▲巴塞尔艺术展卡塔尔展会现场，2026年
图片来源：巴塞尔艺术展
2026 年 2 月 3 日— 2 月 7 日，首届巴塞尔艺术展卡塔尔展会在多哈的 M7 创意中心与多哈设计区启幕。这不仅是巴塞尔艺术展在全球的第五个落点，更宣告多哈正式跻身当代艺术的全球“超级联赛”。
在全球艺术市场持续放缓、区域格局重新洗牌的背景下，巴塞尔艺术展卡塔尔展会选择在2月初亮相，这个时间点颇有深意。它不仅抢占了全球艺术市场的开年档期，更在战略上先发制人——时间落在于2月26日—3月1日开幕的竞争对手弗里兹洛杉矶展会之前。
▲“SONG”，2026年，光影投影与无人机装置
多哈伊斯兰艺术博物馆
引用马哈茂德·达尔维什的作品《遥远有多远》
经马哈茂德·达尔维什基金会授权
©2026珍妮·霍尔泽，艺术家权利协会
不过，随后又紧接着3月的香港巴塞尔艺术展，不禁让人担忧这是否会造成某种“内耗”？有声音称，巴塞尔巴黎展的举办已经削弱了瑞士本土巴塞尔展的吸引力。那么，位于卡塔尔多哈的展会，是否也会分流原本计划前往香港巴塞尔的观众和藏家？
▲巴塞尔艺术展卡塔尔展会现场，2026年
但在抢占海湾地区市场的“紧急战况”面前，这一地域布局举措或许并非可选项，而是必然之举。去年6月，巴塞尔艺术展宣布进军卡塔尔，以此填补海湾地区顶级艺博会的市场空白。几乎在同一时间，弗里兹也官宣将阿布扎比艺术博览会升级为弗里兹阿布扎比，展期安排在今年的11月。两大艺博会巨头在海湾地区的正面交锋，由此拉开序幕。
▲位于卡塔尔多哈展会举办地，2026年
这场角力背后，是全球艺术市场格局的持续变化。根据《2025年巴塞尔艺术展与瑞银全球艺术市场报告》，2024年全球艺术品销售额同比下滑12%，跌幅较前年进一步扩大。在欧美与东亚市场整体收缩的情况下，艺博会品牌转向其他地区寻找新的增长点，已成普遍策略。
▲巴塞尔艺术展卡塔尔2026艺术总监瓦尔·肖基
摄影：Jinane Ennasri
首届巴塞尔艺术展卡塔尔展会共有来自31个国家的87家画廊参展，其中16家画廊为首次参加巴塞尔艺术展。本届展会由埃及艺术家瓦尔·肖基（Wael Shawky）担任艺术总监，主题定为“生成”（Becoming）。
肖基在一份声明中解释道：“海湾地区正处于这一叙事的核心，口头传统正流向数字网络，古代贸易路线也正在以新的方式成为文化交流的通道。”这一主题回应了该地区过去三十年来经历的深刻转型——从传统走向现代，从石油经济逐步转向知识型经济。
▲巴塞尔艺术展首席艺术官
及全球博览会总监文森佐·德·贝利斯
摄影：Jinane Ennasri
在展会形式上，卡塔尔展会刻意弱化了传统艺博会的商业结构，摒弃了网格式展位，采用开放式布局。更特别的是，每个画廊只能呈现一位艺术家的个展。
这种"反常规"的设计让整个展会更像是一场双年展——巴塞尔艺术展首席艺术官及全球展会总监文森佐·德·贝利斯（Vincenzo de Bellis）说到，这样的展位设计让观众“感觉像是走进了一个个故事，而不是一个个销售现场”。
▲巴塞尔艺术展卡塔尔展会现场，2026年
本届卡塔尔展会上，高古轩、豪瑟沃斯、卓纳画廊、白立方、Thaddaeus Ropac等蓝筹画廊当然没有缺席。克里斯托、亚历克斯·卡茨、菲利普·加斯顿、马琳·杜马斯和乔治·巴塞利兹的作品依然是展场中的“硬通货”。
▲哈桑·谢里夫，《1到5，1A》，2012年
10件作品一组，纸本铅笔、水墨
图片来源：Gallery Isabella
但卡塔尔展会的真正看点在于：本届超过半数的参展艺术家来自中东、北非和南亚地区。例如有被誉为阿拉伯艺术史上最重要艺术家之一的伊黛尔·阿德楠（Etel Adnan），阿联酋当代艺术之父哈桑·谢里夫（Hassan Sharif），他们的作品构成了本土语境与国际体系之间的关键连接。
▲索菲亚·阿尔-玛丽亚展览“无形的劳动：白日梦疗法”现场
展出于马萨夫阿拉伯现代艺术博物馆，2022-2023年
图片来源：卡塔尔博物馆
新一代艺术家同样备受关注。出生于20世纪80年代的艺术家、作家及电影制作人索菲亚·阿尔-玛丽亚（Sophia Al-Maria）带来了一系列以丰田皮卡车贴画为灵感的绘画作品，以及融合民间诗歌元素的声音装置，从而重新诠释了她所提出的“海湾未来主义”（Gulf Futurism）这一概念。
▲艾哈迈德·马塔尔，《Ka'aba》
2015年，摄影作品
沙特艺术界的重要人物艾哈迈德·马塔尔（Ahmed Mater）此次带来的《时空迁徙》（Temporal Migration）格外引人深思。这组摄影与版画作品聚焦于圣城麦加的大规模房地产开发，揭示了这座城市的神圣性与资本介入重建之间的微妙关系。马塔尔曾是“阿拉伯边缘”（Edge of Arabia）的共同创始人，长期致力于推动沙特当代艺术走向国际舞台，并打破外界对沙特艺术匮乏的刻板印象。
▲哈利尔·阿尔廷德雷，《无证街头小贩的纪念碑》，2012年
图片来源：艺术家及伊斯坦布尔Pilot画廊
土耳其艺术家哈利尔·阿尔廷德雷（Halil Altindere）的作品同样值得关注。他的正在进行的一个系列是对传统细密画的现代演绎——将奥斯曼宫廷仪仗队的场景与特斯拉、平衡车赛格威和《星球大战》角色混搭在一起。
▲魔金石空间巴塞尔卡塔尔展位现场，2026年
值得一提的是，魔金石画廊作为此次唯一参展的中国画廊，采取了因地制宜的策略，呈现有着中亚文化背景的艺术家帖木儿·斯琴的作品，其策略显然指向跨文化语境下的区域对话，而非简单的销售展示。
▲哈利尔·拉巴赫装置作品巴塞尔展览现场，2026年
巴塞尔艺术展卡塔尔展会的另一大亮点是遍布多哈市中心姆什莱布（Msheireb）公共空间的9件全新委托作品。这些作品与环境互相呼应，激活了城市的关键地标。
哈利尔·拉巴赫（Khalil Rabah）收集家庭、机构和工业废弃物的碎片，将其组装成具有雕塑感的建筑结构，以此作为记忆的索引。苏玛雅·瓦利（Sumayya Vally）的《爱侣的集会中》（In the Assembly of Lovers）以议事厅为原型，广场上层层叠叠的座位元素将在展会期间不断重新编排，形成一个流动剧场。努尔·贾乌达（Nour Jaouda）则带来一个由交错钢墙、层叠绘画和悬挂纺织品构成的休憩空间。
▲苏玛雅·瓦利装置作品巴塞尔展览现场，2026年
这些作品探讨了移民议题，反思了“进步”概念，并对线性的发展叙事提出质疑。正如肖基所言，海湾地区本身就是“生成”这一主题的隐喻：高速发展、雄心勃勃的建设背后，始终伴随着对可持续性、记忆与后果的深刻忧虑。通过这些公共项目，首届展会在初始阶段刻意淡化了商业氛围，为多哈营造出更加松弛和开放的艺术初印象。
在较低税收、高净值人群聚集以及年轻人口结构比例等因素的加持下，海湾地区成为艺博会品牌在全球市场放缓背景下的理想目的地。
阿布扎比投资集团（ADIG）的首席执行官扎耶德·本·拉希德·本· 阿维达（Zayed Bin Rashid Bin Aweidha）曾表示，由于地缘政治紧张以及资本外逃的风险，海湾国家已不再视欧洲等西方市场为理想投资地，反而吸引了大量财富回流至阿联酋及周边。
▲卡塔尔首都多哈
那么，为什么巴塞尔艺博会选择落地卡塔尔？卡塔尔雄厚的实力和对艺术的投入自然是极大的优势。卡塔尔以艺术作为主力，推动其经济转型，最终目标是实现2030年国家愿景——摆脱单一的石油经济，提高生活水平并增强国际影响力。
▲卡塔尔博物馆外景
报道称，卡塔尔博物馆每年用于艺术品购藏的预算约为10亿美元。相比之下，纽约现代艺术博物馆（MoMA）在2024年—2025年度的总预算支出（包含运营、举办活动及购藏新藏品等）是1.85亿美元。
卡塔尔政府斥资数亿美元打造的藏品中，包括以2.5亿美元购得的保罗·塞尚《玩牌者》，以及以2.1亿美元购得的保罗·高更《我们何时结婚？》，投入预算远高于多数欧美公共机构。
▲卡塔尔博物馆主席马娅莎公主
在卡塔尔博物馆主席、现任国家元首之妹马娅莎公主（Sheikha Al-Mayassa）的领导下，卡塔尔用了二十年时间，在波斯湾的沙滩上建立起令世人赞叹的博物馆群落。从贝聿铭设计的伊斯兰艺术博物馆，到让·努维尔设计的“沙漠玫瑰”国家博物馆。
▲多哈消防站外景，现为艺术家驻留空间
未来，这里还将涌现艺术磨坊博物馆、卢萨尔博物馆等机构。多哈消防站转变成艺术家驻留空间，再有Katara文化村、设计与文化中心M7、多哈电影学院等机构共同完善卡塔尔的艺术生态系统。
▲多哈城市夜景
卡塔尔还是最早建立公共艺术项目的海湾国家之一。理查德·塞拉、达明安·赫斯特、KAWS、布鲁斯·瑙曼、路易斯·布尔乔亚等重量级艺术家的作品已成为城市景观的一部分。
马娅莎公主接受《金融时报》采访时说道：“这并非艺术博览会首次来到我们这里，但直到现在我才觉得时机成熟。我们花了20年时间投资于‘软件’——我指的是人才培养——和‘硬件’——即博物馆建设。”
▲多哈城市一角
此次卡塔尔艺博会与卡塔尔体育投资公司（QSI，曾参与支持2022年卡塔尔世界杯）以及卡塔尔博物馆群旗下文化战略机构QC+达成三方协作，旨在以卡塔尔为支点，将艺术影响力拓展至中东、北非与南亚地区。标志着卡塔尔正在努力将2022年世界杯后的全球关注度，转化为文化影响力。
▲艺术家哈桑·汗在巴塞尔卡塔尔展会期间的表演
然而，相较于完备的博物馆群和公共艺术展示，卡塔尔本地艺术市场则显得相对薄弱。多哈至今尚未形成成熟的画廊网络，这座城市甚至只有五六家商业画廊。与已深耕十八年的“艺术迪拜”以及在阿布扎比艺博会上持续发展的弗里兹相比，巴塞尔艺术展卡塔尔展会几乎是从零起步，参展画廊数量也相对更少。但市场的空白是挑战也是机遇。
▲拉扬·塔贝特装置作品巴塞尔展览现场，2026年
巴塞尔艺术博览会总监文森佐·德·贝利斯表示：“布局多哈并不是对全球市场放缓趋势的直接回应，因为我们与卡塔尔的对话在更早之前就已经开始了，但确实也起到了一定的作用......我们总是希望向具有潜力的新领域拓展——当然会优先考虑那些在市场层面尚未被充分开发、艺术家知名度也有待提升的地区。这不仅有助于我们开拓新的潜在买家，提升艺术的曝光度，也能够让画廊受益。归根结底，这一切的努力都是为了拓展整体市场，为艺术界带来更多可能性。”
正因如此，巴塞尔艺术展在甄选参展机构时，力求做到最大限度的平衡。文森佐继续补充道：“我们的构想是尽可能广泛地吸纳该地区的画廊参与其中，即使它们尚未成为知名的艺术机构。”
▲巴塞尔艺术展卡塔尔展会现场，2026年
首次参展的就有来自吉达、利雅得、开罗、突尼斯、布鲁特、迪拜等不同城市的海湾地区画廊，丰富了展会的地域多样性。通过巴塞尔这一国际公认的“入场券”，卡塔尔将直接从区域市场大跨步进入国际市场。2026年即将举办的威尼斯双年展上，卡塔尔还将建造30年来的首个新国家馆，设于贾尔迪尼（Giardini）展区——这是威尼斯双年展最核心、最具历史意义的展区之一。这无疑将加速属于卡塔尔的文化出海。
▲阿布扎比卢浮宫
这种由国家资本强力催生的艺术扩张，同样伴随着挑战。长期以来，国际舆论对该地区的外籍劳工待遇以及审查制度，保持审慎甚至抗拒的态度。巴塞尔艺博会的入驻，不可避免地要面对全球语境下的道德审视。再者，如何避免沦为西方模式的复制品，是该地区面临的另一难题。
早期的布局多以引入西方博物馆品牌为主，如阿布扎比卢浮宫以及即将开幕的古根海姆阿布扎比。但是这种模式也引发了争议：究竟是文化交流，还是文化殖民？如果海湾地区无法强化自身的话语权，这里可能只会沦为一处逐利的商业舞台，依然缺乏文化内涵，甚至被视为“花钱的冤大头”。
▲巴塞尔艺术展卡塔尔展会现场，2026年
近年来，非营利机构如沙迦基金会、卡塔尔基金会、贾米尔艺术中心等，正在努力打破这种单向输入，通过支持本土艺术生产，构建一种“非西方”的艺术叙事。例如2025年第16届沙迦双年展就被认为或许就做到了2024威尼斯双年展想做但未曾做到的事——希望揭示更多元的、更本土的叙事。
▲珍妮·霍尔泽，《SONG》，2026年，光影投影
多哈伊斯兰艺术博物馆
文字选自马哈茂德·达尔维什《蝴蝶效应》
经马哈茂德·达尔维什基金会授权
© 2026 珍妮·霍尔泽，艺术家权利协会
在商业气息更浓的“艺术迪拜”中，面对藏家既“本土又国际”的审美方式，国际画廊都在展览和展位上进行“折中”和兼顾。许多知名画廊所带来的参展艺术家，都是作品能与该地区语境相融合、同时契合展会理念和主题的艺术家。更多欧美的画廊也开始代理来自中东的艺术家，并希望通过这些艺术家来了解和影响当地文化语境。
但他们需要思考怎么建立一种有效的呈现，而非短暂的、赶热度式的合作。海湾地区从热门的“掘金场”，到进阶成下一个如“东南亚艺术”一样的大热标签，还需有很长一段路要走。
回头看当下的中东艺术热，是暂时的市场策略，还是长期主义？答案或许已经清晰。在三十多年持续不断的文化投资下，从博物馆建设、双年展举办、公共艺术到教育体系的持续投入，卡塔尔及周边地区正在逐步构建起了一个相对完整的艺术生态。这并非一时的“热钱”冲动，而是经过深思熟虑的战略布局。
▲多哈城市一角
可以预见的是，2026年将成为这一进程中的关键年份。巴塞尔艺术展卡塔尔展会的首秀、弗里兹阿布扎比的到来、威尼斯双年展卡塔尔国家馆的开幕，这些重要事件将更多目光与资本引向波斯湾畔。中东很可能将不再是全球艺术界的一个“可选项”，而是一个必须面对、深度参与的未来。
▲拉基卜·肖
“阿拉伯的回响”，巴塞尔艺术展卡塔尔展会，2026年
由Ropac画廊呈现
最后，我们在发稿前夕采访到了Ropac画廊创始人Thaddaeus Ropac。
他在多哈现场与我们分享道：“能够参与这一全新博览会的起步阶段，并见证它在不断成熟与扎根为地区艺术盛会过程中蓬勃发展，让人倍感振奋。我们与当地藏家以及不断发展的艺术机构领域一直保持着长期合作关系，因此参与此次博览会对我们来说意义重大。我们也非常高兴，借助博览会的影响力，能够结识更多来自更广泛地区的新朋友。”
▲拉基卜·肖，《阿拉伯的回响I》，2025年
桦木上丙烯酸衬纸和珐琅
由Ropac画廊呈现
“除了大量本地观众外，不仅有国际嘉宾专程前来见证博览会开幕，还有来自整个地区的艺术爱好者。这充分体现了马娅莎公主在艺术领域的深厚造诣，以及她长期以来对艺术与艺术教育的坚定投入。无论博览会本身，还是全城同步上演的丰富活动和展览，都彰显出她对本地文化生态建设的高度承诺和令人敬佩的巨大热情。”
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采访、撰文：Ming
毕业于四川美术学院，曾从事出版及互联网行业
目前为艺术媒体人
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