转型做导演的歌手有很多，但李玉刚，是让我最惊喜的一个。
今天看到了他导演的首部长片电影《云上的云》，看电影的心情，就跟听李玉刚的音乐一样，不仅十分悦耳，而且感触颇深，让人惊喜。
无论是运镜手法，还是电影中瑰丽的自然景色，无论是相得益彰的配乐，还是对传统艺术的推崇，电影都做的恰到好处。
不满不溢，留白刚刚好，就像片中男女主人公那种稍稍克制的爱情一样，观感清新，魅力十足。
第一次看，就十分喜欢，细细品味，更觉高级。
01、人美景美爱情更美
《云上的云》故事其实并不复杂，有点像故事发生的背景，小巧但精致，里面不仅透着细腻的情感，更透出李玉刚想通过电影这种艺术形式，保护和传承戏曲艺术的担当。
故事的主人公是个端庄清秀的江南姑娘，名叫秋拾（吕星辰 饰）。
她生在江南小镇，对婺剧情有独钟，长大后进了剧院，常年在小镇的剧院演出，一演就是几十年。
她从小没了母亲，是父亲拉扯养大，父亲对秋拾如掌上明珠，每一出她唱的戏，父亲都会亲临现场观看。
时光如梭，眼看小镇的剧场就要被拆掉，可秋拾在剧场的最后一场戏，却没等来父亲的身影。
因为家庭的变故，秋拾陷入悲痛和挣扎中。
远在深圳的未婚夫朱青云（梁永棋 饰）返回陪伴，但也没能消解秋拾心中的苦闷。
而剧院的师哥尹尘（李玉刚 饰），也一直在用自己的方式，默默陪伴着秋拾，两个男人用不同的方式，守护着这个备受打击的姑娘。
但此时，她却做了一个，让所有人都出乎意料的决定。
看完整部电影，我相信每个人，都会被李玉刚导演的拍摄技法和情怀感动。
正因为李玉刚对中国传统文化有很深的了解，对中国戏曲，中国传统艺术有很深的感情，所以才能将自己炙热的情感，通过镜头语言，传递给每个观众。
故事中，我们在看秋拾和她身边发生的事。
实际上，那些对戏曲的执着，对艺术的追求，对真挚情感的表达和感动，却早已潜移默化，进到我们心里。
艺术本身就是很美的，在《云上的云》中，李玉刚将取景地缙云仙都拍摄得山清水秀，美不胜收，每一帧都洗眼，每一个图景，都好像走进了烟雨江南的仙境。
远山如黛，水波不兴，郁郁葱葱，景色撩人。
美景配美人，美人配故事，故事配文化，文化配艺术。
镜头里的江南美景，跟人和事圆融自洽，与艺术和戏曲悄然融合，仿佛只有在这样的山水间，那柔美的唱腔才能如涟漪一般，在我们心中荡漾开来。
这种观影体验，十分独特，且绝无仅有。
或许只有对戏曲有造诣，有情怀的导演，才能拍出这种感觉。
02、从音乐到戏曲，显责任与担当
片中的配乐十分好听，融合在故事中，有余音绕梁之感。
电影音乐几乎都是李玉刚精雕细琢出来的，作为音乐人，李玉刚对配乐有自己独到的理解。电影中的音乐基本是李玉刚演唱或主导的，也有几首歌曲是孙霄磊创作词曲并演唱，孙霄磊是李玉刚的徒弟，继承了李玉刚悠扬的唱腔，歌曲也都非常好听动人。
起承转合，情感转变，舒缓高潮之处，皆有配乐表达，音乐和剧情结合在一起，故事感极强。
首映礼上，李玉刚还清唱了片中的配乐，现场观众都快炸了！
足见《云上的云》里配乐的高级。
最后，也是我最想说的，是片中，李玉刚无处不在的，对中国戏曲艺术保护与传承的责任感和担当。
戏曲是电影的引子，男女主都因为戏曲结缘。
尤其男主尹尘，对戏曲的理解十分深刻。
我一个从不听戏的人，听着秋拾在片中的唱腔，也不自觉陷入其中。
最让我印象深刻的是，尹尘对戏曲的两处见解。
第一处，是他指导秋拾唱戏的时候所说，中国戏曲，一定要注意含蓄，做好留白。
就像国画一样，不能太满。
中国戏曲和国外戏剧最大的不同，也正在此。三两步走遍天下，六七人百万雄兵，说得门外汉醍醐灌顶。
第二处，是他在面试新学生的时候，对学生们的教导。
要唱好戏，先要感动自己，才能感动观众。
你会发现，这些谆谆教导和深刻的见地，不仅是对着剧中人，更是打破次元壁，对我们所有观众说的。
虽然没有激烈的动作戏，没有强烈的冲突，但《云上的云》就是一部，适合静下心来，安安静静欣赏的好片。
只要用心看，绝对会被故事感动，也会喜欢上中国戏曲，更会对中国传统艺术，有更加深入的了解。希望能够多一点这样的电影，真的是一股清流！