2024年12月26日晚，由中国国家话剧院出品、演出的话剧《而我们将永不分离》在国家话剧院小剧场成功首演。《而我们将永不分离》是2023年诺贝尔文学奖得主、挪威剧作家约恩·福瑟的经典作品，以极简主义的文本为基础，通过舞台、音效与演员的深度表达，带领观众共同探讨“等待”这一主题的哲学深度与生命张力。首演当晚，小剧场座无虚席，观众全部专注而投入的沉浸在深邃的剧目情感氛围之中。
等待的哲学，从舞台到生活的反思
等待贯穿了整部《而我们将永不分离》的始终。舞台通过细腻的表演、深邃的布景与丰富的声音，重新定义了“等待”的内涵。等待不仅是一种情感状态，更是一种哲学思考。它包含着对未来的渴望，也包含着对现状的接纳。通过本剧，观众不仅仅可以感受到角色的情感波动，还可以对等待和生命的意义有新的领悟。
导演刘丹曾提到：“等待并非单一的消极状态，而是一种多层次的生命体验。它是我们与自我的对话，也是与世界的互动。” 首演现场，观众也在这场戏剧的深刻对话中感受到自己的生命轨迹，展开了一场内心的探寻。
三位演员，舞台上的深度碰撞
演员的出色表现为《而我们将永不分离》的首演注入了强大的情感力量。刚刚获得金鸡奖最佳女配角的演员刘丹在剧中饰演“她”这一角色。在剧中，刘丹凭借出色的演技，将角色内心的渴望、焦虑、自欺与自洽表现得淋漓尽致。她的声音时而轻柔，时而有力，每一个词句都仿佛直接触动观众的心弦，细腻地刻画了角色在漫长的等待中，内心的脆弱与坚韧。观众评价她“用真诚的表演将舞台变成了情感的共鸣之地。”
职业舞者杨文昊在该剧中饰演情绪内敛的“他”。杨文昊在话剧中的表现同样优秀，将自己舞蹈上的优势融入话剧表演中，通过肢体语言完美地诠释了角色对生命的矛盾态度，使得人物形象更加立体。国家话剧院青年演员周静洋在本剧中饰演“女孩”，她以纯真的演绎，为角色注入了生命力。无论是与刘丹的亲密互动，还是与杨文昊的紧张对峙，她都表现得游刃有余，让观众在角色的纯真与好奇中看到了希望的光芒。三位演员的深度合作，通过彼此间的情感交流，为等待的主题增添了无限的可能性。
极简的舞台，真诚展现生命的复杂
《而我们将永不分离》的舞台设计由陈斯完成，其设计理念大胆而新颖——摒弃传统舞台的檐幕与边幕，裸露出剧场本身的结构。舞台上的安全出口标志、裸露的吊杆与电线成为叙事的一部分，模糊了舞台与现实的边界，并与多媒体形成了和谐的互动。舞台的中央区域设有一个凸起的地台，巧妙地实现了时间和空间上的分割。
灯光的精巧运用不仅强化了空间感，更成为情感的延伸，为“等待”这一主题提供了强烈的视觉隐喻。而多媒体投影的融入则打破了传统舞台的限制，动态画面的流转仿佛角色内心波澜的具象化，为观众带来了极具沉浸感的视觉体验。
声音的语言，赋予“等待”以听觉表达
首演中，观众能清晰感受到声音在整部戏剧中的叙事功能。从低沉而绵长的背景音，到象征时间流逝的滴答声与人声处理，音效设计王子春通过多层次的声音设计，让观众真切地感知“等待”的情感张力。这些声音元素推动着剧情的发展，引导观众进入角色内心的复杂世界。
特别是人声的特殊处理，例如通过重复与音效变形，强化了角色在等待中的无奈与期待，拉近了观众与角色的距离。
四场演出全部售罄，引爆观众期待
首演当晚，《而我们将永不分离》以其独特的艺术表现形式和深刻的情感内涵打动了在场观众。许多观众表示剧中角色之间的情感纠葛和内心挣扎让他们感同身受，仿佛自己也置身于剧情之中，与角色一同经历着等待、渴望与释怀。作为中国国家话剧院首次将约恩·福瑟作品搬上舞台的尝试，这部戏剧展现了中挪文化交流的深厚底蕴，也为当代戏剧创作提供了全新的视角。
《而我们将永不分离》将于12月27日至29日继续在国家话剧院小剧场上演。这部戏剧不仅忠实于原作精神，更以独特的视听体验为观众打开了一扇情感与哲学的探索之门。让我们共同期待它在未来带来更多的感动与思考。
演出信息
【演出地点】
中国国家话剧院小剧场
【演出时间】
2024.12.26-12.29