人有区别，与洋人有区别。他的作品既能品出中国诗的精妙，又读出西方剧的变幻。他的作品既有印象派的抒情浪漫、节奏明快、强烈开放；又有写实派的明锐、科学、严谨，得到社会的高度评价和关注。
在前行中思索，从创作中找寻艺术精神。赵同振先生始终关注人内心状态的刻画表现，通过外在观察思索人的心理状态，从精神角度挖掘内在灵魂的东西。他的作品有着饱满的张力，厚重的意境，这来自于他对生活的了解。
与很多艺术家不同，他一直保持着一个很好的习惯，从内心的情感出发，融入到创作过程中，但这种创作不是发泄式的，他很好地转换成一种安静的、一种生活阅历积累之后的释放，这使得他的作品带有强烈的情感和画面的纯净感，作品有了更多的可读性、思考性。
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心宽容天下
空山不见人
大师皆是地域功 法源范宽积墨风
——记著名画家赵同振
一方水土养育一方人，从丹青文化的历史源流来看，凡是功建大师的人，无不是写意“自家”山水的大手笔。所谓“自家”就是生己养己的故土厚地。张大千为身生地蜀乡山水而泼墨，所以成就大师功。关山月为故土岭南铺陈色墨，亦是大师之能。石鲁写意关中寒凉，雄逸苍茫，成为西安画派的领头雁。当代著名画家赵同振先生是通辽人，生于斯长于斯，他的笔墨魂牵梦绕的境界就是心倾故土写意通辽的担当，画山水也是抒发情怀，亲山近水故乡情，大师又建地域功！
他有极其专业的造型能力，因为他是一位出身科班的专业画家，早年毕业于高等艺术学院油画专业，画透视、画光影、画结构、画色彩极尽专业水准，所以观赏他的许多油画作品，就是欧洲古典主义超劲的写实水准。事实上，如果用专业的油画技法表达通辽山水的神彩风韵也完全胜任有余。
但是赵同振先生有一颗传统心，他想用更有民族底蕴的构绘方式去表达对通辽地域山水的深情厚爱，所以他选择了用中国水墨巨制山水尚品！一入此门，功建卓著，与张大千同属一阶，区别在于张大千用的是泼墨之法，而赵同振用的是积墨之技。区别的原因是天府秀润与雪原苍劲的表达手法并不相同，所以赵同振的积墨山水是基于对本土自然风貌知情晓景的透熟选择，正是因为“懂”，所以如此而绘！
他的积墨山水，功在用墨，胶墨显于透亮、鲜墨显于滋润、焦墨显于苍茫、宿墨显于深厚，雪域绘于积墨沉黑，用墨之法无所不能，无黑而不能显其白，所以他的积墨山水境界还是阳终要显观东北雪风的高洁与沉醉，正像黄宾虹那样，一遍又遍的皴擦积墨，黑的质感更墨，洁的质感更加洁，黑墨团团显风韵，定留透亮见光辉，这就是他的积墨山水厚重而不失性灵，茫茫而显雅观的根本原因。
当然，在积墨黑劲的过程中，也有破墨穿插其中，干破湿，浓破淡，焦破水，太极之道，对称融合，虚实顾映，黑白既是全色，把山水写意到哲学的高度，故土的情怀提炼成境界的哲思，所以这些透观地域独特大美的山水作品，不仅仅是情怀的抒发，也是中国画意象哲学的表达，是带着东北思辨精神的文人画典范，可以称为通辽画派，与石鲁赵望云开创的西安画派功出同阶，也是画技入史的丰绩！
大师皆是地域功，法源范宽积墨风。观赏他的山水画，意象最美，他把东北雪域山水的物象，经由心绪的选择，赋以个人的情感色彩，用极为简单的水墨叙事方式，构意成通辽风貌的文化奇观。而这种构意水墨奇观的法度起源，可以上溯到宋代范宽的积墨山水，由此路下追，走过了元代四家、明代徐渭、清代四僧、当代黄宾鸿李可染的一脉传承，加上他外师造化，中得心原的执着，所以功建积墨成大功，值守地域成大家！
著名书画评论家 史峰
２０１９年１月18 日
来源：西北创作中心 监制：杨忠武
制作：郝成祥 校对：陈斯亮（副教授） 二审：张亚贤（教授）
《中国诗书画研究会》本会下设中国美术创作院、书法创作院、诗歌创作院、音乐创作研究院，各省市分会、创作中心、创作基地、画院和各行业文化及名家文化研究会等。本会的业务范围为创作研究、展览展示、人才培养、国际交流。本会秉承中国诗书画同宗同源的历史渊源和现时需要，坚持“创作创新交流和服务”为宗旨，积极推进诗书画融合发展，扩大相互影响和提升艺术品位，为推进中国文化大发展大繁荣多做贡献。本会坚持德艺双馨，重塑人品艺德和支持公益慈善事业。