风貌带来的生活美学变革，
令豪宅集体从传统地域价值叙事，
走入城市内心的精神引领。
刚刚过去的2025年，上海价值七千万的超级豪宅以其总成交量逾600套的瞩目成绩，荣登全球城市榜首。
紧随其后的，才是迪拜和纽约。
在该“大爆发”数据中，历史风貌别墅以其不足5%的供应量贡献了约20%的销售额，成为市场中的金字塔尖。
其地位不仅体现在经济价值，更因承载了上海的文化符号与城市记忆，预计未来长期价值依然坚挺，是资产配置中的压舱石。
数据背后，也揭示着一个事实：中国经济高速增长，但是居住的生活品质却在发展中长期被忽视，甚至严重滞后于时代。历史风貌的喷薄，其实寓意着一次中国栖居审美的觉醒和复兴。
今天的业主，经历过世界，他们渴望的生活不再是对其他城市的模仿，而是基于国际视野的自我个性塑造。
摒弃城市更新中简单粗暴的大拆大建，风貌住宅保留珍贵的历史界面、弄堂格局，用针灸式改造延续文脉，并建立属于上海原创精神的生活美学。
因此，人们千呼万唤的也不仅是一位设计师，而是一位塑造生活的艺术家和美学的引领者。
而当我们探究上海历史风貌的审美内核时，发现它们几乎都指向同一个交集和同一个选择——无间设计的创始人吴滨。
上海历史风貌之所以成为现象级标识，源于其无可复制的在地基因。
20世纪初，上海跻身世界都会，以开放姿态拥抱现代文明。Art Deco风格、折衷主义、新古典主义等不同建筑风格竞相呈现，梧桐掩映与传奇层叠，成为这座城市独一无二的精神资产。
今天的风貌别墅，首先是对于时间最大的敬意——如何在遵循保护原则与人文肌理的前提下，通过精细修复、翻建及布局打造的极致稀缺性的文化资产。
而风貌别墅究竟是全新事物，抑或是怀旧物种？两者之间需要如何平衡，并安放今日的生活？
弘安里的呈现，也承载了这个业态的初始命题。
//初始
诚挚叙事
2024年1月29日，弘安里正式推出，成为首个明确以“历史风貌”入市的楼盘。
它既代表着地产迭代的重要指向，也肩负着市场对该类产品认知空白的启蒙和填补。
吴滨以创作的诚挚，确立了他解读历史风貌的先行者姿态以及标识基调：
即，拒绝表演。
弘安里
吴滨的设计语汇中没有夸张和矫饰。因为真正的上海，毋须刻意彰显其“过去完成时”，而应展现“正在进行时”。
他的松弛，其实是一种举重若轻。
历史理当敬畏，某种程度上，弘安里从地域周边的文人历史中汲取灵感，不啻于一次“记忆打捞”。而吴滨在敬畏之余，更洞悉了当代生活方式必须拥有一种宝贵的日常性。
弘安里
新与旧、显与隐，被他平衡为丰沛和真实的日常。
因为人们眷恋稠密的情愫，而非逼仄的晨暮；人们追忆历史，却不愿意生活在历史之中。
吴滨不模仿历史，他转译历史；不以新掩旧，他以新衬旧。
弘安里
室内设计承接并延伸了建筑的肌理，创造了具有层次与叙事深度的居住场景。
弘安里诠释了历史风貌不仅是留皮换胆，而应让居住其中的人，感受到空间在自然的生长中所滋养和孕育的生活。
//进阶
空灵与丰盈
露香园
上海的丰盈，在眼中，也在笔下。
王安忆获得茅盾文学奖的巨著《天香》中，既呈现了一部以绣艺绵延的明代江南文化百科全书，也为现代都市寻觅到了一段精致风雅的文化前传。
其溯源地，正是今天的露香园。
露香园
露香园项目其实是历史风貌的“隐秘开篇”，只是当时被定义为“城央别墅”。
其对在地文脉陡然追溯到四百年前，且区域内还矗立着上海书店旧址、同庆戏台、润庐等多栋保护建筑，历史的厚度不言而喻，但同时也为创新尺幅的可能性提出了更多考验。
在露香园二期的会所空间中，吴滨以多年的水墨功底和绘画造诣，展现出画学心法的空间意识，为历史风貌呈现了进阶阶段一笔入魂的演绎。
那便是艺术。
露香园
艺术无法被彻底诠释，却显然诠释了一切。
吴滨以设计为画笔，致敬了露香园和其非遗传奇——“顾绣”。
顾绣并非一般的实用刺绣，而是以针代笔、以线为墨的“画绣”。其追求绘画的意境和丝理与笔理的相合，被吴滨做了丝丝入扣的应答。
他的设计，如同中国山水画中推崇的空灵，而空灵中则包涵着无穷的丰盈。
露香园
传统地产在塑造日常时，常将其视为无机的容器，致使生活逐渐失去层理的递进。而吴滨则以陈洪绶的经典画作《隐居十六观》为灵感媒介，以古代隐逸生活中的十六种情境，演绎为当代的场景切片。
场所有形，而艺术的感染无形，令空间每一隅皆可驻足沉思、静观。
地处城市核心风貌区的露香园，藉由吴滨的山水虚实的水墨转译，再度回归为上海叙事的当代原点。
//衍变
心灵居所
随着天潼里、恒昌玖里、外滩壹号院、上海壹号院等项目纷至沓来，“历史风貌”彻底成为显学。
而豪宅市场同时也处于几乎在半年内即完成一次产品升级的高竞争业态，对于多样性的需求如饥似渴。
恒昌玖里
吴滨所迎接的，不仅是风格延续和对在地特质的彰显，而是如何定义与时俱进的生活美学。
他的设计思考是基于其长期坚守的设计底层逻辑所做的推演和衍生，其间蕴含着中国传统智慧的“有法无式”。因地制宜，方能多元，而设计的终极要旨，则是“去设计化”。
在恒昌玖里与上海壹号院等作品中，他脱离了对于历史形式的直接援引或符号拼贴，转而致力于构筑一种能够容纳灵感、沉淀记忆的空间框架。
他认为，一个真正好的样板空间，应如一个房子如何被完美使用的说明书。
恒昌玖里
这些空间如同一座座“心灵居所”，也像是记忆的丛林—— 人在其中游走、驻足，忽而发现惊喜和探索，并因此触发感动。
吴滨的设计语言已日益精神化、气韵化。
在近期项目中，许多吴滨的拥趸在初见时，会觉得这不是他的设计，但是沉浸徜徉期间，又恍然顿悟，这依旧是吴滨！
上海壹号院
他的空间越来越注重呼吸感。
这是一次开放的邀请——邀请居住者将自己的生活轨迹融入空间，共同完成生活叙事。
设计，从设计师的独角戏，转向为豪宅共同的创作。
它将诠释的权利与感动的可能，郑重地交还给空间的主人。
当我们审视历史风貌，不应将其视为一个孤立的地产开发现象，而是一次以上海基底里的世界主义，籍由复杂和丰沛完成的充满自信的命名，和解码中国人居文明进程制高点。
这是一起发轫于上海，并产生深远影响的生活美学行动。
吴滨建立的话语权，绝非偶然。
上海壹号院
他生长、浸润于斯，上海的国际性，无疑是滋养吴滨的土壤。而他对历史风貌的引领，既是对项目在地特质的深入研究，更是基于他深厚的东方基因和对传统文化的记忆传承。
他不追求复古，而是让那些经典的东方审美词汇，在当代设计语境里重新获得词性。他对历史风貌的转译，不是一个被动命题，而是拥有清晰脉络生长和表达的自觉。
他敏锐地发现，西方现代主义在抵达极简终点时，时常会陷入了冰冷，而藉由汲古汲新，令东方的“气韵”和“留白”融入当代，则能够为理想栖居缔造出一种被礼赞的“全新日常”。
外滩壹号院
他的设计作品和理念，也影响着国际。
他是首位摘得被誉为设计界顶级荣誉的 Andrew Martin 国际室内设计大奖“全球年度设计师”的中国大陆设计师。近期，他更成为殿堂级艺术出版社RIZZOLI首位出版专著的中国室内设计师。
对任何一位设计师来说，著作由 RIZZOLI 出版，意味的不仅是作者的书稿交付，而是语境被时代典藏和解码。
上海壹号院
上海壹号院
如今，风貌带来的生活美学变革，正令豪宅集体从传统地域价值叙事，开始走入城市内心的精神引领。
对吴滨而言，风貌是其众多创作中情绪密度极高的一种表达；它植根于二十余年的实践积累，也隶属于其丰富多元美学探索中的一部分。
上海壹号院
“摩登东方”，不是可复制的形式或者符号，而是基于东方美学的底层设计语言系统和方法论。
在不同地理位置，面向不同的人群的生活情景，它会呈现出不同的空间样貌，但其内核始终指向记忆与时间的延续。
它是关于流动与自然的感知，是人与空间、环境、甚至与自身关系的协调与平衡，具备强劲而广阔的生命力。
梅里泊度酒店
于是，我们可以看到：在梅里雪山的脚下，沐浴在日照金山光辉中的奢野酒店里，摩登东方是开启的内心五感，与壮美自然的互文。
北京首都机场公务机楼
在面向顶端人群的公务机楼——这一当代“国门”之中，我们得以找到开启希冀与预见的密钥。
北京中海玖序四合院
而在北京的四合院内，它是挥洒自如，地景再造，写意的东方隐逸......
场域的设计感染力，化为一种心领神会。在信息过剩、意义泛滥的时代，设计或许不应再是过度的阐释，而是一个感知的治愈者。
历史风貌的表述，从来不只是对过往的眷恋，而是一种在时间流转中不断被续写、被更新的当下实践。
在吴滨的实践中，设计并非对时间的简单再现，而是一种安置与回应——它由此成为诗意生成的场域。
时间在材料、光影与结构中缓慢沉积，被感知、被提炼，最终凝结为指向永恒的诗行：它不记录已然发生之事，而开启尚未发生的可能。
正如斯坦纳所言：“诗，比历史更为真实。”
正是这种被点燃的“内在真实”，使空间超越风格与年代的界限，塑造了我们，也让我们在漫长的时间之流中，得以彼此辨认。
撰文/ 刘振亚、婧茹
编辑 / 柚子
图片来自无间设计 外滩 The Bund
©外滩TheBund
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特别企划
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