熊华禹
1971年8月生
贵州贞丰人
中国书法家协会会员
贵州省书法家协会原理事
书 法 断 想
文 | 熊华禹
中国书法作为最具中华民族特色的艺术，构成了中华民族审美心理基础。在书法的黑白世界里，在似乎简单而抽象的线条中，我们要从中“审”出怎样的美来呢？
书法的线条，是构成书法美的形式和特征
书法中的楷、隶、篆、给我们的印象是规范、一丝不苟。但是，在规范的另一面，却多少有着书法家主体意识的“觉醒”。行草书，特别是狂草则是书法家主体意识的高度放纵。王羲之的《兰亭序》作为典型的行书，带给我们的是线条千姿百态的造型，感受到的是线条变化带给我们情绪的起伏。在欣赏它的过程中，识字已不是主要内容，甚至识字完全可以抛弃，留给我们的就是线条，一种有生命感的线条，表面上它是抽象的，但事实上，线条的粗细、墨色的浓淡枯润，却无一不是书法家心灵的映照。我们抛开汉字造型和语义内容来看王羲之《兰亭序》中的单个线条，都无一不充满着韵味，渗透着书法家对生命历程的沧桑、斗争的感悟。作为单个的线条，书法审美的要求是“圆”和“涩”，“圆”即有主体感，有力度；“涩”即毛笔与书法用纸产生的阻碍与反阻碍的艺术效果。这种对美的创造方式，是中华民族在极具民族特色的书写工具（毛笔）和材料（宣纸）中完成的；另一方面，中国书法同西方抽象派绘画的区别以及中国书法必须以汉字为表现对象的要求，也促使中国书法的线条必须根据汉字的构造进行组合，达到一种线条组合的美，并通过主次、大小、向背、纵横、偏正、疏密的对比，使书法作品产生变化，形成节奏和韵律，呈现出一种生命迹化的流动感、音乐感，使书法产生独具风采的美感。
线条运动产生的笔墨意象，成为中国书法人格精神的迹化
书法的线条通过书法家独具匠心的创造，使之充分体现出生命感，它是书法家心迹的情感外化。“人不能同时踏进同一条河流”正说明了天地事物的运动特征。书法的创作过程，是线条运动的过程，它必须在一定空间上树立“时间”因素，从而在时间的流动中，完成书法作品的创作，完成对书法作品的欣赏。透过线条的起伏流动，粗细、曲直、枯润等变化，我们感受到了书法家的喜、怒、哀、乐。同时，也表达出书法家的艺术追求，达到了人格精神的外化。透过羲之《兰亭序》的外部表现，书圣内心世界的澄明、闲适、悠然的心态，都显露无遗，体现出他处于当时环境的精神气质。
在线条运动过程中，由于书法家主体意识的渗入，书法作品呈现出用笔产生的笔意和墨象，书法创作，只有掌握了用笔，才可能恰如其分地表达出书法家的情思(即意)，也才可能留下蘸墨而书的墨趣，达到笔中有墨、墨中有笔的境界。字本身是静止的，但通过书家丰富多变的用笔，巧妙而自然的构思，使我们感受到“气”的流动，产生一种韵味，达到一个有丰富内涵的境界。用笔既然产生了“气”，但作为艺术品存在的书法，留下的确是墨象。书法重用笔，也重用墨。用墨产生的墨象墨韵构成了书法作品的生命，浓淡枯湿也正是书法家人生态度的体现，书法本于笔而成于墨，笔意墨象构成了书法作品独特的气韵美，中国书法艺术精神由此可见一斑。
气韵境界形成了中国书法的艺术精神
中国书法由于有了汉字的产生和发展而有了存在的可能，汉字自产生之日起，便产生出一种神秘色彩，仓颉竟然“首有四目”，而用毛笔书写汉字可以成为一门傲立于世界艺术之林的独特艺术，也折射出中华民族对美的崇尚和追求的心态。由此，书法对气韵境界的创造便成为艺术精神的体现。
中国书法是一种线条造型艺术，重视用笔用墨，重视线条，但书法创作的最高境界，应该是真正从汉字、线条、毛笔中解放出来，淋漓尽致地表现出书法家的思想感情。王羲之在创作《兰亭序》时，心飘云物外，笔随心灵挥洒，如果当时他过多考虑书法创作本身所要求的用笔、用墨和章法，则不可能造就这“神来之作”，难怪他精心书写的第二、第三遍均不能成功。在他心中，已经完全将情、神、意溶为一体， 达到了境界的高度创造，找到了“气韵”的归宿。“气是韵的本体和生命，韵是气的特征。”所以，优秀的书法家常常能从自然界和社会生活的美好事物中不经意地找到营造气韵的条件，找到使主体意识得以刺激、达到心物合一的境界，并通过二级移情作用，即书家对世界的感悟和感悟的外部表现，使书法家的思想、情感、意志附加于本来没有生命的线条之上，表现出书法家内心想要表达的“意蕴”。《兰亭序》如此，被称为“天下第二行书”的颜真卿《祭侄稿》更是情意闪现，被称为“悲壮的交响诗”。欣赏者在欣赏此作时无一不被其悲而壮的气氛所感染，在这种时候，书法已经完成了气韵的创造，呈现出了生机勃勃的生命之气，让观者走入书法作品创造的境界之中。
书法作品气韵境界的创造包含着笔墨线条的创造、心物合一和无物之象。笔墨线条的创造是意境的表现形式，书法家要在熟练而深刻地掌握书法技法之后，才能创造出气韵生动的线条造型和墨象。心物合一则把书法的形式美同书法家的思想感情、审美趣味结合起来。王羲之《兰亭序》中体现的自然、恬淡之气，正是他随顺自然、不滞于物思想的外化。无形之象是老庄文化的核心，所谓“大巧若拙、大辩若讷，大音希声”构成了中国文化的另一个核心。它使书法家传达出一种对大千世界、生命历程的看法，它要求书法家从线条中解放出来，忘掉线条，表现领悟到的超越线条的精神境界，达到高度的自然。在封建制度极具规范的大唐，在大唐书法一派讲究“法度”的环境下，张旭却创立了“漫天飞舞”的狂草，而他“嗜酒，每大醉，呼叫狂走，乃下笔，或以头濡墨而书，既醒，自视以为神，不可复得也。”这样的创作方式和过程，不正是书法追求的最高境界吗？此时，书法家达到了精神的沉醉和意境的超越，构成了书法作品的无形之象。这就是中国书法艺术精神最完美的体现。
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