深圳美术馆自主策划的“存念留真——深圳美术馆上款馆藏名家作品展”，作为文化和旅游部2024年全国美术馆馆藏精品展出季入选项目，是立足馆藏美术资源，挖掘本土历史资源，聚焦地域美术研究的一次精彩展出。为了能够呈现更为丰富的展示效果，展览分两期展出，近日更新了第二批作品，包括吴冠中《山村》，黄永玉《念桥边红药 年年知为谁生》，谢稚柳、陈佩秋《墨荷图》，程十发、张金锜《葫芦与鸡》，林散之 《王之涣诗＜登鹳雀楼＞》，关山月《梅花》等众多名家名作，而且这些作品都与深圳有着很深的渊源，是独属于深圳的当代美术史与文化景观。
了解名家作品背后的故事，感受经典展览的无穷魅力
深圳是依托中国改革开放伟大战略发展起来的新兴城市。在改革开放之初，深圳展览馆（深圳美术馆前身）作为深圳唯一的美术展览机构，沐浴着改革开放的春风，享有经济特区的政策支持，凭借毗邻港澳的地理优势，成为中国美术界连接海外的桥梁。有赖于当时全国各地书画名家的支持和参与，深圳展览馆在商业经营性质的文化产业方面进行了开拓性的实践和探索，在中国艺术市场的起步阶段做出了一系列成果，带动了区域内产业的发展。深圳展览馆也由此形成了展览、经营、收藏良性循环、相互促进的办馆体系，为深圳积累了大量的艺术珍品。
近半个世纪以来，深圳美术馆与全国艺术菁英建立了深情厚谊。在大量的馆藏书画作品中，有不少作品是艺术家专为深圳美术馆创作的，并且题写了上款：“深圳展览馆存念”“深圳美术馆惠存”“题赠深圳美术馆”……这些作品及其题款不仅是全国艺术名家支持深圳美术事业发展的见证，也反映了深圳美术馆作为改革开放文化窗口的社会影响力。这些艺术菁英包括关山月、黎雄才、吴冠中、陆俨少、谢稚柳、陈佩秋、邵宇、唐云、程十发、宋文治、亚明、吴青霞、陈大羽、周昌谷、王子武等等。放眼全国，很少有美术馆、博物馆获赠数量如此之多的名家题写上款作品。
在书画题款中，与艺术家把自己的姓名字号落为下款相对，上款是艺术家书写的受赠对象的名号，艺术家尊其为上以示敬意。20世纪70年代末以来，老一辈艺术家饱含艺术理想，热情澎湃地来到深圳开展艺术交流，留下了珍贵的书画和影像，为深圳的文化建设作出了贡献。展览共展出近百幅题有上款的名家书画作品，这些作品为弘扬时代精神、讲好深圳故事提供了宝贵资料，也为还原改革开放以来全国艺术家支持深圳文化建设所作的贡献提供了图像和文本的支持。
走进深圳美术馆，了解名家作品背后的故事，感受经典展览的无穷魅力。此次展览将持续至2025年2月16日。
这是一个时代的见证，也是改革开放历史的痕迹
此次展览按照传统书画分科，分为花鸟篇、山水篇、人物篇、书法篇、信札篇五大篇章。其中花鸟篇的作品最为丰富，海派、岭南画派、长安画派等绘画流派悉数登场，皆有代表之作呈现。可谓百花争艳，精彩纷呈。如有：黄永玉《念桥边红药 年年知为谁生》（题款：念桥边红药，年年知为谁生。深圳美术馆惠存。黄永玉八十作）；谢稚柳、陈佩秋《墨荷图》（题款：一九七九年一月三十一日，参观深圳展览馆，因写此留别。陈健碧、谢稚柳合写并记）等。
此次展出的馆藏山水画，既立足于民族传统，又拥抱新社会、新生活，在传承中展现出鲜明的时代色彩和个人风格。如有：吴冠中1986年创作的《山村》（题款：深圳展览馆十周年纪念，吴冠中，一九八六）；陆俨少《巫山高》（题款：巫山高。一九八二年六月，陆俨少写于杭州，似深圳展览馆惠存）；邵宇《深圳展览馆外景》（题款：一九七七年一月廿六日画。深圳展览馆。邵宇速写）等。
人物画是中国最早出现的画科，可追溯至战国时期。人物画因其特殊的叙事性所赋予的教化功能，在绘画史中占有特殊地位。近代以来，主攻中国人物画的艺术家们立足传统，吸收西画技法，进行中式改良，创作了大批经典作品。改革开放后，社会审美多元化，深圳美术馆馆藏作品成为这一时期重要的视觉资料留存。这批作品以写意为主，兼有抽象，艺术家们用笔、用墨不失法度，又尽情挥洒。如此次展出的程十发1984年创作的《少女与鹿》，聂干因1987年创作的《戏剧人物（青衣）》等。
尤其值得一提的是，“存念留真——深圳美术馆上款馆藏名家作品展”第二期展出了一批特别的藏品，是几对艺术伉俪到深圳美术馆交流时留下的墨宝。他们分别是谢稚柳和陈佩秋，程十发和张金锜，吴作人与萧淑芳，卢光照与程莉影。这几对艺术伉俪都是画坛名家，几位夫人更是巾帼不让须眉，展现出卓越的绘画才华。
书法板块更新了不少馆藏佳作，这些作品多创作于深圳美术馆重要周年馆庆之时，是全国艺术名家为支持深圳美术事业发展所书所题的赞词诗篇。这些作品是画家与深圳美术馆深厚情谊的纽带，也是深圳美术馆作为改革开放文化窗口的鉴证。
展览学术主持陈履生表示，“改革开放以来，深圳美术馆以独特的地缘优势与文化窗口的地位，吸引了二十世纪80年代具有很高名望的书画家来到深圳，在深圳美术馆举办个人展览和交流，并留下了他们的墨宝。这些作品具有一个共同的特点，就是都题上了‘深圳美术馆’或‘深圳展览馆’的上款，所传达出的是书画家与美术馆之间的特别关系。这一‘惠存’与‘存念’，在如今看来是一种历史的表述。显然，中国的各级美术馆都有一些有‘上款’的作品，可是，在藏品体系中有如此数量‘上款’藏品的美术馆并不多。深圳美术馆藏品中那些有‘上款’的作品所传达出来的与书画家的关系，可以说每一幅都有着自己的故事，而这些故事都关系到改革开放，关系到二十世纪70年代后期80年代以来深圳这一文化窗口与书画家的关系。这是一个时代的见证，也是改革开放历史的痕迹。”
采写：南都记者 谢湘南