上一次更新是5月27日,到今天刚好半年,又是#跷到Fate起#,我近来爱用的tag。
这半年,艺术界似乎没发生让我非写不可的事。
倒不如说,就连最初 Onedaystand 热衷的那些少数派收集,如今也变得可有可无了。毕竟,找 AI 不香吗?
如果只是为了自我满足,在日本这样一个拥有庞大且精良历史资料的地方,素材已经够丰富了。而我一向对当搬运工或做推荐不感兴趣。
那么,剩下的就只有记录和表达了。
记录和表达一些,或许只有我,而非机构或 AI,才需要表达的东西。
无论反响如何。
在热爱键政的某乎,有且仅有一条鲜有人关注的“有哪些讽刺时事政治的当代艺术?”的题目留下来。
我在这题下面回答:有是有,但能不能被看到?你们愿不愿意看到,因为那可不符合有些人对艺术的“美好幻想”。
然后我分享了今年五一和五四看的两个展。
#一期一会一展一记# 20240504 青山悟 刺繍少年フォーエバー SATORU AOYAM : A Boy Who Sews Forever 目黒区美術館
不会跳舞的Vampire强迫的无意义劳动终会终结。
确实是永远是少年。在东京最有米网红的目黑区,他没有装瞎装网红,而是偏要为工人争取闲暇时间。
世界偶尔还在陷入黑暗,不仅因为Vampire,还因为Corrupt Deceitful Minions。
“永远什么的存不存在呢?” 这句话传递了青山悟近年来关注的主题,对于社会中各种正在逐渐消失的事物的质疑和思考。
青山悟是目黑区出身的当代艺术家。他的作品制作方式与一般的艺术品制作技巧有所不同,他使用的是刺绣这一手工艺术技术,而非常见的制作方式。
刺绣作为一种手工艺术,在现代社会中正逐渐被工业机械化的缝纫机取代,这不仅暗示了当代社会中劳动和资本主义的问题,同时也引发了一个关于缝纫机大量生产的产品和艺术作品之间的区别的问题。
此外,青山的作品还引发了关于刺绣被视为女性传统角色的问题。青山的展览会名称副标题为“刺绣少年”,这暗示了性别和年龄歧视的问题。青山始终敏锐地对我们生活中不断变化的社会所面临的各种问题做出反应,并通过缝纫机针进行讽刺。
打卡工作。
这是目黑区小学生的作品被汇总。在一些地方,快乐和创作是common sense。
#一期一会一展一记# 20240501 横滨三年展 「野草:いま、ここで生きてる」 「すべての河(All the Rivers)」 「革命の先にある世界」 旧第一銀行横浜支店会場 横浜美術館(刺纸,你哥影视社部分)
横滨三年展,我在4月7日、5月1日和6月2日三刷,和上一届一样。
横三一直很政,这届展览的政治色彩比以往更加浓厚,我果然不太爱但又停不下来。
横滨美术馆 的主展区的展览 ,我在另一篇文章中详细记录,对此感兴趣的朋友可以去搜索,或者直接在评论区问我(看有没有人看到)。
这次横滨三年展的主题是「野草」,是向鲁迅致敬。
鲁迅在1924年至1926年间写作了《野草》,这是作家生命中最严峻也最重要的时期,他既遭遇个人日常生活、情感世界和思想精神的巨变,也面临时代的危机和晦暗。这是一个对文人来说极具挑战性的历史转变期。曾经投身“五四新文化运动”的知识分子大体都以“启蒙者”自居,认为自己能敏锐地把握时代潮流,承担着推动社会变革与进步的责任。这种自信,在“五四”退潮以后,在1920年代中后期掀起的政治革命中,受到严重的打击。在中国复杂的社会矛盾面前,知识分子未能对社会的未来提出确信和可行的方案,同时面临传统与现代、中国与西方在政治、文化上出现的冲突。从1920年代后期开始的政治革命需要“行动”,推崇行动,斗争上的勇敢、大胆、决断时更被看重的品质;而知识分子的软弱怯懦,长于思考而怯于行动的特质,使他们陷于无法跟上“时代潮流”的尴尬境地。这种境地与他们在“五四时期”的先驱者形象存在着巨大的落差,这也是鲁迅个人的困境。
这些个人生活与社会现状的体验使他的种种愁烦苦闷在此时蕴积到了相当沉重的程度。《野草》是鲁迅在这一时期对自我生命的一次深刻反省和彻底清理。他很快意识到要把绝望而不是希望,作为自己生活、工作和思想的出发点。他完全接受了这样的事实:不会再有希望或野心,只有黑暗,黑暗。同时,他致力于在这种完全的黑暗中寻找出口。这样一种以绝望为起点的思维方式,而不是盲目的乐观主义,对于我们今日面对各种铜墙铁壁时保持突围的信心有极大的启示。
在20世纪的中国,鲁迅是一个特异的不断反抗现存状况的孤独个体,同时又是始终关注世界潮流并在其中思考个人和人类命运的思想家。《野草》包含了鲁迅的宇宙观与人生哲学。它不仅让人联想到一种脆弱的、毫无防备的生命状态,不显眼、孤独、置身荒野之中、无所依。它同时也是一种生命力的象征,这种生命力不受约束,不可抗拒,不服输,随时准备独自应战。也不存在某种可以抵达的最终的存在状态。每一种存在状态本身都是一种调解和过程。不存在胜利或失败,而是一种永久的内部运动状态。因此,每一种存在状态都有可能是彼此的信使,为彼此进行调解。这些哲学命题并不抽象,也不是未经现实生活检验的、盲目的乐观主义。它们生动地存在于经验世界中,而且它们就是经验本身。
日本艺术届女装大佬森村泰昌cos鲁迅。
然而。
这次横滨三年展,策展人是在北京活动的,但除了两个成立于2019后的广州团体(够姜!),没有活着的简中艺术家出展 。
先有广州的一起练功。
然后是广州的刺纸。在横滨美术馆,在容易被忽略的最后一个展区。
说一些明明是日常,却不能被表达和报道的。
据说这里被横滨小朋友们当纸板拍网红照了,但无论如何,让信息传递出去。
开头说到除了两个广州团体没有“活着”的简中艺术家是因为,主展展出了大量鲁迅时代的版画。
回到银行支店展出,则展出了香港的版画团体。传承来到香港了。
中文作为一种可以发声的语言。是诗巾。
台湾艺术团体你哥影视社为越南打工妹申冤
Corrupt Deceitful Minions为什么只敢骂艺术,不敢骂007 Vampire呢?
感受一下真正可以发声的、不好看的“乐色”。
是真台湾“乐色”,还是假“越南”打工妹?
素人之乱会有吗?