鲁迅先生对自己的书法表现得似乎很谦虚，但也颇为自信，甚是可爱。他曾自评：“别看我不是书家，但经常抄写古书，碑帖看多了，我写的字全无毛病。”
对于其书法，大文豪郭沫若说：“鲁迅先生亦无心作书家，所遗手迹，自成风格。融冶篆隶于一炉，听任心腕之交应，朴质而不拘挛，洒脱而有法度。远逾宋唐，直攀魏晋。世人宝之，非因人而贵也。”评论家王进玉说：“鲁迅先生有着扎实的书法功底，于颜体和北碑用功最勤，且参得个中三昧，只不过其将笔法、章法等完全涵蕴在了日常自然的书写中，一般人鉴于个人眼界、水平等原因，看不出来罢了。”
众所周知，在中国现代文坛，鲁迅先生的文学成就与思想深度，至今仍深刻地影响着无数人的精神世界。然而，当我们谈及鲁迅时，往往更多地聚焦于他的小说、杂文、散文等文学作品，以及他那锋利如刀、直指人心的批判精神，却鲜少有人深入探讨他作为“书法家”的另一面。鲁迅先生对自己的书法颇为自信，这一自我评价及后世如郭沫若、王进玉等诸先生的赞誉，为我们揭开了他书法艺术的一角神秘面纱。
书法：文人墨客的精神寄托
鲁迅先生虽非专业书家，但其书法却自成一格，这背后，是他深厚的文化底蕴与独特的人格魅力在笔墨间的自然流露。在那个动荡不安的年代，书法不仅是文人墨客修身养性的方式，更是他们表达情感、寄托理想的重要载体。鲁迅先生的书法，正如他笔下的文字一般，充满了力量与温度，透露出一种不屈不挠、勇于探索的精神气质。
融冶篆隶，自成风格
郭沫若先生对鲁迅书法的评价，精准地概括了其艺术特色：“融冶篆隶于一炉，听任心腕之交应，朴质而不拘挛，洒脱而有法度。”这句话道出了鲁迅书法在篆隶之间自由穿梭，既保留了古朴厚重的韵味，又不失现代书法的灵动与洒脱。他的字，仿佛是他性格的写照，既有战斗者的坚韧与刚强，又不失文人的雅致与细腻。这种风格的形成，离不开鲁迅对古代碑帖的深入研究与广泛涉猎，更离不开他自身深厚的文学修养和敏锐的艺术感知力。
笔法章法，蕴于日常
评论家王进玉指出，鲁迅先生的书法功底扎实，尤其擅长颜体和北碑，且能参透其中精髓。然而，他并未刻意追求书法的形式美，而是将笔法、章法等完全融入日常自然的书写之中，使得其书法作品看似随意挥洒，实则法度森严，意蕴深远。这种“无意于佳乃佳”的境界，正是许多书法家毕生追求的艺术高度。鲁迅的书法，就像他的人生哲学一样，看似平淡无奇，实则蕴含着深刻的思考与独特的见解。
书法背后的文化意涵
鲁迅先生的书法，不仅仅是一种艺术表达，更是他文化身份和时代精神的体现。在那个新旧交替、中西碰撞的时代，鲁迅以笔为剑，不仅在文学领域披荆斩棘，更在书法艺术上展现了其独特的文化自觉与担当。他的书法，既是对传统文化的继承与发扬，也是对现代文化的探索与创新。通过书法，鲁迅传达了他对社会的深刻洞察、对人性的深切关怀以及对未来的美好憧憬。
结语
综上所述，鲁迅先生对自己的书法自信满满，并非空穴来风。他的书法，是其文学思想、人格魅力与艺术修养的综合体现，具有极高的艺术价值和历史意义。正如郭沫若所言：“世人宝之，非因人而贵也。”鲁迅的书法之所以受到后人的珍视与推崇，并非仅仅因为他是文学巨匠，更因为他的书法作品本身所蕴含的艺术魅力与文化价值。在今天这个快节奏的时代，重读鲁迅的书法，不仅能够让我们感受到那份跨越时空的文化共鸣，更能激励我们在各自的领域里，以更加坚定的信念和不懈的努力，去追求那份属于自己的“书法”人生。（孟潇）