赵之谦天资聪颖，又自恃才华，在书法、印等方面，并不拘泥于传统，而是多方求教，在碑帖繁荣的大潮中，他总是站在时代的前沿。其以碑为基，五体皆具碑意。
学习书法的人，都懂得“取法乎上”，可“上”字能用的，也就那么几个，多人学习，很容易出现雷同的情况。于是，就有一些聪明的人，开始寻找那些在历史上并不常见的书法。
在此背景下，现代一些书法大家开始学习赵之谦的隶书。
他的书法作品，也是因为他的书法作品，才能在众多的展览中获奖。其他几个人一见有奖，也都纷纷效仿，一时间，大厅里到处都是赵之谦的书法。
以全国第12届书法展为例，光是研习赵之谦的隶书，就有几幅。赵之谦距离现在也就一百多年的时间，他对赵之谦的临摹算不算“取法乎上”呢？
这里面要注意两点，第一，隶书兴盛于汉朝，一千多年来，并未有太大的发展，反而在赵之谦所处的清朝，出现了一个新的高峰。
二是因为赵之谦本身才气横溢，书法造诣很高，他的隶书融北碑法于一体，面貌新颖。若能从前人的智慧中汲取智慧，则赵之谦的书艺值得我们借鉴。
我们可以用他的《猿吟鹤唳无心，夕阳孤烟不能模仿》来对宋人的诗句进行简单的分析：
此联以苏轼的《次韵僧潜见赠》为题，以唐升《游方壶》为题。此书成于一八六八年同治戊辰（一八六八年），以赵之谦研究的一般看法，卅五是赵之谦倾力向北碑过渡的重要一年，亦就是赵之谦早期魏碑的代表作。
从字体上看，这幅作品的魏碑已有雏形，但其隶意却很浓，《章安杂说》中有这样的记载：“二十岁前，学《家庙碑》，日五百字。”从这幅作品中，我们可以看出他在书法上的功底很深，但是在这幅作品中，却很难找到他的笔法、结构特点。
汉碑、魏碑、唐碑三大碑，虽然在美学范畴上是同一类，但其古朴之气与刀刻斧凿之风，仍存有自然之别。
赵之谦曾临摹过《石门颂》、《祀三公山碑》、《封龙山碑》等作品，但早年亦习颜楷，最终以魏碑为其主导，所以他的字与形的控制有着很深的传统。
以赵之谦的隶书为例，虽以魏碑为题，却与六朝碑版的荒率、古野相距甚远，而增添了结构端庄，墨色丰满，笔法细腻。
赵之谦的隶书，就其总体风格而言，与当时盛行的清代笔法有很大的一致，墨色温润，结体方正，静穆沉着，以至形成了一种被广泛仿效的典范。
赵之谦的隶书可以学习，但是要考虑如何学习，学习什么。我们要学赵之谦，不要学他的许多故意用笔，而要学他融诸家风格于一炉的思想。
只可惜，现在参加展览的许多书法家，都是模仿赵之谦的隶书，只会勾勒线条，看似有模有样，其实都是空洞的，毫无生气。
由于赵之谦隶书的名家增多，出现了“学赵之谦”的风气，同时也造成了“面目趋同”、“取法单一”的问题。看来，有自己想法的书法家实在是太少了，情愿被他人咀嚼的包子也不在少数。