封面新闻记者 李雨心
是什么样的机遇，让中法艺术大师们齐齐“报到”？又是怎样的展览，以璀璨的艺术之姿呈现中法文化与艺术的百年交流？如今，来到成都博物馆一楼的临展厅中，就能穿梭在数十件艺术佳作里，品味东西交融的艺术创作。
9月28日，“目光交织——法兰西艺术院中法院士艺术特展”在成都博物馆正式亮相。就在开幕前一日，开幕式在馆中举行。据现场介绍。展览汇聚了吴冠中、朱德群、赵无极、吴为山、让·安哥拉等9位法兰西艺术院中法院士、通讯院士共83件中外精品代表作，包含雕塑、油画、水墨、素描、粉彩等精品。同时，展厅内以多媒体投影、影像短片和文献资料展示等方式，向观众们介绍20世纪以来，中法艺术相互浸润、互鉴交流的悠久渊源。
展览现场
“留法三剑客”作品首次齐聚成博
尽显文化传承与艺术交流互鉴
坐落于巴黎塞纳河畔、成立于1816年的法兰西艺术院是法国著名的艺术殿堂，拥有如安格尔、莫罗、德拉罗什、德拉克罗瓦等蜚声世界的艺术大师，以卓越的艺术成就，丰富着法兰西的艺术积淀。而本次参与展览的多位艺术家皆出于此，他们的作品无声向到往此处的观众展示这艺术穿越时空的美丽和力量。
将中国绘画精神与西方技法结合，形成了独树一帜的抽象艺术风格的朱德群；兼取东西，将中国水墨画与西方油画融合，寻到一种新的可能的吴冠中；以“非常简洁的形式塑造的躯干”为风格特征之一的著名雕塑家克罗德·阿巴吉；被称为“法国当代最伟大的雕塑家”的让·卡尔多……现场，9位闻名中外的艺术家作品亮相，呈现着艺术是如何越过语言的屏障，呈现在观众眼中。
《无题》 朱德群
《无题） 赵无极
《红莲》 吴冠中
据展览的执行策展人余伶俐介绍，该展以“见物观心：艺术的再现”“何论古今：现实的观照”“无问西东：难写是精神”三大单元为主题，展示了9位艺术家的雕塑、油画、水墨、素描、粉彩等精品。而说起此次展览最为重磅的看点，余伶俐表示，自然要数“留法三剑客”作品首次齐聚西南地区了。
20世纪初，留法勤工俭学运动等开启了一段中国人向西方寻求真理、救国存亡的历程。其中，出生于1919年的吴冠中、出生于1920年的朱德群和出生于1921年的赵无极，均毕业于杭州艺术专科学校，是中国美术教育先驱、“中西融合”最早的倡导者林风眠的高徒。三人于二十世纪中叶先后赴法深造，被誉为“留法三剑客”，并陆续当选法兰西艺术院院士。
“可以说，在艺术语言的表达上，他们三位都借鉴了西方当时现代艺术的创作手法，然后将具象和抽象与中国的传统融合在一起。所以，在他们的作品中，可以看到中法之间艺术的交流，为他们的艺术语言、艺术表达带来的影响。”余伶俐这样说道。
譬如，在展览中就展出了一幅吴冠中的作品《高桥》，用寥寥几笔勾出了小桥、流水的诗情意境，桥之形态与其筋骨用点、线、面的组合得以表现，精练的笔墨将对世界的理解与绘画融为一体，既保留了桥身的真实形态，又与写意有机地结合，正似吴冠中所述：“我想造一座桥，是东方和西方、人民和专家、具象和抽象之间的桥。”
《高桥》 吴冠中
同时，在本次展览中，也展出了中国艺术家吴为山的重要作品组雕《问道》，以写意的手法讲述孔子适周问道于老子的故事。还有《在一条船上——达芬奇与齐白石的神遇》《神遇——孔子与苏格拉底的对话》则寓意东西方文明不可分割，平衡共生，超越时空的东西方文化在人类文明长河中相互交流、共同泛舟。
在画中与陆游“相逢”
感受法国艺术家的画笔下的古典诗词
“蒲萄初紫柿初红，小阁凭阑万里风。莫怪年来增酒量，此中能著太虚空。”在南宋诗人陆游笔下的湖上小阁，充满着飘逸的诗意。可到了法国艺术家的画笔下，又会呈现出怎样一番景象呢？漫步展览中，就能看到一位异国艺术家用创作表达对于中国传统诗词的感受。
在此次参展的艺术家中，出身雕塑艺术世家的让·安哥拉，他以做山石的方法来做人、器物以及风景。在他的作品中，人体如层叠岩一样堆积呈现，具有时间的厚重感。特别的是，倾心于中国古典文学的他，还为本次特展专门创作了一组“陆游诗画”意境新作，颇有“西方水墨”的独特韵味。原来，让 ·安哥拉在1998年收到了妻子赠予的一本法语版陆游诗集，自此被诗中对日常生活的描述及氛围所吸引。在安·哥拉眼中，陆游亲近、谦逊、友好，他时常重读陆游的诗，从中汲取灵感，进行创作。
《陆游诗画》系列 让·安哥拉
让·安哥拉 摄影 李雨心
“我试着走进陆游的诗词当中，我试着在我的绘画里和陆游相逢。”展览现场，让·安哥拉接受了封面新闻的采访，他讲到了自己如何去理解陆游的诗词，以及中国文化怎样慢慢渗透到他的艺术创作中。“陆游的诗词中，我感受到他是一个非常有人文精神的，关怀人民的人。他所写到的景致和人文，是他思想的集中表现。所有的这些精神，既可以成为陆游手中写出来的诗词，也可以成为我手中捏出来的雕塑。”
值得一提的是，因为此次展览让·安哥拉来到了四川成都，也来到了陆游曾经去过的罨画池。在蜀地，他看到了陆游的另一面。“在罨画池，我看到了陆游的雕像，他身后背着一把剑。他以为陆游是一位诗人，是一位老人家，没想到看到了他意气风发的一面，他有着保家卫国的战士精神。”
不光是让·安哥拉，在画家、雕塑家菲利普·加莱尔的作品中，也能看到中国作品及中国画的“留白”如何启发了他的艺术创作……漫步展览中，观众们不仅能更加直观地认识到这些大师们的名字为什么会被载入中法艺术史，也将对中西方审美以及艺术理念的生成之历史渊源和时代背景，获得更深入地理解。值得一提的是，此次展览将持续至2024年12月15日。
本文图据成都博物馆