王伯敏画画：一山一云，一树百叶，都大气磅礴

王伯敏是中国美术史学科研究领域的杰出带头人，同时也是一位卓越的山水画大家和诗人。他的画作和理论都对中国美术史和山水画领域产生了深远的影响。

王伯敏的山水画作品风格清润、苍茫、浑厚，尤擅用水和松烟渍墨，自成一派风格。他的画作多以江南风景为素材，尤其是富春江一带的景色，成为他晚岁绘画的主要灵感之源。

他的山水画既有宋人的清雅和神韵，又融合了北派山水的纵肆和潇洒，既有传统的源头活水，又具备现代的视觉冲击力。

用笔上，王伯敏大胆而富有变化，善于用水，水墨交融，颇得氤氲之气。设色上，他追求明秀佳丽，灵通而冶静，使画面既清秀又深郁。

王伯敏除了山水画外，也间或写竹石。他的竹石图充满台州人的豪气和硬气，磐石坚硬玲珑，旁倚一劲竹常常是一枝通天，豪情万丈、才情横溢。竹叶千笔万笔，杂而不乱，随风摇曵，画面流露出浓浓的书卷气。

王伯敏针对中国画的时空概念，创造性地提出了“七观法”，包括步步看、面面观、专一看、推远看、拉近看、取移看、合六远等。这一理论既是对传统山水画的重要总结，也为新山水画的创新与发展提供了有力的指导。

王伯敏在吸收古人对山水画水法、墨法的论述后，系统地提出了一套《水法》理论，在绘画界产生了很大影响。他对用水、用墨、用色及画面构图有其独特见解，使画作既有传统的意蕴，又具备强烈的现代感。

王伯敏的代表作品众多，其中包括《富春山色》、《璞》、《雁荡双峰图》等。这些作品充分展现了王伯敏高超的绘画技艺和独特的艺术风格。例如，《富春山色》以其山色苍苍、云水茫茫、墨色氤氲、意境悠远而著称，是王伯敏处于高峰期所画的一幅杰作。

王伯敏不仅是一位杰出的画家，还是一位卓有成就的美术史论家。王伯敏的艺术成就和贡献得到了广泛认可，他的画作和理论不仅在中国美术史上占有重要地位，也对后世产生了深远的影响。