本文出自知乎问题“目前最好的独立游戏开发入门方式是什么?”BramasoleJM的回答：
https://www.zhihu.com/question/4852624969/answer/43192201283
我在这里分享一些个人经验，希望能对想要开始独立游戏设计的小伙伴有帮助。
首先声明一下，我个人是美术生出身，在大学期间开发了《玛卡之歌》这款独立游戏，摸爬滚打，今年也是很荣幸获得了cusga和indieplay等国内游戏比赛的奖项。我的经验会更偏向于策划/设计方向，但我相信对于新人来说还是会挺有帮助的。
为什么选择游戏
我是大一的时候开始决定设计游戏的，但那个时候我什么都不懂，我觉得游戏设计约等于世界观\叙事；这也导致了我在做第一个游戏的时候，洋洋洒洒写了数万字的世界观介绍，最终不了了之。我很理解，很多希望做独立游戏的小伙伴们，都是有强烈的自我表达诉求的人；但是，我们需要去学习的，是为何选择用游戏这个媒介去表达、去展现，游戏这种媒介都有哪些特质，哪些优势or劣势。
电影是被动式媒介，意味着观众能够更专注于接受导演所传递的思想
所以，在我们真正开始打算实战前，我十分建议大家思考一下上面这个问题，对游戏这种艺术\娱乐媒介有更加深入的认识。有些东西，如果换成写一本书或拍一部电影，也许能更好的表达。所以，既然我们选择了游戏，就得好好认识一下这把独特的工具。
玩游戏并撰写感想
当我们想去做独立游戏时，我们肯定心中有一个标杆，或者，我们希望看看有没有类似的游戏已经存在，可以参考参考。我当时就是这么想的，也就开始陆续体验了一些独立游戏。但是，我发现，单纯玩游戏并不能让我快速学习到知识，我需要反思和总结。
所以，我所分享的第一个好用的法宝，就是写作。玩完一个游戏后，写下你的感想：你觉得这个游戏哪里触动到你了，更进一步，分析一下为什么你能被触动。这是一个主动思考的过程，你也会发现，在撰写感想之后，你收获的远比单纯玩完一款游戏要多得多。
之前每个月我都会撰写一篇游戏感想并投稿
2022年的时候，我开始在机核以及知乎上面投稿，把我写好的游戏感想发布出来。虽然一开始并没有很多人关注，但单纯是发布这件事，就让我有了坚持下去的动力。后来，我对于游戏的分析越来越深刻，也有越来越多的人们开始与我交流，这真的是一个很好的提升游戏素养的方法。
参加gamejam
Gamejam是一种很不错的实战入门方式：在有限的时间内，和陌生的队友们，一起制作一款命题游戏。有关于gamejam的介绍有很多，网上都能查到，这里不多赘述，只是想强调一下，如果把做游戏比作打怪升级的话，参加gamejam是新手阶段升级最快的方式。
每次gamejam，你都能学会很多的知识，而且是全方位的。你得和别人合作，意味着你会了解如何沟通、如何项目管理、不同岗位都是干什么活的、工作的流水线是什么样的......更可贵的是，你能够在短时间内完成一款游戏的开发，它的好坏其实并不重要；重要的是，在你完成了那款游戏的那一刻，你肯定已经内心对游戏制作更有数了：这次如果这个地方这么做就更好了、下次得先考虑这个部分......
我的game jam 后日谈
在2022年，我一共参加了4次game jam，每一次game jam都给了我很深刻的“教训”和经验，而且都是不重样的。同样的，我也把一些game jam的经历书写了下来，更有组织性的进行反思和总结。总之，去试试，你肯定会有所收获的。短时间的gamejam可以参加global game jam或者ciga game jam，都是两天时间，最好选择线下场次；长时间的gamejam可以选择Booom game jam，一般时间为两周到一个月不等。
这里也送给大家一句话，是CMU游戏专业教授Jesse Schell说的：你所做的前10个游戏都是垃圾。所以不要有所顾虑，在学习中成长，更要在实践中成长，开始是最重要的。
寻找导师
这个部分，感觉可能是我个人比较主观的：我认为在独立游戏开发入门的过程中，有一个自己的偶像 or 导师可以给你很大的动力。
对于我而言，我会主动联系寻找我很欣赏的老师们，请求他们的指点。因为我的大学在国外，所以我会邮件联系一些游戏设计专业的教授们，分享我的作品以及困惑，希望能和他们交流一下。出人意料地，他们都很乐于助人，我也在《游戏设计艺术》的作者Jesse Schell和游戏研究学者Eric Zimmerman的教导下明白了很多东西，对自己游戏的方向有了更明确的认知。
Jesse Schell教授真是好人啊！
大佬们都是很善良的，很多时候，只是我们害怕迈出那一步。你可能会说，我欣赏的是小岛秀夫之类的，我要怎么联系他！其实我更想表达的意思是，我们要学会主动地拓宽自己的圈子，去认识比我们优秀的游戏创作者们，多和他们交流、分享，让自己的network更广，这是百利而无一害的。
至于，小岛秀夫之类的话，我们可以试着主动了解他们！
2023年，我决定深入了解游戏行业内的一位大佬，去真真正正地认识他。我选择的人是 --- “游戏之神”宫本茂。在那一年，我了解了任天堂这家公司的历史、旗下知名游戏的开发故事、以及任天堂所坚守的创作内核。我发现，任天堂所秉承的“独创”精神和我的游戏设计理念十分一致，我也很赞叹于马里奥等游戏的开发理念。因此，我意识到，如果我想继续升级的话，我可以试试把这个公司的灵魂人物，吃透。
我找到了一个收录了宫本茂毕生所有采访的网站（The Shigeru Miyamoto Archive, SpriteCell：https://spritecell.com/bp10-shigeru-miyamoto/），开始日复一日地阅读、记笔记，理解他的思想，以及这个思想是如何随着时代的发展而变化的。一共大概一千多篇采访吧，跨越了几十年，我在今年也是全部读完了，并撰写了一篇文章，去分享他的游戏设计思想。
走近宫本茂：游戏之神的设计哲学
每个优秀的游戏设计师都具有自己的思想，而吃透这些思想，你就相当于站在了巨人的肩膀上，你的格局会变得很大，你所设计的游戏也会更有深度。所以，选择一位你赞赏的游戏设计师，向ta学习，认识了解ta这个人的过程，就是和ta对话的过程。而ta曾经说过的那些话，可能就会有那几个瞬间，让你顿悟。
锻炼你的创意肌肉
独立游戏是很看重创意的，而创意又常常是很难想出的。我之前也一直认为，创意可能就是某些人的特权，我可能就是没有快速产生创意的能力。但是，我可以确定的告诉大家，创意，就像你的肌肉，是可以被锻炼的。
在2022年的秋季，我开始坚持做一件事：连续100天，每天设计一个游戏机制，不能间断。我准备了一个笔记本，每天想出一个命题，并围绕着那个命题，写写画画，填充满一页的纸，结束。这算是我的殊死一搏，我想试试能不能大力出奇迹，通过每天持续的锻炼，让我的创造力更加强大。事实证明，我赌对了。
100天坚持做一件事，说起来容易，实际上很难很难。过了甜蜜的20天，后面就是一种折磨。你会开始认为这是一件苦差事。但是，当你真正坚持了100天之后，一切就都不一样了。你的思维会更加的敏捷，能够在很短的时间内想出多个创意，并进行评估。
在第一次100天之后，我又完成了第二轮尝试，每天分析一个游戏理念，xhs：杰克万事屋
这种刻意练习的方法适用于很多事情，不论是每天画画还是每天用代码实现一个功能，重要的不是你的产出有多好、有多nb，重要的是每天坚持。我们的大脑是极具可塑性的，通过持续的练习，它会越来越强壮。
暂时的结语
先分享这么多吧，其实可以看出，有些方法是很主观的、有点虚“不切实际”的，但我还是觉得对于一个想要做独立游戏的游戏策划来说，或多或少还是能给大家一点启发和动力的。希望大家能加油，努力去追梦！