每个人都会有面对死亡的时候，艺术大师也不例外！
与平凡人不同的是，艺术大师在离世之后，还有书画作品可以流传，供后人瞻仰学习。
这些作品，可分为几个时期，如早期、中期、中晚期、晚期等。搞过收藏的人都知道，书画大师中晚期的作品，尤其值钱！
为什么？
有句老话：酒是陈的香。书画也是如此，越老越值钱！
正所谓：人到晚年，越画越值钱！你没见黄宾虹、齐白石、李可染、徐悲鸿晚年的代表作，哪一幅不是天文数字？
但是......
看了这俩字是不是心“咯噔”一下，难道还有比这更贵的？
这话说对了！还有一个时期的画，更值钱！
哪个时期呢？
就是书画家临终前所做的最后一幅作品，称为“绝笔”！
那么，为什么“绝笔”这么受人追捧呢？
道理其实也很简单，一是有相当高的纪念意义；二是从此之后，再无大师的作品问世了！三是有些作品，是大师弥留之际所作，处于无意识或意识不清醒的状态，完全依靠本能或潜意识创作，彻底摆脱了章法、规矩、技巧的束缚，真正到了“忘我”的境界！这样的作品，要么给后人巨大的启发，要么让人百思不得其解，留有无数想象空间。
所以，有什么理由能让“绝笔”不值钱呢？
1. 王国维
王国维的“头衔”有很多，如文学家、美学家、史学家、哲学家、考古学家等等，是中国近现代著名的学术大师。1927年6月2日，他纵身一跃，殒命昆明湖。只留下“五十之年，只欠一死 ......”的惊世遗书，也是留给后人的“绝笔”！
王国维遗书原文：“五十之年，只欠一死，经此世变，义无再辱。我死后，当草草棺敛，即行藳（gǎo）葬于清华茔（yíng）地。汝等不能南归，亦可暂于城内居住。汝兄亦不必犇（bēn）葬，固道路不通，渠又不曾出门故也。书籍可托陈、吴二先生处理，家人自有人料理，必不至不能南归。我虽无财产分文遗汝等，然苟谨慎勤俭，亦必不至饿死也。五月初二日，父字。”
王国维遗书，现藏北京国家图书馆。此遗书法度谨严、气清质朴、平静泰然，真正称得上字如其人。
2. 李叔同
李叔同，著名书法家、音乐家、美术教育家，被后人尊称为“弘一法师”。1942年10月13日晚8时，李叔同在福建泉州不二祠温陵养老院晚晴室安详圆寂。临终前3天，他写下“悲欣交集”四个字，交给侍者妙莲法师，为其最后绝笔。
看“悲欣交集，见观经。”七个字的墨色，由润而枯，一气呵成，到“见观经”三字时，墨汁耗尽，用枯笔皴（cūn）擦，最后却蘸墨，在下面画了一个饱满的圆圈，接着用小字书写日期，墨色同样丰满。按常规，日期应在左下角，不知为何要写到右上方，难道是为了布局平衡还是下方无处可写？让人疑惑！
这件绝笔手迹，幅面小，未盖章，与弘一法师以往中规中矩的作品大不一样。“悲欣交集”四个字，似乎是为众生依旧沉沦生死之苦而悲伤，为自己即将脱离“苦海”去往极乐而欣喜，小小一纸“绝笔”，竟别有一番撼人心灵的力量。
3. 齐白石
1957年9月16日，齐白石在北京医院去世。弥留之际，他艰难提笔，画了一幅自己生命的谢幕之作 ——《葫芦》。
这幅《葫芦》，被称为齐白石的绝笔。据说，一天早晨，没人搀扶，齐白石自己从卧室踉踉跄跄地走进画室，站在桌前，画了这幅画。
据李可染回忆：当时齐白石已经糊涂了，不知道“九”字该怎么写，到了“岁”字，直接写错了。他完全是凭自己的直觉画画，开始时，用黄颜色画葫芦，画了一大一小，一上一下两个，紧接着画叶子的时候出错了，把叶子画成了葫芦形状，而且在葫芦留白处冒出两笔淡墨，看上去像破了两个洞，最后画藤蔓时，又恍惚了，画着画着又画成葫芦了。
在那种情况下，还能画出样子来实属不易，但不知为什么，这幅画却别有一番韵味，越看越觉得神奇，叶子似乎成了葫芦的阴影，藤蔓毫无规律的叠绕，更像是展现未知的景象。
4. 邓散木
邓散木，中国现代著名书法家、篆刻家，在艺坛享有“北齐（白石）南邓”的美誉。邓散木晚年遭遇不幸，因血管堵塞截去左下肢。他一生勤勉，去世前夕还在伏案工作，1963年驾鹤西去，享年65岁。
邓散木生前最后一幅书法作品，是一首唐诗：北斗七星高，哥舒夜带刀。至今窥牧马，不敢过临洮。
此作将欧体的特点表现得淋漓尽致，透出金石气息，堪称经典。
5. 潘天寿
潘天寿，中国现代著名画家、教育家。wg期间受到冲击，1969年，从家乡宁海回杭州途中，偷偷在一张香烟壳纸背面写下最后一首诗，此后不久便卧床不起，1971年9月5日黎明时去世。
潘天寿绝笔诗原文：“千山复万山，山山峰峦好。一别四十年，人老山未老。莫以幽房窄，心随天地宽。倘能免罗织，自古有沉冤。不因罗罪深，逃名痛未遐。知应得回乎，痛下砭针时。”
此遗作是在非常时期仓促写成，从诗文和笔迹不难看出，作者深厚的文学素养和书法功底。
6. 张大千
1981年7月，83岁高龄的张大千，应日本横滨著名侨领李海天的邀请，为其旅馆大厅绘制《庐山图》。大千先生作此画时，身体状况极差，经常住院治疗，时画时停。由于画面太大，甚至整个人被抬上画桌趴着画，非常吃力。
《庐山图》局部
后来，这幅画要参加1983年的联合展出，张大千作了最后一次补画，只题了两首诗，没来得及落款。展览完之后，原想在身体允许的情况下，再作进一步的润色处理。可惜，他在当年的3月8日病重入院，4月2日便去世了，《庐山图》成为张大千没画完的绝笔。
7. 王蘧常
王蘧（qú）常，著名书法家、历史学家。他擅长古章草，作品在日本享有极高声誉，被日本书法界称为“古有王羲之，今有王蘧常”。王蘧常1989年去世，时年89岁，《十八帖》是他的绝笔，书风老辣，个性强烈，不愧为一代章草大师！
《十八帖》原文：“十八日书悉。屡欲我书十八帖，何敢续右军之貂？但以足下情辞恳款，又不忍拒。此书首有十八日字，置之卷前，即谓之十八帖，可乎？一笑。其庸弟。兄蘧。”
8. 林散之
林散之草书自成一体，被誉为“当代草圣”，与李志敏并称“南林北李”。1989年10月，病重期间，书写“生天成佛”四个字，为其最后绝笔。
据林散之儿子林昌庚回忆：“那天父亲喝了点人参汁，闭目养神了半个多小时，用有气无力的笔在宣纸上写了‘生天成佛’四个字，写好后，我在他指定的位置盖了印章。”
写完之后，林散之闭目端坐，显得异常安详、超脱，仿佛在告诉身边的人，他即将迈向另一个世界。
1989年12月6日，92岁的林散之在南京去世。
9. 启功
2005年初，启功住进北大医院已经好几个月了，身体极度虚弱。当时，有人请他为即将开业的建川博物馆题字，虽然病痛缠身，但他还是在病床上苦撑着写下了“成都建川博物馆”几个字。不久，启功先生病情加重，进入长达数月的深度昏迷状态，再也没有醒来。
这幅题字，成为93岁高龄的启功辞世之作。至此，中国最后一位古典意义书法大师，离我们而去，一个时代宣告结束。
10. 吴冠中
“想我，就去看我的画吧！”这是著名画家吴冠中生前说过的话。
2010年6月25日，吴冠中病逝，回头再看这句话时，已是“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼”了！
下面这幅叫做《幻影》的画，是吴冠中在世时所画的最后几幅作品之一。也许，此时画家已经达到“胸中无笔，神游纸外”的境界，这些作品，在一般人看来，除了一头雾水还是一头雾水 ......
每个人都有生老病死，每位书画家早早晚晚也都会有绝笔，只不过艺术大师的绝笔更引人注目，更能触动人们的情感神经！
绝笔，是一个人艺术生命的结束语，不管是好是坏，都是他们在这个世界上活过、爱过、恨过、追求过的凭证！
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