传/统/二/十/四/节/气
寒露·时节
寒露惊秋晚,朝看菊渐黄
寒露，带着丝丝凉意，悄然降临人间。
在古画中，寒露常常被描绘得细腻而动人。画家们用笔墨勾勒出这个时节独特的景致，让我们仿佛穿越时空，感受到了那份宁静与悠远。
今日寒露，在这个充满诗意的节气里，让我们一同走进书画的世界，领略寒露之美。
The cold dew
王羲之采菊帖
“寒花开已尽，菊蕊独盈枝”。到了寒露，草木黄落，百花身影中，唯独菊花迎着寒风绽放，成为了秋日里最亮丽的“君子”。此时读王羲之《采菊帖》，最为适宜。
“不审复何以永日，多少看未，九日当采菊不？至日欲共行也。但不知当晴不耳。伦等还，殊慰意。”
此帖笔墨流畅，意境深远，堪称书法艺术的瑰宝。
然而，由于年代久远，目前所能见到的《采菊帖》均为后人的临摹版本，其中以怀仁和尚所编纂的《集王羲之书圣教序》最为逼真，因为其收录的王羲之字体最多，且经过精心挑选和雕刻，历时二十余年方得以完成。
而谈到菊花，自然离不开那位伟大的田园诗人——陶渊明。
他曾在诗歌中深情地表达过自己对菊花的喜爱：“晋陶渊明独爱菊。”他那首“采菊东篱下，悠然见南山”的名篇，使得菊花从此拥有了独特的文人气质。
The cold dew
陶渊明 诗意图
清朝画家石涛的《陶渊明诗意图》则是将这种独特的文人气质表现得淋漓尽致。
在《悠然见南山》这一册页中，一人于菊花丛中手捧花朵，立在房屋前方的篱笆院落中，远离尘嚣，沉醉自然。
画面的顶部，是烟雾弥漫的南山，而南山与农舍之间留下的空白区域，使观众仿佛置身于画中，在田园山水之间尽情呼吸大自然的芬芳，内心无所求，悠然自得。
整幅作品丰富的画面层次以及浓墨淡墨、色块的运用，给人带来一种诗意盎然的美感。
石涛通过画意将心中的南山展现出来，诗意与画意相互辉映，相辅相成。
再如《狗吠深巷中》，画面中描绘了这样一幅田园美景：小桥下的流水静静地从门前流淌而过，繁茂的树林中房屋错落有致，而且树木都较为低矮，似乎有人在此耕耘过，散发出浓郁的生活气息。
近处有一条蜿蜒曲折的小路连接着石桥，伸展至远方，远处的群山用墨笔渲染，云雾缭绕，呈现出一种动态的烟云飘渺之感。
而《带月荷锄归》，则将我们带入了云雾缭绕的南山深处，那里的茅屋和树木若隐若现，一个农夫扛着锄头，步履轻盈地走回家里……这些深远的意境和诗意的情感，正是石涛对生活深入洞察和体验的真实写照。
The cold dew
跨越千年的心灵交流
石涛“以墨当色”，“以色当墨”，在设色上有信手拈来的灵活与自由，画面冷暖并用，很多地方用花青着色，表现出山色的苍翠、草木的郁郁葱葱，暖色调的地方恰到好处，使画面整体有生机勃勃之境。
这样的用色与温馨的田园生活题材相吻合。如《悠然见南山》 和《带月荷锄归》，画面用浅淡的花青墨色来抽象化的概括远方的南山，花青与空白的地方有对比，有一种云卷云舒、雾气缭绕的景象，使画面产生悠远空间感以及深远的意境与情趣。
石涛的作品具有强烈的艺术感染力，同时也紧密地融入了我们的日常生活。他的笔触生动活泼，让我们仿佛置身于画中世界。
正如石涛所说的：“山川人物之秀错，鸟兽草木之性情，池榭楼台之矩度,未能深入其理，曲尽其态，终未得一画之洪规也” 。
这是他长时间游历山水、深入生活所得的深刻感悟，因此在他的画作中，我们不仅能够直接感受到他笔下的田园生活充满了生命力，而且还能体会到诗与画之间的艺术内涵，以及两位艺术家跨越千年的心灵交流。
寒露至 秋意浓
THE TWENTY-FOUR SOLAR TERMS
秋日的寒露，屏隐着幽微的冷意，悄然地降临于人世间。
在古代的绘画作品中，寒露这一节气常被描绘得细致入微且动人心弦。
艺术家们运用笔墨勾画出了这个季节独有的景色，使我们仿佛置身于时光隧道之中，真切地感受到那份宁静与深远。
值此寒露之日，在这个充满诗情画意的节气之际，让我们共同踏入书画艺术的殿堂，去欣赏和品味寒露之美的独特魅力。