摘要：19岁与283岁的对话
当人们谈论巴赫的音乐时，巴赫晚期的巅峰之作《哥德堡变奏曲》总是绕不开。兰多芙斯卡、古尔德、图雷克、朱晓玫，以演奏“哥德堡”著称的名家不胜枚举，他们有的一辈子都沉醉在巴赫的音乐世界里。
在人们的印象中，只有那些积累了丰富演奏经验和人生阅历的钢琴大师才够格挑战，或许很难将“19岁”和“哥德堡”联系在一起。9月22日，19岁钢琴少年吕沅翰在上海交响乐团音乐厅，与283岁的“哥德堡”展开一场隔空对话。
长期以来，巴赫的音乐被视为晚期巴洛克风格最完美的体现，是整个巴洛克音乐的艺术顶峰。而《哥德堡变奏曲》更被认为是巴赫的集大成之作，音乐学者马歇尔将这部作品形容为巴洛克音乐的“百科概览”：“令人着迷的键盘乐华丽演奏，富于逻辑，充满效果的多种体裁的组合，将巴洛克键盘乐变奏曲提升到一个崭新的艺术境地。”
《哥德堡变奏曲》是音乐史上规模最大，结构最恢宏的变奏曲，对演奏家的技巧和悟性都有着巨大考验。全曲共分32段，包含主题、30段变奏和主题重现。巴赫在作品中极尽巴洛克音乐技巧，构筑起一座“珠穆朗玛峰”，引得后世无数钢琴家争相攀登。
10岁时，吕沅翰第一次接触巴赫的作品。“我能感受到一股巨大的能量在撞击我的心灵，就好像一个多维的音乐世界在等着我去探索。”吕沅翰走进了巴赫的音乐森林，绚丽的景致让他着迷。
在四川音乐学院附中就读期间，吕沅翰开始研习巴赫的音乐，并常用羽管键琴、大提琴等不同乐器来表达对巴赫的喜爱。
“我会从不同角度去探寻巴赫是如何作曲的，从他早期的康塔塔到平均律，再到赋格艺术，尝试着去揣摩他不同时期心境的变化，从而加深对音乐作品蕴涵的理解和把握。”吕沅翰几乎把巴赫所有的作品翻了个遍。来到汉诺威音乐与戏剧大学求学后，德奥音乐高地的丰富宝藏给了他更多研究巴赫的契机。
近几年，吕沅翰在莱比锡巴赫国际音乐大赛、日内瓦国际钢琴比赛中取得佳绩，每一次参赛对他而言都是一次学习的过程。而在各大艺术节上，他总会主动和不同学派的教授交流。“每位教授的想法不尽相同。我认真倾听、理解他们不同的理论，并互相论证，但同时也保留自己的想法，渐渐形成自己的风格。”日本钢琴家児玉桃这样评价吕沅翰：“每次都以其独特而富有诗意的演奏方式给我留下深刻印象。”
作为2022年戈蒂耶·卡普松基金会最年轻的获奖者，卡普松提议吕沅翰开一场全巴赫的独奏会。在基金会的支持下，去年11月，吕沅翰在西班牙马德里挑战《哥德堡变奏曲》，技惊四座。音乐会后，被他音乐打动的当地乐迷排着队与他握手，这是他厚积薄发的一张答卷。
马德里首演成功后，吕沅翰一直潜心练习，为上海的这场独奏会做足准备。此番再弹哥德堡，他表示对作品的理解和表达有了更深一层的把握。“当你理解一个作品时，就是挑战它的最佳时刻。”
吕沅翰将巴赫的音乐比作一张白纸，在这张白纸上，他自由驰骋，描绘色彩斑斓的情感世界。他坦言，哥德堡是他最喜爱的作品之一，但并不希望把哥德堡变成限制自己的一个标签。
前不久，吕沅翰入选韦尔比耶音乐节独奏家项目，并荣获瑞士韦尔比耶泰博基金会学院奖。未来，这位钢琴少年希望能探索更多作曲家的作品，比如勃拉姆斯和莫扎特。“我的音乐世界不止哥德堡，希望能够呈现更多的作品，去打开广阔深邃的音乐天地，分享给更多听众。”