12月18日上午，由广州美术学院、中央美术学院、广东省美术家协会主办，广州美术学院美术馆、广州美术学院中国画学院承办的“零度：刘庆和作品展”在广州美术学院大学城美术馆开幕。展览共展出刘庆和近年来水墨创作、写生和手稿作品270余件。展览时间为2024年12月18日至2025年1月20日。
本次展览的名称“零度”，不仅是刘庆和创作的一幅巨作的名字，而且更为强烈地表达了他的艺术观念。“零度”一词在文学写作和艺术创作中多有被使用，它似乎指向一种更为克制、中性，拒绝任何单一向度的完整性叙事的临时聚合状态。这多少吻合了刘庆和画面中那种疏离的、隔岸观火式的“在场性”情境表达。
因此，正像广州美术学院院长范勃在开幕式致辞中所提到的那般：“本次展览不仅展出其代表性的水墨作品，还呈现一系列跨媒介实验作品。展览名称‘零度’不仅是作品标题，更凝练了刘庆和作品中的疏离感与人文主义立场，反映了当代变革中的艺术探索。”
展览的结构简明直观，大致可分为两部分。一是水墨创作。水墨作为一种承载了中国深厚传统文脉的媒介，在当代转型的过程中显得尤为重要且复杂，从不断变换的概念：实验水墨、观念水墨、都市水墨、现代水墨、当代水墨、新水墨等，便可一窥其中讨论的热烈。但置身于潮流之中的刘庆和却日益倾向于从不确切中拓展多种可能性。在直面现实生活的过程中，他对生活观察有其独特视角，并不局限于惯常意义上的主题与“当代”的连接，而是颠覆了私密与公共、“低俗”与雅逸、都市与边地、往昔与当下等诸种界限，顺着生活的触角，让水墨蔓延到意料之外的领域，使得水墨性以及所依托的精神性在瓦解中得以重构。
另一个部分则聚焦于写生和手稿。在先前的很多访谈和文本中，刘庆和便多次提及“写生”这一似乎与当代艺术主流“绝缘”的词汇，甚至还发出“回到写生”的吁求。刘庆和所诉诸的写生，既是基于对象神情的精准捕捉，亦是关于自身情感和思想的时间切片。换句话说，刘庆和希望从手感、心性以及时代印痕的连动之中寻得某种因人而异的当代水墨路径。
刘庆和的作品融合了烟火气与仙气，交织出独特的艺术氛围，既犀利又幽默，并且透露出强烈的个人情感。这次展览作品从二维到三维，从静态到动态，从平面到立体，打破了从单一的水墨媒介来表达的方式，展现了一个当代艺术家对水墨的思考，综合、系统地表达了对社会的思考，带给观众一种新的感知、新的感受。
编辑｜弓言寺
图片｜ 广州美术学院美术馆
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