因《乘船而去》获得“金鸡奖”最佳女配角奖的刘丹，近日以“她”这一象征性角色回归话剧舞台。这部中国国家话剧院出品制作的新创剧目《而我们将永不分离》，是2023年诺贝尔文学奖得主、挪威剧作家约恩·福瑟的经典剧作，时隔多年重归舞台的刘丹，一直在反复追问的是“你是谁？”
这部戏最机缘巧合的是，导演和主演的名字都是刘丹，但却不是同一个人。谈及与导演刘丹的合作，演员刘丹打趣道，两人因同名而引发了许多有趣的“错位故事”。然而，这种特别的“名字缘分”也象征着她们在艺术创作中彼此的信任与默契。在她看来：“我们拥有相同的名字，也许是冥冥中，这部戏让我们在同一个舞台上用心创作。”
这部《而我们将永不分离》中，刘丹饰演的“她”是一个极具象征性的角色，需要演员从抽象的情感中找到具体的表达。她分享道，排练过程对身体和心理都是巨大的挑战。起初，她担心自己无法胜任这份工作，甚至因为身体状况感到恐惧。但在导演的信任和团队的支持下，她逐步找到了解读角色的方式。在刘丹看来，舞台给了她更多时间去打磨角色、面对自己。“话剧排练是一个自我对话的过程，让你更深刻地反思自己。每一次的创作都是在问自己，‘你是谁？你为什么会有这样的感受？’这是我在舞台上最大的收获。”
剧中，刘丹的角色‘她’的台词和情感不是写实的，更像是隐喻与象征。“这种表演需要我放下常规的逻辑，用一种更开放的状态去感受和诠释角色的复杂性。”刘丹表示，这个角色像是一面镜子，让她直面内心深处的脆弱与渴望，也让她发现自己作为演员的无限可能。
刘丹眼中的“她”没有固定的定义，“每一位演员演出的‘她’都可能是不同的，因为角色是我们生命体验的延伸。舞台的魅力就在于这种无限的可能性。”对刘丹而言，舞台是一个开放而真诚的地方，它承载的不只是角色的故事，也是演员与观众之间的情感连接。角色的一句台词让她深受触动：“你是否已经察觉到，你遗失了生活中很多美好的事情？”刘丹认为，这句话反映了现代人对自身生活完整性的反思，“每个人都会在某个阶段感受到缺失，感受到对生命的某种不满足。而‘她’的故事就是让我们看到自己，找到那个缺失的部分。”
从北京电影学院毕业后，刘丹演艺生涯的前半程几乎都在演话剧，去年摘得金鸡奖最佳女配角奖时，有人说她是“演技之光”，是实力绽放，其实早在前年，她便已凭借《开端》中的“锅姨”拿下了白玉兰最佳女配角奖。此番从影视到话剧的华丽回归，刘丹坦然地表示：“观众的感受不是由我决定，但我相信，只要有人能在我们的表演中感受到哪怕一丝触动，我们就是知足而快乐的。话剧不仅是一种艺术形式，更是一种生命的对话，通过与角色、与观众的交流，找到属于自己的成长方向。”她始终相信，人类的美好与善良是超越文化与语言的，“《而我们将永不分离》不是一部关于完美的作品，而是关于我们如何用不完美去连接世界。这是我对这部戏最大的理解，也是最想传递给观众的东西。”
供图/中国国家话剧院
文/北京青年报记者 郭佳