时过境迁，一幅第三届全国青年书法展一等奖书法，最近引来热议。
这幅体现当时书法风向的作品，不仅在技法上有所创新，更是对后来国展书法风气产生了影响。如今，随着国展书法的发展，许多人议论：这样一幅昔日辉煌的作品，现在还能入展吗？
回顾当时，这幅作品无疑是书法界的一股清流。它以大胆的创新精神，将魏碑与行书巧妙融合，开创了独特的书写风格。
这种创新并非简单的拼凑，而是在深入理解两种字体特点的基础上，实现了自然流畅且毫无生硬感的结合。魏碑的刚劲有力与行书的流畅自然相得益彰，带来了耳目一新的视觉体验。
在用墨方面，该作品也展现出了独特的魅力。当时，书法创作普遍存在着墨色单一、缺乏变化的问题，而这幅作品却打破常规，通过巧妙运用浓淡、干湿的变化，营造出了丰富的层次感和立体感。
作者仿佛是一位绘画大师，用墨色在纸上描绘出了一幅生动的画卷。浓墨处深沉厚重，如高山巍峨；淡墨处轻盈空灵，似白云飘荡；干湿对比则增添了作品的节奏感。
章法处理是书法作品的重要组成部分，这幅一等奖作品在这方面也堪称典范。作者通过紧收和疏密等方式，巧妙地处理了字内和字与字之间的对比矛盾关系。
例如，“随” 字的紧凑与 “风” 字的疏放形成了鲜明对比，这种差异不仅增加了视觉冲击力，更使整个作品充满了生机与活力。
然而，时过境迁，随着书法艺术的不断发展和审美标准的变化，我们以今天的眼光审视这幅昔日的佳作时，也不难发现其中存在的一些不足之处。
从整体上看，作品显得过于拘谨，笔法未能完全放开，给人一种 “为写而写” 的感觉。特别是在行书笔法的运用上，没有充分发挥出行书应有的潇洒与自如。在当代书法追求个性化表达和情感抒发的趋势下，这显得有些力不从心。
当下书法展的评审标准更加多元化和严格化。艺术感觉要求良好，作品要有较高的品位，不可媚俗也不可野俗；传统功力要扎实，书者需具备对毛笔、字形和章法的驾驭能力；应变能力要突出，要在传统法度的基础上进行再创造，体现时代审美和个性追求；外在形式要大气，包括作品的形状、质地、色彩等方面；文字应用要准确，避免出现错误和低俗内容；相关素养要全面，在落款、印章使用等方面也要体现出总体能力。此外，还有一些诸如 “碑帖气”、线条质量、展览相、文字审核等方面的要求。
曾经全国书法一等奖的作品，在今天看来可能已不再具备绝对优势，但它依然是值得我们学习和借鉴的。 书法艺术的学习不仅仅是模仿古人，更要在继承传统的基础上，结合时代的特点，创造出属于自己的艺术风格。
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