唐代流行的书体分为2种，一类是后世熟知的“唐楷”，主要尊崇“尚法”理念，用笔平整规范，势态颇为肃穆，存于初唐时期，而到了盛唐，随着经济的日益繁盛，书法界衍生出，风格与“唐楷”相反的狂草。
盛唐的文艺氛围宽松，文人墨客大胆革新，思维活跃，情感充沛，尽显纯真华丽之美，比如李白的诗词，夸张烂漫，令后世惊艳不已，狂草亦是如此，随着时代风潮诞生，最先弘扬狂草的书法家，乃是“草圣”张旭。
张旭出身显赫，他跟虞世南、陆柬之具有亲缘关系，获得他们教导，继承正统“二王”笔法，这种优越的先天条件，一方面奠定张旭的笔法根基，另一方面造就超前、深厚的文艺修养。
受到时代影响，他的创作眼光独到，不再延续“二王”秀逸之态，从自然万象取法，依据内心情感，自如豪放的走笔，汲取张芝“一笔书”的经验，把今草更深一步简化，线条诡谲飞动、磅礴非凡。
而且狂草的境界高妙，高过魏晋时期王羲之的行书，内含四季变化、万物枯荣等等，极具澎湃生命力，看后回味无穷，这种博大深远的境界，令世人痴迷不已。
自张旭之后，不少书家模仿其字，进行练习和创新，引起一波“狂草热”，然而不论是笔法水平，还是艺术气息，全都无法超越他，乃是“祖师级”人物。
譬如我们欣赏醉酒之后，为李白写的《李青莲序》，字字神鬼莫测，狂放而不失章法，当为唐代狂草的“巅峰之作”，全卷共计368字，多用中锋书写。
运笔迅疾潇洒、灵活多变，线条方圆尽备，墨色时而干涸，笔画的浓淡轻重，以及体势开合的变化鲜明，可以清楚感受韵律，极具流动性，视觉效果强烈。
张旭一生所获赞誉无数，李白、杜牧以及颜真卿等，皆是“小迷弟”，甚至杜甫看到其字恢弘气魄，激动的泪流不止，蔡襄也称赞：“长史笔势，其妙入神，岂俗物可近。怀素处其侧，直有奴仆之态，况他人所可拟议”。
这幅《李青莲序》精妙至极，笔笔“心手合一”，时常临摹，可以掌握狂草技法，线条精准有力、从容灵活，把控力气和章法，还不乏艺术风韵，同时感受张旭的创新思想，不被古法束缚，日后依据自我情感，进行合理创作。
经多方努力，而今我们对张旭《李青莲序》，进行超高清复刻，采用博物馆级别，12色微喷复刻工艺，对比原作进行1：1还原，卷中字体极为清晰。
墨色浓淡、笔法转变等细节，全都一览无余，与原作毫无二致，见此品如见原作，同时加入现代字注释，帮助初学者识读，若您喜欢可以点击下方商品链接一观。
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