严子宇
中国美术家协会会员
华侨大学美术学院艺术导师
福建仙游县美术家协会副主席
厦门市湖里区美术家协会副主席
厦门市美术家协会策展委员会秘书长
2014年研修于中央美术学院油画创作高研班，师从钟涵先生、丁一林教授、李延洲教授
文/郑梧沐
春季谷雨下种，秋季丰收，这在农耕时代是一条亘古不变的规律。放在艺术市场，亦是如此，都需要“经营”“运作”。过去的2024年，艺术市场整体呈现出一片萧索之态，不管是一级市场的收藏，还是二级市场的拍卖交易，圈内的每个人都感受到了丝丝寒意。往年活跃在市场上的艺术家突然变得安静，曾经热闹非凡的拍卖行倒闭，已故艺术家作品流拍，不少当代在世艺术家作品销售总金额大幅缩水，艺术媒体也不再像以往那般喧嚣，线下美术馆展览馆门可罗雀……种种迹象表明：艺术市场的寒冬来了。
然而，时光的车轮不会停下，带着遗憾的2024年已然离去，充满革新精神的2025年正款款走来。在这新旧交替之际，严子宇老师给我传来一幅油画，名为《不忘初心，砥砺前行》。画面中，一对夫妻清晨在海边，迎着冷冽的海风，专心致志进行海蛎收割作业。看着这幅画，我不禁陷入沉思：2025，我们在艺术市场是否也能像画中的主人公一样，不惧“严寒”，坚守初心，勇往直前，为创造“美好生活”而奋进？
©严子宇《不忘初心 砥蛎前行》 160cmx198cm
©严子宇《不忘初心 砥蛎前行》细节图
©严子宇《不忘初心 砥蛎前行》细节图
©严子宇《不忘初心 砥蛎前行》细节图
严子宇老师这幅《不忘初心，砥砺前行》是他较为满意的作品。它曾两次入展国家级美术作品展，一次是2022年中国美术馆举办的“美在致广——全国小幅美术精品展”，另一次是由国家民族事务委员会、中国文联、中国美协主办的“2022年全国少数民族美术作品展”。除此之外，还被厦门市美协选送参加“福建省美术作品展暨第十四届全国美展福建省作品选拔展”。两次国家级、一次省级，再加上作品主题传达出“社会正能量精神”以及“生活要越来越好”的美好寓意，使得此作品显得尤为珍贵。
这幅作品不仅在展览中备受关注，其背后所反映的社会现状同样引人深思。据严子宇老师介绍，他当初创作这幅作品主要是想表达中国东部沿海特别是福建沿海地区，靠海的渔民主要通过渔业养殖和捕收来维持生计养家糊口，渔业发展迅速。很多年轻人，特别是夫妻俩，像画中这对夫妻一样，在辛勤劳作，相互配合，夫唱妇随，展现着中国的传统美德。这幅画，我们能清晰看到男女主人公（男子身着捕鱼人常见的防水服饰，方便随时下水去收取挂满海蛎的铁线绳。女子头上戴着白色帽子，白色不吸热，既防晒又防海风。夫妻两人都戴着手套，防止被海蛎壳划伤）以及周围场景样貌（有破晓的天空，深蓝的大海，有年代感的船、车和拖拉机头，颗粒感满满的海蛎等等），被严子宇老师“具象”了出来。每天早上四点多天色未明他们就要出门收割海蛎，海边养殖海蛎用的是铁线，海蛎一整串一整串的，为了快速收割海蛎，必须借助拖拉机头马达，对海蛎进行脱落操作，然后再用麻袋装起来，运往市场出售。随着市民采购时间临近，夫妻二人需尽快收齐海蛎，赶早前往市场，一刻不敢懈怠。整幅画释放了沿海人不畏艰苦的励志精神。
严子宇老师提到，西方油画非常注重光感，光感是光线在物体表面产生的明暗变化和反射效果。光线的强弱、方向以及物体的材质、颜色等都会影响光感的表现。所以他在创作过程中非常注意这些。在这幅《不忘初心 砥砺前行》作品中，渔船上的船杆、拖拉机的发动机头以及轮胎，还有女主人公衣服上的光感都十分强烈。而早晨这个时间点，又刚好是太阳即将升起之时，光感的呈现显得格外重要。
在这幅作品中，严子宇老师也十分注重色彩的表现力，因为这是衡量一幅油画作品好坏的关键因素。严子宇老师讲到，好的色彩应当深沉而不呆板，明亮而不浮躁，丰富而不杂乱，单纯而不单调，画面中的所有色彩，哪怕暗部的色彩也应该呈现出透明感。当然，要做到这些，离不开艺术家自身的天赋才华，同时也需要艺术家在平时积累绘画技能。在与严子宇老师交流过程中，我收获满满。他表示，日常生活中许多事物看似平凡，艺术家要做的就是在平凡中发现不平凡，挖掘其中的美，并用绘画语言将其表现出来，从而启迪人们对美的认知与感悟。不过严子宇老师主要是侧重写实油画，近些年来，写实油画也遭遇了不少“非议”。一些视频博主称，若想在油画市场立足，尤其是那些家里没有矿的油画家，就不要去碰写实油画。有的时候想想此观点也有失偏颇。油画派别极多，不能用其中一种主流派别去否定另外一个派别。
©严子宇《不忘初心 砥蛎前行》色彩稿
中央美术学院教授朱乃正（1935-2013）先生曾说过：“当今中国油画艺术何去何从，业界意见纷纭，有不同认识，这是一件大好事，既说明画家们思想活跃，学术气氛浓厚；又说明客观上中国油画需要解决的课题不是单一的，而是多方面的。不同见解的艺术家们从不同角度进行理论研究和实践探索，对中国现代油画的繁荣会起积极作用。但是，这种研究和探索应该是学理性的，应该从油画的基本原理出发，而不是随心所欲和感想式的，更不能东施效颦。”此语郑地有声，甚是精辟。
像严子宇老师的一些学术主张，以及他个人执着于具象油画的实践，不是以镜面“反射”的方式一一摄取自然物象，而是将具象性绘画的“再现”方式与表现性绘画的“技术”功能相结合，进而展现了“拟像”的真实。因此，他创作的绘画超越了摄影的图片，突显了油画艺术的绘画性和艺术自身的独立价值。
个人认为，油画绘画发展到今天，各种流派和风格百花齐放、各有千秋，其实应该相互尊重、理解和包容。写实油画、具象油画只要作品质量过关，寓意好，又有何不可呢？就像严子宇老师这幅《不忘初心，砥砺前行》，寓意着2025，大家勿忘初心，一起砥砺前行，也不失为一幅好作品！
本文作者：郑梧沐，艺术媒体“八链名人”主编