1.题材选取。
不断探索具有独特韵味和文化内涵的题材。比如传统的山水、花鸟、人物等题材如何推陈出新，像有的画家会深入挖掘家乡的风土人情作为人物画新题材，展现地域特色文化；也有画家专注于表现现代都市生活场景在国画中的呈现方式，思考如何将高楼大厦、现代交通等元素巧妙融入国画创作，使其既保留国画韵味又反映时代特点。对历史典故、诗词意境等进行再度创作，通过国画来诠释经典，赋予其新的视觉呈现。
▲蓝鹰书院“墨香雅韵”百名书画大师作品邀请展参展画家陈茜作品
2.技法提升。
关注传统国画技法的传承与创新。如对笔墨的运用，不断琢磨怎样通过不同的用笔力度、墨色浓淡变化来营造更丰富的层次感和表现力，像研究如何用积墨法更细腻地表现山水的雄浑厚重。探索将其他艺术形式或现代技术手段融入国画创作技法中。例如借鉴油画的色彩搭配理念使国画色彩更丰富绚丽，或者利用数字绘画工具先进行构图和色彩方案的尝试，再落实到纸质作品上。
▲蓝鹰书院“墨香雅韵”百名书画大师作品邀请展参展画家张琴玉作品
3.风格形成与发展。
努力在长期创作实践中形成自己独特的艺术风格。有的画家早期可能深受某位大师风格影响，之后不断尝试加入自己的感悟和特色元素，逐渐走出一条区别于他人的风格之路，如在写意花鸟画领域，有的画家将大写意的豪放与工笔的细腻相结合，形成了独树一帜的花鸟画风。关注艺术潮流对自身风格的影响，适时调整和完善自己的风格走向，在保持个性的同时不与时代审美脱节。
▲蓝鹰书院“墨香雅韵”百名书画大师作品邀请展参展画家魏道武作品
4.同行交流。
积极参加各类国画展览、研讨会等活动，与其他国画家相互观摩作品，交流创作心得、技法经验等。 比如在全国性的美展上，画家们会聚在一起探讨各自作品在构图、立意等方面的优劣，互相学习借鉴。 参与画家团体或协会组织的活动，如写生活动、创作笔会等，在集体创作氛围中激发灵感，拓宽艺术视野，了解同行们最新的创作动态和方向。
▲蓝鹰书院“墨香雅韵”百名书画大师作品邀请展参展画家杨金书作品
5.与其他艺术门类交流。
与书法、篆刻等相关艺术领域互动，因为国画与书法、篆刻在审美、笔法等方面有诸多相通之处，通过与书法家、篆刻家合作创作作品或共同举办联展等形式，相互促进、相得益彰，比如国画作品搭配上与之风格契合的书法题款和精美的篆刻印章，能提升整体艺术品味。关注与现代艺术、西方艺术的交流碰撞，思考如何借鉴吸收有益元素，如现代艺术中的一些观念性的东西可以启发国画在表现当代社会现象和情感方面的新思路，西方绘画中的透视、构图法则等也有可参考之处。
▲蓝鹰书院“墨香雅韵”百名书画大师作品邀请展参展画家今之作品
6.展览参与。
争取参加各类有影响力的画展，包括国家级、省级的综合性美展以及各类专业的国画专题展等，通过展览让更多人欣赏到自己的作品，提升知名度和影响力。 例如每年的全国美展是众多国画家极为关注的展示平台，入选作品往往能获得广泛关注。 关注国际上的艺术展览机会，将国画推向世界舞台，让不同文化背景的人了解和欣赏国画艺术，像在一些国际艺术双年展中有部分国画家的作品参展，为国画的国际传播起到了推动作用。
▲蓝鹰书院“墨香雅韵”百名书画大师作品邀请展参展画家龙文会作品
7.市场推广。
了解艺术品市场动态，关注自己作品在市场上的价格走势、销售情况等，以便合理规划创作和推广策略。比如一些知名画家会关注自己作品在拍卖行的成交价格，以及在画廊、艺术电商平台等渠道的销售数量。与画廊、艺术经纪公司等合作，借助他们的资源和渠道更好地推广作品，同时也关注合作过程中的权益保障、宣传效果等问题，确保作品能够以合适的方式、在合适的平台上展示给目标受众。
▲蓝鹰书院“墨香雅韵”百名书画大师作品邀请展参展画家杨天佑作品
8.传统文化汲取。
深入研究中国传统文化中的哲学思想、审美观念等，将其融入到国画创作中，使作品更具文化底蕴。 例如道家的自然无为思想、儒家的中和之美等都可以为国画的立意、构图等方面提供灵感来源，画家会不断研读相关经典著作以加深理解。 关注古代国画大师的作品和艺术理论，从中汲取营养，传承经典技法和艺术风格，像对顾恺之、吴道子、八大山人等大师的作品进行反复观摩学习，研究他们的笔墨运用、造型特点等。
▲蓝鹰书院“墨香雅韵”百名书画大师作品邀请展参展画家杨天佑作品
9. 文化传播责任。
意识到自己作为国画艺术传承者的责任，通过举办讲座、参加文化普及活动等方式向大众尤其是青少年传播国画知识和文化内涵，让更多人了解、喜爱国画艺术，培养国画艺术的后继人才。在创作中注重体现中国文化特色，以作品为载体向世界展示中国文化的魅力，为促进中外文化交流和中国文化的国际传播贡献力量。
▲蓝鹰书院“墨香雅韵”百名书画大师作品邀请展参展画家贾荣志作品