12月14日，“百荷呈祥——林天行彩墨艺术作品展·广州站”在荣宝斋广州开幕，展出了著名水墨艺术家、香港美协主席林天行先生近年新作的100幅荷花，其中大部分展品均为首次在内地展出。
著名水墨艺术家林天行十余岁在故乡福建学画，初时研习临摹中国传统山水，至1984年移居香港，在这座东西文化互动交融的城市浸润汲养。1989年赴中央美术学院进修，这一时期也在现代西方美术思潮的影响下，逐渐开始了个性化的语言探索，在被剥离的色块和构成中寻找传统山水画的当代意义。笔墨相伴近半世纪，他的绘画创作一来承继中国绘画传统的骨架与风貌，又兼学西洋绘画之构图设色，以笔墨回应时代精神。
据策展人李梦介绍，本次展览取名“百荷呈祥”，展出的100幅画作均为近年新作，以荷入题、再由荷想及世间万物与百样人生，寓意吉祥，是画家最美好浪漫的祝福。“百幅荷花，各有姿彩，缤纷多元，意境畅达，既有蓬勃活力又不乏神秘高远之感，余韵袅袅不绝。画荷，又不止于荷。让我们一起从‘天行之荷’的风韵与神采之中，找到独属于自己的那一朵心荷。”
展览由中国出版集团指导，荣宝斋主办，获香港联合出版集团、中国文学艺术界联合会香港会员总会、香港美协支持。
“百荷呈祥——林天行彩墨艺术作品展·广州站”展览现场。
融汇中西，开启香港艺坛画荷传奇
在艺术世界中，临摹与效仿不是最难，最难是找到独属于己的特色与风格。林天行先生创作逾四十载，孜孜不倦，在传统与当代之间持之以恒叩问并探索，其独特的、极富辨识度的彩墨技法便是由此酝酿生发而来，且与时并进，不断发展。
有些画家写荷，笔法重写实，一枝一叶，花蕊花瓣，皆栩栩如生、若在目前。有些画家写荷，更重抽象，仅以色彩、意蕴或律动，描摹荷花在池上田间的绽放与凋谢，扩阔观者想象空间。林天行先生画荷，从不拘泥，亦不模仿他人或因循旧法，而是将他的观察、想象、思考与过往之人生经验阅历共冶一炉，以凝炼荷花之气质精神，挥洒笔端纸面。
本次展出的百幅荷花，样态之多元，意境之开阔，皆让人叹为观止。天行之荷，既有中国传统画作的风骨与情境，又加添西洋绘画流派如印象派、野兽派、表现主义等对于光暗、色彩的探索与实践，融汇东西理念而终成一家。其意境畅达，昂扬热烈，既有蓬勃活力又不乏神秘高远之感，余韵袅袅不绝。诚如著名学者郑培凯先生所言：林天行画荷，“吸收了古今中外的各种艺术资源，师法造化，别出心源，创立了独特的风格，开启了香港艺坛的画荷传奇”。
《荷境》，水墨设色纸本，138cm×70cm，2018年。
天行之荷：外化心象，和而不同
有些艺术家，毕生专注单一画法及风格，另一些则执着求变、不断拓展新域，林天行先生显然属于后者。从少时研习中国传统山水，到移居香港后受“新水墨运动”启发而再思构图、色彩及情感表达，再到前往内地及海外不同地方写生、将中西艺术表达相融，画家在他的半世纪创作旅程中，一以贯之地践行自我突破与超越的艺术理想，步履不停。
《荷悦》，水墨设色纸本，138cm×70cm，2018年。
于他而言，20年前画荷与如今画荷，早已有不同面貌，如今天行先生的荷画更注重主观所感所悟，更显自在。他创作时，即便是大尺幅的作品，也从不打草稿，而是兴之所及、一气呵成，故而不同季节、不同时序的画作，哪怕主题与意象相近，亦呈现迥异样态。“今次展出的一百幅荷花主题的画作，每一幅都不同。”诚如他本人所言，冬荷有冬荷之意，夏荷有夏荷之美，而自然之阴晴雨雪、心境之起落折转，均影响画家提笔落墨的状态，而让画作各见奇巧，变化万千。
《初日》，水墨设色纸本，138cm×68cm，2021年。
林天行先生画中之荷，并非自然界真实所见之荷，而是他对于荷乃至荷背后精神与意蕴日复一日的思考与琢磨。“我画的荷花，都是我的心象。” 较之于写实，艺术家所追求的应是从自然万物与人生百态中汲取，再加添己之审美与艺术追求，从而令笔下画作更丰富、更厚重，也令艺术创作本身的魅力无限延展，值得一代代画画人与赏画人孜孜以求、生生不息。
《永馨》，水墨设色纸本，68cm×137cm，2024年。
作为本次巡展的重要环节，荣宝斋广州邀请艺术家、香港美协主席林天行，广东省美术家协会副主席、广东美术馆馆长王绍强，建筑学博士、中山大学艺术学院教授冯原围绕主题“湾区艺术交流与发展”展开了相关学术探讨。
香港美协主席林天行（左二）与广东省美术家协会副主席、广东美术馆馆长王绍强（右二），中山大学艺术学院教授冯原（右一）围绕主题“湾区艺术交流与发展”展开了相关学术探讨。
展讯——
百荷呈祥——林天行彩墨艺术作品展·广州站
时间：12月12日至12月20日
地点：荣宝斋广州（广州市越秀区东湖路123-3）
采写：南都记者 周佩文 实习生 庄家茵
图片由荣宝斋提供