跨年晚会那天，苏有朋和黄晓明承担了芒果台怀念琼瑶的部分。
两位“后琼瑶时代”的琼瑶小生，深情演唱了《还珠格格》系列主题曲：《雨蝶》《只要有你》以及《当》。
，我们提到，琼瑶剧在乡土剧和外来引进剧的强势崛起之下，琼瑶听从当时的湖南经视台长欧阳常林建议转型，启用新人拍摄《两个天堂》——也就是后来的悲剧《苍天有泪》和喜剧《还珠格格》。
自此，一个新时代开始了。
后琼瑶时代，“恃靓行凶”的焦恩俊
在古偶被丑男统治的今日，很多人提起古装第一小生，还得是焦恩俊，他也是第一个真正意义上签约到琼瑶公司旗下的艺人。
标准的剑眉星目玉面小生，眼带桃花含情脉脉，古装造型堪称绝色。
签约琼瑶公司时，焦恩俊已经凭《七侠五义》里的展昭走红，琼瑶对他很看重，让他在哥哥（男一号，好人）和弟弟（男二号，坏人）之间选。
一向走男神路线的焦恩俊，决定趁这个机会叛逆一下，选了弟弟展云翔。
展云翔这个角色搁现在看也是惨情反派，老爹不疼媳妇不爱，一气之下大黑化， 坏事做尽后被狱友捡肥皂了…… 这个情节在琼瑶剧史上都算相当炸裂。
面对这样的角色，焦恩俊还挺大胆的，改了台词、加了哭戏，要知道琼瑶的习惯，是要求演员和角色“颗粒度对齐”，一句词都不能改的，女演员更是说好在哪句台词掉眼泪就得在那句掉。
焦恩俊不仅私自改戏，改完还敢去找琼瑶打分，关键琼瑶还给了他不错的分数……多少是有点“恃靓行凶”了。
只是撕心裂肺的爆发式演法，焦恩俊还是难以适应，演完觉得心累，之后开始转赛道，回到更能展示个人优势的古装剧领域。
1998年的《穆桂英大破天门阵》，亚视钦点焦恩俊当男主杨宗保，又掀起一波收视热潮（亚视和琼瑶的公司很早就有过合作，1995年的《包青天》焦恩俊演了白玉堂）。
不久之后焦恩俊还碰上绝佳机遇——导演袁和平对古龙小说充满兴趣，正准备筹拍《小李飞刀》。
按袁和平的设想，“李寻欢”必须得是又帅又能打，在整个剧里能起到“定海神针”作用的人，寻来觅去，袁看中了琼瑶旗下的焦恩俊，不料却遭到琼瑶拒绝。
为此，袁和平多次找琼瑶谈，还宴请全公司的人吃席，最终才从琼瑶手里“借”走了焦恩俊，演完，袁导盛赞焦恩俊是“台湾罗密欧”，就算乱打都好看。
一时之间，焦恩俊戏约不断，演了好几年古装剧，也就没再演琼瑶剧了。
继续说回《苍天有泪》，剧里被焦恩俊颜值抢了风头的哥哥，就是庹宗华，主持界老大哥庹宗康的弟弟。
庹宗华长得不差，演技也在线，演《苍天有泪》那会儿，他还在和吴倩莲热恋中，两年后却惊传分手消息，十年恋情告吹。后来庹宗华娶小15岁嫩妻，却在2015年被妻子控诉家暴，俩人宣布离婚。
之后的庹宗华一直负面缠身，颜值不再，发展受限。
对了，《苍天有泪》里还有陈昭荣，饰演朱茵的官配，同时是男主展云飞的跟班，性格木讷刚正。
陈昭荣是琼瑶小生中少见的单眼皮款，整体颜值和气质都很适配90年代的台湾爱情文艺片，而他接《苍天有泪》之前，确实是蔡明亮、李安电影里的文艺男。
因为拍电影没红，酬劳也不高，陈昭荣觉得要想真正得到大众喜欢，还是得靠电视剧，为此他不断在陌生的电视圈试镜，最终被琼瑶选中进入了《苍天有泪》剧组。
因为这部剧，他在电视圈有了正式“上桌”的机会，后来慢慢演成了台湾“本土剧一哥”。
多年后他回忆拍琼瑶剧的感受，也是觉得咆哮演法用力过猛了，内心很不屑，但也不得不承认，咆哮演法确实能吸引女观众，他的母亲也是琼瑶迷，便只能接受这种演法了。
可惜这三位都没能在演艺生涯上做到长青。
庹宗华负面缠身，焦恩俊一度因为离婚陷入抑郁，淡出后再复出，大环境已更新换代；陈昭荣受不了台湾没日没夜的戏剧流水线，一度退圈创业，就在去年突然宣布已离婚，也不搞电商了，准备复出。
实际上，限制他们戏路的最大问题，其实是“年龄”，焦恩俊说，演《小李飞刀》的时候实际已经超龄了，到青春洋溢的《还珠格格》开拍，之前的琼瑶小生更是集体超龄，急需年轻、新鲜的面孔加入。
于是，《还珠格格》一改琼瑶剧给人“乡土风”的感觉，多了一种早期古偶和清装青春片的味道。
新的“琼瑶小生”也随之诞生。
《还珠格格》风靡亚洲，周杰苏有朋同戏不同命
《还珠格格》是琼瑶最年轻化的作品之一。
这个故事是她60岁才写的，那年琼瑶在北京游历路过公主坟，听说乾隆在民间收过一个义女，这个义女死后不能葬在皇家墓地，因此葬在公主坟。
琼瑶灵机一动，回去就写出《还珠格格》的故事，塑造了一批个性鲜明的少男少女形象，这充沛的创造力和想象力……
《还珠格格》的剧本，按照番位来排的话，周杰的福尔康还排在苏有朋的五阿哥之前。
周杰五官棱角分明，眼神坚定，既有白面小生的文雅也有硬汉的坚韧，看起来一身正气。据说当时琼瑶在大家推荐的人选里看到两位演员照片，一下就凭照片选中周杰。
见过面之后，她听周杰讲着对生命和戏剧的热情，才算真正认识了周杰，周杰的戏剪出来之后，琼瑶惊呼“选对了，我所爱的尔康就是这样”。
尔康算是琼瑶剧中的人设天花板，世家子弟有勇有谋深情专一，对比五阿哥用脚思考问题的能力，尔康显然聪慧得多 ，总在关键时刻HOLD住场子。
小时候看《还珠》看不懂台词，长大了才明白尔康台词的含金量，紫薇被怀疑是假格格，尔康第一个出来怼皇权，说“你在乎血缘在乎生辰，我在乎唯一的紫薇”，皇上说忠诚是女子对男子的事，尔康回答：“我认为男女都一样。”
演过尔康之后，周杰有段时间言行也变得“尔康化”。
剧组去台湾宣传《还珠》，他和女朋友在闹感情问题，心神不宁之时竟半路叫停去垦丁宣传的大巴，自己叫车回台北，一下被记者写成“耍大牌”。
琼瑶阿姨见惯了男星们为爱患得患失，之前听过秦汉、秦祥林给她诉爱情上的苦，轮到周杰时，她说“你回去的话可以，如果你们见面了她看到你哭了，说明你们还有戏。如果她看到你面无表情，那你们是真的完了。”
本来阿姨只是随口说说，没想到周杰真的抓住“回去”这个重点，宣传活动第三天就跑回去内地，琼瑶一开始挺生气，后来想想，他这一招，很像我小说里的情节？
回去后的周杰，天天打电话给琼瑶道歉，说自己原本挺“正常”，自从演了琼瑶剧之后，才变成这个样子的，琼瑶当场给气 笑了。
周杰其人，就像琼瑶形容的那样，是个“阳光男孩”，对演戏充满热情。他略带一点夸张、戏剧性的表演方式与马景涛有异曲同工之妙，但又比小马哥要克制一点， 放在琼瑶剧里相当合适，也难怪琼瑶那么欣赏他。
只是周杰的固执以及不懂人情世故，总让他陷入争议，连他也觉得自己情商不高，只得感叹为什么“戏里可以这样，现实生活为什么不可以？”。
后来周杰演《少年包青天》，琼瑶是不想让他接的，想让他保持深情白马王子的形象，不要演包黑炭，但周杰还是接了。
后来《情深深雨蒙蒙》立项时没有周杰，网传琼瑶是因为周杰接《少包》而不想用他，但琼瑶应该只是想尝试找不一样的人来演而已，毕竟书桓的人设，应该是精通人情世故，在复杂的社会环境里也能应对自如的。
至于《还珠》另一位男主苏有朋，算是琼瑶小生中第一位“娃娃脸”，之所以会被选中，苏有朋觉得，可能因为自己的气质挺像一个阿哥。
初中小虎队出道，“学生歌手”的环境比较单纯，苏有朋从小就像生活在宫里，没什么江湖气，大概是这种气质打动了制作人，也是琼瑶的儿媳妇何琇琼。
苏有朋那时长相还很青涩，而张铁林对他的印象是“头大”，琼瑶觉得苏有朋是可爱型男孩子，所以不会让他在剧里和小燕子谈缠绵悱恻的感情，分给他的感情戏多是搞怪类的，五阿哥和小燕子吵吵闹闹，杜飞则是搞笑求爱+备胎。
琼瑶和苏有朋的合作，从《还珠》一二到《情深深雨蒙蒙》，总共三部戏，《还珠3》不想拍，苏有朋很实诚地列出理由：
其一在开演唱会没有档期，其二是不想再剃光头了，其三是原本《还珠3》说好要拍成《五阿哥传奇》的，很喜欢很期待，变成《还珠格格3之天上人间》终极版，那就要再看看剧本了。
《还珠格格》系列，还有一个很有魅力的小生角色：萧剑。
1.0版的“萧剑”朱宏嘉，是国字脸、短脖子，看着还有些微胖，虽然拥有“整容式演技”，但和偶像派还是有点差距。
按照琼瑶的想法，萧剑和晴儿的爱情在第三部是主线之一，要“爱得死去活来”，朱宏嘉的形象不适合，于是在第三部，大胆启用了颜值更高，偶像气质更浓的黄晓明。
不过两版萧剑对比，观众好像对朱宏嘉版本的萧剑更认可一些，认为他眉宇间潇洒的江湖气质，和“一箫一剑走江湖”的角色高度契合，而黄晓明有一种“男版小燕子”但苦大仇深版的感觉。
最终，《还珠3》阵容大换血，只有周杰延续了尔康的角色。
周杰是最无可取代的尔康，但当周杰用尔康的理想主义在现实的内娱行走，就会处处碰壁，格格不入。
倒是苏有朋，告别五阿哥、杜飞之后迅速转型，当导演，当制作人的同时，幕前的业务能力也没有衰减，在披哥里搞唱跳依然能拿下断层第一，始终稳座娱乐圈人气王的宝座。
恃宠生骄苏有朋，将勤补拙古巨基？
千禧年后，琼瑶剧进入新一轮的翻拍潮。
首先改编的是《烟雨濛濛》，眼看大家都喜欢《还珠》这类轻喜剧，原版BE结局可能不太受观众喜欢，琼瑶亲自担任编剧，大刀阔斧改剧本。
背景改为上海，增加了杜飞的故事线，苏有朋版的杜飞起到一种“男版小燕子”的作用，看着冒傻气，小嘴却跟淬过毒似的。
在剧里杜飞是备胎，在剧外苏有朋却是剧组主心骨，是琼瑶奶奶心尖尖的宠儿……说实话， 苏有朋当时多少有点“恃宠生骄”了。
他 对拍摄任务并不十分重视，拍摄期间接连上演瞒天过海的戏码，不是不告而别失踪几天，就是以摔伤为名返台就医，结果天天窝在录音室里录音。
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琼瑶被骗了两次后，又 震惊又震怒又伤心，却始终没想要换掉苏有朋，就是阴阳怪气了一番：“体力这么好，演技这么棒的演员，我绝不会换掉他，还要多加他的戏，希望他戏里和戏外一样演得好。”
可就算把琼瑶搞得这么生气，苏有朋靠着一天一束花和各种花言巧语，还是能把琼瑶阿姨哄好，琼瑶阿姨一度自责，自己实在太宠他了。
由此也可见，苏有朋确实是琼瑶小生中最会来事、最善交际的人，也难怪他日后在圈中发展如鱼得水。
杜飞的角色定死之后，何书桓和尔豪都是是贴着苏有朋的气质选的。
制作人何琇琼对何书桓的定位是： 够帅够年轻，要有演技有书卷味，还要知名度高。
首先考虑的是吴奇隆 （琼瑶阿姨真的很想集齐小虎队）， 可惜他接了别的戏撞档期了，接着又考虑了谢霆锋、吴彦祖，以及当时因为徐志摩大受欢迎的黄磊。
黄磊听到阵容还开玩笑问“是拍《还珠3》吗？” 但因为拍摄时间和北电毕业季撞期了，只能作罢。
选来选去，最终官宣古巨基出演何书桓，而饰陆家公子哥的尔豪，则是出身北京名门望族的高鑫。
这三个人的气质真的很搭
古巨基的娃娃脸和苏有朋很搭，但琼瑶更看中的是他身上的书卷气。
他其实还完美契合何书桓渣里渣气的圣父形象：优柔寡断，明明很花心但是看上去很深情。
古巨基在当歌手之前，还真是TVB艺员出道的，只是没演几年就转赛道当歌手了，所以他的演技一直停留在艺训班龙套水平，演琼瑶剧实在难为他了。
一开始跟不上节奏，拍哭戏要花两三天，差点辞演，后来基仔打电话请教梁朝伟，梁朝伟告诉他：你告诉自己就是何书桓，没有古巨基这个人了。
这种开关一打开，古巨基迅速进入状态，和何书桓人戏合一。
和动不动偷溜的苏有朋相比，古巨基简直剧组劳模， 拍摄期间没有一次请假，动作戏也不用替身，二层楼高的地方说跳就跳，相当敬业，因此也有了《还珠3》的二次合作。
古巨基把自己演艺事业的高光留在了琼瑶剧，之后的剧就没有太多水花了，反而是歌手事业越来越好，连续蝉联香港乐坛“最受欢迎男歌星”，考虑到还是唱歌更适合自己，他将事业重心放回香港乐坛。
《情深深雨濛濛》的颜值担当，是扮演尔豪的高鑫。
高鑫出身北京名门望族，曾外祖父是陆军少将，外祖父是表演艺术家舒适老先生，外祖母是大明星慕容婉儿，他身上温润的书卷气，都来自家族熏陶。
在《情深深雨濛濛》里他是骗完可云骗方瑜、渣而不自知的“谎话大师”；
现实中却是娱乐圈少见的痴情男，演完《情深深雨濛濛》后，高鑫并没有趁走红乘胜追击，而是推掉所有片约，跑到医院照顾因为拍骑马戏受伤可能毁容的女朋友王一楠。
王一楠出院后，他又花了很多时间陪女朋友复健，等王一楠重回舞台他才开始复出，但因为长时间“怠工”，高鑫已经错过了最好的发展时机了。
琼瑶奶奶塑造过这么多深情小生，恐怕高鑫才是最深情的那个。
平台过度干预，琼瑶小生彻底沦为“快消品”
2007年，抬上的翻拍作品是《又见一帘幽梦》。
基于市场考量，这次沿用港台演员加新人的模式，热热闹闹搞了一轮《一帘幽梦》女主角选拔。
彼时眼见《又见一帘幽梦》立项，马景涛觉得自己很适合出演费云帆，连写三封信自荐。
这时的马景涛，经过偶像刘德凯调教后，在《孝庄秘史》里已经可以收放自如了，但琼瑶儿媳妇何秀琼还是对媒体表示，马景涛无新意无时尚。
气得马景涛连夜写信给琼瑶，说自己为了演出费云帆，勤学法语，添置所有行头，在“寻找紫菱”的选秀比赛中使出浑身解数……
但最终还是没有打动琼瑶。
琼瑶选中的男主，是方中信。
方中信外表俊朗，气质儒雅，风度翩翩，人称“港版李察基尔”， 低头说话间还有几分情场浪子、中年何书桓的感觉。早在琼瑶剧之前，已经被亦舒剧看中，演白马王子是驾轻就熟。
琼瑶对方中信非常满意，赞方中信是她见过最man的男主角，演技收放自如，炉火纯青。
另一位男主楚濂，是在“寻找紫菱”里当评委的保剑锋。
保剑锋是清爽秀气的类型，有点之前焦恩俊、陈昭荣的味道，他最让人舒服的地方，是大部分情绪都是克制的，就算生气和绿萍吵架，也不会摇人肩膀。
有意思的是，当年马景涛觉得自己能稳拿费云帆，是看到保剑锋拿下楚濂了，觉得自己机会更大了些；
而保剑锋接受媒体采访的时候却提到，他改变了琼瑶剧以前歇斯底里的演绎方式，用更现代、更符合当下审美的表演方式来诠释楚濂。
琼瑶也大夸保剑锋的演出，说他表演非常生活化，跳出以前戏中演员会大吼大叫的习惯，还说以前的男主角歇斯底里，“其实我怕透了这种演法”—— 马景涛中了个回旋镖？
来源：琼瑶《致湖南台的一封信》
《又见一帘幽梦》里通过“寻找紫菱”的活动，兼顾了选角和宣传，最后选出来五官精致的张嘉倪，可惜她的表演有种稚嫩感，导致方中信的费云帆虽然苏感十足，但和张嘉倪搭戏的时候却毫无CP感。
对于张嘉倪被选中演紫菱，当时网络有很多“内定”的声音，包括张嘉倪的后援团在内，都认为节目组有“做票”的嫌疑，但认为最后拍板的确实是琼瑶。
《新还珠格格》的选角，也是面向全国的选拔，只不过除了自主报名，还有很多“内推”选手，所有人经过多轮PK、试戏等考验，竞逐角色。
湖南系出身的李晟就是内推选手，据说欧阳常林原本更属意的是杨蓉，还是琼瑶阿姨坚持用大眼睛的李晟，说觉得她有原版小燕子的味道。
对于《新还珠》的选角，琼瑶还是很认可的。
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她提过男主的选择标准，说张睿形象非常好，最大的优势是和演乾隆的邱心志长得像；
而李佳航的眼神戏不错，和海陆对戏效果很好。
其实无论是李佳航、张睿还是班杰明，看脸都是帅的，这些翻拍的作品倍受争议，问题更多出在剧情的改造上。
《又见一帘幽梦》宣传时，湖南卫视的欧阳常林就提到，剧集是要叫板韩剧的，剧情内容在适应年轻人的情感观上，要做不少改进，而这部剧的编剧，除了琼瑶还有一位TVB出身的编剧。
最后呈现的效果就是，现代化改造让人无法适应，台词又被认为过于肉麻。秦岚还反驳过：“总不能让观众一辈子抱着一部过时老戏吧？”
而《新还珠》针对90后观众，台里提出要抛弃古文的限制，戏服方面也是用美观代替写实，迎合年轻人的口味。
最后年轻人的反馈是，造型和台词都太雷了。
眼看接连两部翻拍作品受到争议，湖南卫视并没有考虑把主导权完整交还给琼瑶方，反而对剧集的干涉越来越多。
到《花非花雾非雾》的时候，琼瑶和湖南卫视发生一次公开冲突。
琼瑶公开指责湖南卫视做“雷剧”，胡乱删改戏份，还说要剪得看不懂（观众）才会追剧，结果剪得连音乐都不连，许多可爱的对白没有了，不尊重原创。
这里就形成了一个恶性连锁反应：
琼瑶主导权变低，平台资本各种闲杂人等干预过度，剧本盲目模仿韩剧和时下流行剧种——琼瑶剧丢失原有味道，剧扑人不红——平台对琼瑶剧开始不再上心制作——投资和剧的品质进一步缩减……
最后到了《宫锁连城》，平台和领导为了当时炙手可热的于正，居然让合作这么多年立下汗马功劳的琼瑶受尽委屈，真的是利益至上，人走茶凉。
E姐结语：
最后总结一下琼瑶剧后期的小生状况：
周杰苏有朋是最后的“形神兼备”，古巨基方中信是最后的氛围感帅哥和演技担当，其他的基本上属于“快消选角”，和琼瑶剧这个剧种一样变成了一种快消品。
所以琼瑶小生的发展为什么普遍不如琼瑶女郎？
从剧本身来说，琼瑶作品都是相当爱女的，她的剧都是绝对的女本位视角，哪怕是真爱至上的剧情，都没有什么对男人的慕强。
小生们要么是女主的真命天子，要么是女主恋爱脑觉醒的工具人，哪怕是完美人设的阿哥、世子、少爷……看似站在高位的他们，都是被主导的那一个。
加上琼瑶安排的“表演模版”，泪眼低垂的琼瑶女郎，在剧里留下一个个唯美虐心的名场面，而琼瑶小生在美感和剧情上，都没有太多发挥空间，在观众心里留下的印象并不深刻。
另外，琼瑶小生中有不少是“氛围感”帅哥，需要在特定的琼瑶滤镜下才能发挥最佳颜值和气质优势，离开琼瑶剧，在别的剧里，优势就自然消失，沦为“快消选角”，古巨基如果不是还有歌唱事业，靠演戏，那也是红不到现在的。
最后就是个人原因了，琼瑶选中的那些“渣里渣气”“斯文败类“气质的小生，不少都是相由心生，在琼瑶剧里渣一下，最多是女主角寻死觅活，在现实里私德有亏，怕是要遭报应的，事业被压制、被断送就是。
无论如何，还是要感谢每一位琼瑶小生，谢谢他们让小说里的人物有了脸，有血有肉地从书中“走”了出来。
今天的深夜话题是：
后琼瑶时代，你最喜欢的琼瑶小生是？
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赵露思生病始末，她到底是想要什么？
琼瑶小生传奇（上）：氛围感秦汉和浓颜系马景涛，琼瑶更爱哪一款？
-今天头条の作者-
你的小仙女E姐，爱神颜的春梅，爱劳模的小椒&菜籽
值日生：菜籽 美编：树懒