许国，又名许祥华，上海人，1961年毕业于上海同济大学，高级建筑师、国家一级注册建筑师、高级室内设计师。原为上海民用建筑设计研究院室内设计室主任，长年从事设计工作，曾主持多项大中型工程设计并担任设计总负责人。如曾与中国与加拿大合作设计的上海证券交易所大厦的土建及室内设计工作，并担任中方设计总负责人。
新海派｜许国·墨彩融合现代绘画艺术的革新者
文/翰艺
许国先生毕业于中国著名学府·上海同济大学建筑学系，他既是著名建筑设计师，又是艺术家。他非常重视艺术源于生活，经常跋山、涉水，足迹遍布大江南北，又游历欧美、加拿大等国外奋力写生，吸收大自然的精华，并反映在创作上千变万化，他用设计师严谨科学的风格与自由的、洒脱的艺术手法融合于作品，他的作品是生活美与艺术美的结合。
许国先生作品画面不大，正所谓麻雀虽小，五脏俱全。他是基于建筑学的基础，吸收了结构学、透视学、色彩学的科学之理。如何组织画面和色彩规律去创造艺术形象是艺术之理，掌握了这两个“理”，这样才能自由地驾驭艺术技巧。他把西方绘画的丰富色彩与表现手法融入中国绘画中，使二者有机结合，互为交融、相映成辉。他在宣纸上营造出繁复和谐、对比丰富的各种色彩氛围，开拓创新。从而在他的笔下创造了一个充满无限生命意蕴的山水画艺术世界。
他笔下的山水，表现的不仅仅是再现它的外部，而是试图沟通与诠释事物的内在精神与统一，力图将其灵魂表现出来。他的绘画是写实的，但极富诗意的幻想，深邃而具有哲理，凝定超越时间的永恒，有极强烈的个人风格与正统文化观念融会现代观念的艺术价值。
通过他的作品，可以看到墨彩在神奇的宣纸上呈现多层次的表现方法，由浓到淡地渗化就像人的呼吸。创造出流动的、朦胧的有韵味的意境，从而使他的绘画带有印象派的色彩。用氤氲的水墨和冷暖变化的色块使他绘画中的物象梦幻一般地飘逸和蕴藉，大地和宇宙融为一体，自然物象与精神心迹渗透化合，体现天人合一、物我交融的哲学精神，谱写生生不息的生命之歌。赋予它们以民族的精神与气派。
他所绘的山水，不仅一改中国文人画疏淡、空白的趣味，使画面色彩满布，还在水墨的基础上注入西方绘画的技法和格调，从作品当中，我们能够感悟出文人所追求可游可居、可观可赏的“桃花源记”之境，令人观后别有意会，启高隐之思，得陶然天趣。将山情水性与画家意境合二为一，颇具舒心畅神、澄怀悦目之妙，实现“山水性情即我性情”的审美要求，从而开辟出中国绘画的崭新格局。
一幅好的作品，重在气韵、境界、格调。
一、气韵是画面形象所具有的力度和韵律给观者的感受。许国的作品气韵充盈，具有整体气象，又有丰富的变化，不管是远看也好，近看也好，既动人又耐看。
二、境界即作品的意境、情境。意境是“境”与“情”的结晶，许国的作品与客观自然景物交融所产生的感受，通过画面形象表现出来，因而得以升华，达到更为深广的艺术境界。
三、格调是作品内容和形式所产生的综合的艺术效果和精神风貌。它体现了作者的品格、修养、审美趣味和审美水平。许国先生立足于上海，早早的就能够吸收海外的艺术创作元素融为己用，形成自己新海派的艺术面貌。他的作品要求创作者具备相当高的格调和综合素养。既要具备中国传统绘画的功力，又要在一定程度上学习和掌握西方绘画色彩技法，然后融会贯通，在写生和创作中逐步提高。
石涛说：“笔墨当随时代”。艺术必须紧跟时代，反映时代。时代感是作品的生命，是作品价值的重要标志。许国先生无疑是一位具有独特审美符号的画家，他是当今中国画坛在认同传统基础上创新现代山水画的革新者，一位在当代新海派画坛鼎故革新的开拓者之一。许国先生以画寄娱、养心养生，因平淡坦荡，怡然知足，获洒脱从容之浩然逸气，无争自雄。