世上曾有齐白石，余墨尚存人世间。
若问余墨哪里求，白石山堂少白处！
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1、齐白石山水画创作受到的冷遇和抑制
革新的道路总是充满着艰辛和曲折。齐白石的山水画虽然不随时流，独树一帜，却也给世人留下了无法弥补的遗憾。1917年齐白石第二次来北京，他的《借山图卷》受到陈师曾的肯定和鼓励。尽管如此，齐白石的山水画并没有得到世人和当时更多京派画家的欢迎，很多人骂他的山水画是“野狐禅”。他在画中题诗道：“山外楼台云外峰，匠家千古此类同。卌年删尽雷同法，赢得同侪骂此翁。”市场上的情况亦是寂寥的很，这对他其实是个很大的打击，极大地影响了他继续进行山水画创作的探索与努力。当然，他并没有完全停止山水画创作，但在数量上大大减少了。此后他所作的一些山水画，一般是应朋友所请和自己留存。他在《山水图》题跋道：“余不为人画山水，即偶有所为，一丘一壑应人而已。秋江见而喜之，余为制小中幅，此余纸也。画中之是非秋江能知之矣。”从中可见到齐白石的无奈与悲愤。
▲齐白石作品《借山图册》·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图
1928年，胡佩衡为编辑《湖社月刊》雪景专刊，请他画一幅雪景山水。齐白石画完题道：“余数岁学画人物，三十岁后学画山水，四十岁后专画花卉虫鸟。今冷庵先生一日携纸委画雪景，余与山水断缘已二十余，何能成画！然，先生之来意不可却，虽丑绝不得已也。”对此，他发出概叹：“余画山水二十余年，前清以青藤、大涤子外，虽有好事者论王姓（王翚）为画圣，余以为匠家作。然余画山水绝无人称许，中年仅自画借山图数十纸而已，老年绝笔。”话语之中透露出内心的无奈与孤愤。可贵的是，他坚持己见，自叹道：“予五十岁（后）不画山水，人以为不善，予生平作画耻摹仿，自谓山水有真别趣。居燕京廿余年，因求画及篆刻者众，及专应花卉。将山水不画，是不为也，非不能也。”又言道：“时流不誉余画，余亦不许时人。固山水难画过前人，何必为。时人以为余不能画山水，余喜之。”
▲齐白石作品《晚归图》·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图
2、陈师曾、徐悲鸿对他的山水画的认同
然而有意思的是，1922年陈师曾携齐白石等人的画作往日本办画展，齐白石的山水画却卖得高价。《白石诗草》里《卖画得善价复惭然纪事》诗云：“曾点胭脂作杏花，百金尺纸众争夸。平生羞煞传名姓，海国都知老画家。”并自注道：“陈师曾壬戌春往日本，代余卖杏花等画，每幅百金，二尺纸之山水得二百五十金。”齐白石在日本山水画卖得如此之高价，似乎也并没有改变他在京城的遭遇。
但是徐悲鸿却慧眼独具，非常欣赏齐白石的山水画。齐白石作山水一幅赠徐悲鸿，并题诗道：“少年为写山水照，自娱岂欲世人称。我法何辞万口骂，江南倾胆独徐君。谓我心手出异怪，鬼神使之非所能，最怜一口反万众，使我衰颜满汗淋。”1932年，徐悲鸿为齐白石选编《齐白石画册》并作序，写道：“白石翁老矣，其道几矣，由正而变，茫无涯涘。何以知之，因其艺至广大，尽精微也。之二者，中庸之德也。真体内充，乃大用然腓，虽翁素称之石涛亦同斯例也。具备万物，指挥若定，及其既变，妙造自然。夫断章取义，所窥一斑者，必备其道。慨世人之徒袭他人形貌也。而尤悲夫仅得人形貌者，犹自诩以为至也。”这本画集，徐悲鸿选用的作品共有35幅，其中山水画有20幅，可见徐悲鸿对齐白石山水画的欣赏。而齐白石在徐悲鸿寄来的画册样本封面上题签，流露出欣喜之情：“从来画山水者惟大涤子能变，吾亦变，时人不加称许，正与大涤同，独悲鸿心折。此册乃悲鸿为办印，故山水特多。安得悲鸿化身万亿，吾之山水画传矣。普天下人不独只知石涛也”遗憾的是，以徐悲鸿的影响力，也未能改变齐白石山水画在现实中的境遇。
▲齐白石作品《桃源胜景》·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图
3、压抑的结果
“吾画山水，时流诽之，故余几绝笔。”时代的氛围给他的山水画创作造成的压抑是显而易见的。直接的后果，尽管没有像齐白石自己所说的几近绝笔，但确实大大影响了他在山水画上做进一步的探索，在创作数量上显然无法与他的花鸟画相提并论。如果齐白石能够在自己的山水上做进一步的发展，我们无法预知他还能对中国山水画作怎样的完善与贡献，这或许是个巨大的损失。
4、遭到冷遇和抑制的原因
实际上，齐白石山水一直面临的困境正是徐悲鸿在序中所言的“慨世人之徒袭他人形貌也。而尤悲夫仅得人形貌者，犹自诩以为至也。”应当说，中国山水画从五代、两宋就已经发展到高度成熟的境地，成为中国画艺术形式与成就的代表，后又经过元、明诸家的不断承续和完善，在体系上形成了一套极为完备的表现形式与程式规范。而这个体系经过明末清初的大力承袭，临摹仿古，形成了以“四王”为代表的正统规范，并借助社会力量的推动，在山水画创作上形成了强大的统摄力，时间既久，逐步内化并影响了画家的创作意识，从而以笔笔不离古人规范为创作的判断标准。尽管清初出现了“四僧”等一批具有革新思想的画家，但相对于主流规范来说，其影响力也极其有限。“四王”
▲齐白石作品《万林山居》·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图
创作模式的笼罩性影响一直延续到清末民国时期。在这样一个强劲的因袭传统的氛围里，齐白石独具个性的山水画注定要独自寂寞，而且，齐白石坚定地认为：“虽有好事者论王姓（王翚）为画圣，余以为匠家作”，还更表明“生平作画耻摹仿”，就必定要与因袭传统的时流相抵牾。从这个意义上说，齐白石是超越了他身处的时代。在齐白石清醒地看出时流的弊病，努力革新山水画时，中国的山水画界还没有形成整体上的变革意识，所以当然也就无从认识到齐白石山水画的创造价值。由此注定了齐白石要成了一个孤独的探索者。
▲齐白石作品《白石老屋图》·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图
最后，我们一起来看看齐白石山水画的时代价值与意义。齐白石把真实感受带进了创作中，使山水形象具有了现实图景的生气。自古提倡读万卷书，但并没有真正实践，因为从学画一开始就是成熟的山水图式，如《芥子园画谱》。相反齐白石是真正的实践者。其次，他作画具有真实的感情，是自己的生活感情和体验的外化，具有了感人的生活气息，改变了古来文人画的山水气息，贴近20世纪大众化的审美经验。再次，齐白石具有自己的鲜明的艺术个性，开个性追求的新风气。个性的张扬是20世纪的以来现代艺术所追求的一个基本方向，核心是对人的本身的尊重与认识、与关怀，是对个体与生命的尊重。齐白石暗合了这个潮流。所以我们可以得出这样一个结论：齐白石是20世纪中国现代山水画的真正开拓者，是中国的塞尚。（未完待续）注：以上图文节选自讲座《少白公子趣说齐白石》 主讲人：汤发周
甲辰年 【龙年】编撰于华东上海齐白石书画院（上海浦东总院）