在成都锦江的清风竹影中，城市与自然组成生命的律动，锦宸院以“融于锦江的都市艺境”为理念，将自然、艺术与定制巧妙融合，致力于为居住者打造超越空间本身的生活体验。
在位于金融城「悠方购物中心」的展厅中，锦宸院联合艺术家KimXu，以艺术语言书写豪宅之魂，在跨界合作中，KimXu将目光投向锦江的韵味文化，通过细腻的线条与柔和的光影，为锦宸院赋予更为诗意的表达。
艺术赋予豪宅生命之源
锦宸院，由华发股份与锦江统建携手精制，继金融城·锦宸府后再献城市的第二座锦宸系豪宅。项目坐落于锦江区三圣绿湾半岛前端，镶嵌于锦江区驸马板块万亩绿意之中，犹如璀璨明珠，坐拥核心地域优势。内享广阔生态绿地，外接高端生活配套，专为高净值家庭打造，集高端居住与自然和谐共生之精髓，引领成都低密度住宅风尚，展现纯粹圈层生活的独特魅力。
作为成都顶尖低密度奢宅典范，该项目融合国际视野与在地文化，深植锦江历史底蕴，以128亩的大盘气质及1.8超低容积率，呈现尊享居住体验。在高端居住极核里，锦宸院用独一无二的营造思考将交织自然、艺术、定制作为住宅的美学标准并极度重视感官享受与精神愉悦的统一，重新构建与自我、居住、世界的关系，让生活的高度重新被定义，以此启迪下一个高端时代。
于文化语言和项目符号的雕琢中，锦宸院深植传统文化符号之根，取意寸锦寸金的蜀锦，从织绵机上经纬线意象和绚丽图案中汲取灵感，撷取步步锦纹元素，寓意“前途似锦、步步高升”。以织造手法为启示，以“自然、艺术、定制”为丝线要素经纬穿梭，交织成一朵瑰丽的“濯锦之花”，即是锦宸院。而此次锦宸院与艺术家Kim Xu的携手跨界，更如一场灵韵的交融，将自然、文化与艺术的相生相契升华至全新境界，让每一寸空间皆流淌着诗意与灵感的和鸣。
通过KimXu独特的艺术化演绎，将锦宸院的理念进一步升华，艺术家的创意灵感恰如其分地与锦宸院精神内核相契合。KimXu将中国传统国画与现代艺术交织一体，汲取成都之魂，以青城山的幽深、锦江的灵动为主题表达，绘制出气韵生动的锦宸院美景。
KimXu为锦宸院量身打造的作品《层叠之境》，通过细致的笔触与创新的材质，将传统线条艺术转化为立体浮雕效果，使空间与艺术融合出新生命。艺术家通过雕塑般的艺术装置，将锦宸院的精神内核传递给观众，使每一个走进空间的人在与艺术亲密接触的过程中，都能感受到国际与在地交织的艺术文化。该定制作品也将作为锦宸院前湾艺术荟客厅的专属珍藏进行保管和展览。
锦宸院与KimXu跨界合作的核心，不仅是通过艺术赋能空间，创造与自然、文化深度对话的居住体验，更是借助无与伦比的地理优势、艺术价值和生活品质，重新定义豪宅标准，成为成都乃至整个中国西南地区豪宅领域新地标。
竹影与水波：自然意象的艺术重生
在艺术展厅中我们可以看到艺术装置与先锋力量的融合，核心作品以锦江的自然元素为灵感，围绕“流动”与“组成”的主题展开。作品立体呈现出成都意象，通过竹纹、水流和留白，构建出一个既具有空间感又不失稳厚重的视觉效果。竹纹逐渐自然弯曲的形态，巧妙地分割了画面，使作品营造出一种“空间流动”的效果。外部轮廓则呼应了KimXu的经典女性形象，柔美的躯壳下包裹着坚韧的内心。
每位走进艺术空间的参观者，都会在不同角度与光影下，体验到作品多维度的变化，仿佛置身于锦江自然脉络中，感受流动与静谧的平衡。
为了让观众的感官体验更加丰富，现场还特别设置了定制咖啡分享区域，推出了“竹香系列”咖啡。这一系列产品结合了成都文化元素，富有清新感的竹香与本土咖啡风味相聚合，带来别样的味觉盛宴：
包含竹香椰青拿铁、竹香乌梅美式、竹香柠檬茶，让每位走进锦宸院的参观者，既能感知艺术的深度，又能在味蕾上体验成都的独特趣味。
除此之外，活动现场还提供了定制艺术卡片与折页，为每位观展者提供作品背景与创作灵感的详细解析，让文化的传递更加完整。
山水之间：女性与自然的共鸣
KimXu出生于书画世家，自幼深受传统国画熏陶，他将东方艺术的精髓与西方现代艺术的结构美学相结合，形成一种既严谨又自由的艺术语言。他的创作视角聚焦于现代女性，传递出一种柔中带刚、优雅而坚定的生命力。
以艺术家代表作《一面太平》为例，此次展览现场也再现了这幅作品的精髓。KimXu的表现技法呈现出一种静谧而有力的视觉张力，潇洒的线条仿佛延续了锦江的生机，而作品的构图则带有传统工笔画的意境。
这种处理方式不仅是语言的表达，更是一种情感的传递：山的稳定象征着女性的坚韧，水的流动则体现她们的灵动之美。在KimXu的艺术哲学中，女性与自然、空间与情感，共同构成一个完整且自洽的生命状态。
同时KimXu还展现出对成都文化的深度理解，将成都专属符号转化为抽象艺术，再结合自然的曲线与动态光影，将传统竹文化的隐秘感与现代设计语言结合。
将自然、人文与情感融汇的创作手法，为锦宸院注入了文化深度与情感温度，同时也是对居住者生活方式的艺术化解读。KimXu用他的作品证明，艺术不仅是观赏的对象，更是文化与生活之间的纽带。在锦宸院的地产项目中，他运用个人艺术哲学，将自然的灵感与空间的文化内核相结合，赋予豪宅灵魂，在真正意义上演绎“万物有灵”，为居住者创造一种感性与理性相平衡的体验。
艺术空间中的可持续之美
作为成都顶级低密豪宅，锦宸院秉承“生活即艺术”的理念，将艺术视为生活的重要组成部分。
展览现场的设计非常注重空间层次感，建筑内墙体运用简约的白色设计，与光影装置相辅相成，呈现出充满诗意的艺术结构。通过展示艺术家的《一面太平》系列作品梅、竹、菊、山水版画及雕塑作品，展现自然宁静的韵律感。这些巧妙设计不仅是作品的展示方式，更成为空间的有机组成部分，增强了观者与艺术的互动性。
此次锦城艺境跨界合作不仅拓宽了艺术空间的更多可能性，更为城市生活带来更多选择。观众在展区行走、驻足中感受到的不仅是空间美学，更是属于锦宸院的独特生活方式——以艺术为灵魂的惬意栖居地。
在KimXu的艺术作品中，他不仅将山水等自然景象融入主题，同时还在努力践行“环保主义”，快闪装置基础结构利用可循环材料打造而成，通过创新循环设计减少对环境的影响。
同时完美实践了“生活即艺术”的理念，为豪宅与艺术的结合提供了一个全新范例。
1. 您首次在成都做艺术跨界展厅，之前有来过成都吗？对成都有什么特别印象？对成都的艺术氛围有什么看法？
之前来过成都两三次，虽然都是匆匆而过，但对这里的地标性建筑印象深刻，我也在作品中设计了留白，希望通过这些山的叠影、水的流动，看到自己理解中的成都。成都的艺术氛围很浓厚，也有很多艺术家作品取材于成都本土文化。这次在成都，希望能和这个城市有一些融合和碰撞的地方。
2. 您是否首次和地产合作？和锦宸院达成合作的契机/桥梁是什么？
这是我本人首次与地产项目跨界合作，我想促成这次合作的原因是出于对商业地产与艺术结合的浓厚兴趣吧。我觉得，商业地产不仅是钢筋水泥的堆砌，它还是一个城市的文化符号。
我想要传递的艺术理念是“融合与创新”，旨在通过艺术呈现打破传统，引领新的艺术风潮，并激发大众对艺术的热爱和追求，让艺术融入生活。
合作方对艺术作品充满敬意与欣赏，将艺术作品融入居住空间中。锦宸院位于锦江三圣乡，汇聚了蓝顶美术馆等艺术地标，这种独特的文化魅力也促成了本次合作。
3. 和锦宸院的共创合作中，创作过程当中有什么启发、有没有什么创作故事可以分享？共创作品的设计理念是什么？
成都的山和水深深启发了我，所以在此次平面作品中，我在脸谱中设计了山水留白，隐喻着人与自然、人与社会关系中的空隙与可能性，这种交错既有形，也无形，虚实相生。山的静谧和厚重，像是成都的坚韧；锦江的流转和温柔，则是它的生命力。
这次合作蛮有挑战的，在一个月的项目期内聊合作、聊意向，虽然时间紧迫但这次大家真的都非常给力，从定向到定稿，再到最后实施与落地都很顺利，大家都很专业。
当然也要感谢合作方对我的包容，还有就是对艺术的尊重，可以让我放手去做，相信你对整个美感的把控，可以给到艺术家发挥的自由空间非常大。
4. 成都作为一座兼具传统与现代的城市，其文化特质对您的创作有何特别的启发？
我觉得成都是一个非常多元且包容的城市，思想非常开放，非常愿意接受各种新鲜事物，我个人觉得是仅次于上海的。尤其是在艺术领域和时尚领域，成都具有独特的美感，这几年的发展速度也是非常快的。
5. 您如何理解“成都锦江”这一地理与文化背景？它在您的艺术表达中扮演了什么样的角色？您是如何通过艺术语言表现出锦江独特的文化内涵的？
“成都锦江”这一地理与文化背景充满了魅力和深厚底蕴。锦江，作为成都的母亲河，承载着这座城市悠久的历史与璀璨的文化，是人文精神的汇聚之地。
在为锦江统建订制的作品中，锦江作为一个核心元素与背景贯穿了整个创作，体现了它作为城市文化符号的独特价值。
在表现形式上，部分采用了白描绘画的手法，以简洁的线条勾勒出锦江的轮廓与动态，赋予画面以灵动与生机。同时，现代主义的极简切割理念，对画面进行大胆的分割与重构，使作品更加鲜明而富有张力。
在材质与工艺方面，我注重多元化与创新性的结合。通过运用不同质感的材料，如金属、亚克力、立体打印等，打造出层次丰富、质感独特的艺术效果。
6. 此次跨界合作让您对艺术在居住空间中的作用有了什么样的新理解呢？您认为艺术是如何提升居住环境的品质感的？
艺术来源于生活，那最后生活也会回归于艺术。就像人类早期使用的甲骨文，或是比甲骨文更早一点的象形文字，就是记录我们人类生活的一个个图案图标，它就是来源于我们的日常生活的，然后慢慢演变成一种独特的绘画形式，所以说艺术与生活的关系是相辅相成的。
艺术是被赋予生命力和记忆的，它不仅是一种装饰，更是一种情感的表达和文化的传承。
优秀的艺术作品能够极大地提升居住环境的品质感。无论是画作、还是雕塑、亦或是摄影，都能让空间持有与众不同的魅力，让人感受到更美好和精致的生活环境。
7. 可以分享下此次跨界合作您与锦宸院共通的设计理念吗？
我将自己作品中的设计元素，也就是女性脸谱与锦宸院logo做了一个结合，然后把它编排成一个图案，再融入到女性的面孔中，同时结合山水元素与凝练的线条，最终呈现出一个崭新的美学符号。
8. 您的作品在中西融合方面总能呈现出独特张力。您能分享一下如何在《一面太平》这件作品中找到传统与现代之间的平衡点的吗？
先从中国画这个方向来说，它非常细腻，就像工笔画一样更加注重细节的设计。那西方艺术的话，就更加注重空间的编排，我的作品结合了以上特点，然后再与锦宸院的空间做融合，结合青城山与锦江等地标元素，我希望作品能带有传统绘画中的留白意境，风格则符合西方绘画的简约现代感，但精神内核一定要发人深省。
作为艺术家，作为开发商，我们都在试图从变与不变中看到更多的，生命潜藏的可能性。变与不变源自内心，变是动态，不变是静态。
9. 您如何看待传统国画元素（如梅、竹、菊）在现代城市艺术空间中的应用？它们是否具备跨时代的象征意义？
传统国画中的梅、竹、菊，各自蕴含着深邃的象征意义与文化精髓：梅花彰显着高尚品格与对原则的坚守；竹子象征着坚韧不拔与自律精神；菊花凌霜独立，映射出高尚情操及超脱物欲的内心世界。
它们所承载的精神特质与文化价值，不仅在过去，在当今社会也提醒我们无论时代如何更迭，坚守原则、坚韧自强的精神风貌，都是值得我们珍视并传承发扬的宝贵财富。
这些传统国画元素的巧妙融入是对现代城市文化的一次丰富和生化，它们与现代审美理念相融合，以新颖的形式展现，创造出独特的艺术视觉效果。
10. 此次快闪建筑装置的核心是可循环材料。作为艺术家，您如何看待环保理念与艺术创作的结合？
我觉得这个概念特别好，因为很多时候我们去做一些展览，搭建完了以后这些材料就报废了，就是蛮浪费和不太环保的事情，通过这次合作可以提倡这样一个做法，将材料再次利用那真的是一个非常好的事情。
11. 在此次艺术装置中，如何平衡传统东方艺术的细腻与现代都市空间的开放性？
我从小学国画，其实这对我来说是把双刃剑，因为我接受的是传统教育，长大后我发现这种创作体系很难突破，但我对西方抽象主义风格还是蛮感兴趣的，此次展出的作品也是平衡了这两点。
我觉得这个项目给了我一个更好的舞台，去探索一些更多的可能性。就像锦宸院在做高端住宅地产项目时，融入了一些有趣的、好玩的、艺术的东西，延伸到大家的生活理念中，其实就像黑暗当中灯塔般的存在。
因为你是黑暗中的那一道光，去吸引有相同能量的人来向你靠拢，喜欢这一主题的、概念的，然后有态度的、有精神追求的那些人，会自然而然的选择锦宸院推崇的生活理念。
12. 您的女性主题作品常展现出一种既柔美又充满力量的气质。是否可以谈谈您对“女性力量”的个人理解？这种理解是如何融入您的艺术创作中的？
因为我是从小在这个环境里面熏陶长大的，我从小是跟奶奶一起长大的，我认为无论你是谁，我们都是来自于母亲，来自于女性。所以我眼中的中国女性，是那种温婉的、坚强的，她可以忍受所有，包括来自家庭的压力，在男权社会中为了家人也好，为了自己爱的人也好，是可以委曲求全的。但像我奶奶她也有坚强果断的一面，后来我来到上海又发现了女性独立的一面，所以我一直以欣赏的眼光去创作女性题材。