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【孔子与四配】
237cm×620cm 纸本水墨 2016年
【一山一水一圣人】
200cm×400cm 纸本水墨 2021年
【公车上书·第二稿】
308cm×600cm 纸本水墨 2009年
他在书法、古典文化、文学等方面的学养使他的画不仅从气息和意境上看充溢着浓浓的高古典雅之气，在技法上亦可以看到他在线条的驾驭和笔墨的建构上有着深厚的功力。
孔维克从传统和现代的交接处走出来，他除有着深厚的文化准备、踏实的传统蒙养外，同时对现代意识有着敏锐的感觉。他的作品让我们看起来比较“新”，在形式美感上与现代人的审美趣味很自然地“链接”在一起，很容易产生共鸣。
可以说他完成了传统笔墨符号系统向现代视觉图式的自然转换，并且找到了自己的艺术语言及语言结构体系，这个很难能可贵的。中国传统艺术在美学追求上强调平面意识，有一定的装饰成份，西方现代绘画也非常注重形式美感。我们如果仔细分析一下他的艺术语汇，就会发现他的切入点很有意思，他强化了古人笔墨语言中的形式因素，将其与西方现代构成的形式美学系统巧妙地衔接，使之产生了一种洋溢着高古气息和现代意蕴的大美化境。无论从文化自信的角度还是从笔墨语言的构建角度来讲，孔维克的人物画都使我们看到，他走出了一条极具探索价值的艺术之路，他以东方文化特有的博大情怀和细腻清雅的古韵，为我们营造了一方有着独特审美体验的艺术天地，显然，这对当代中国画的多向探索也有着一定的启示意义。
——杨之光
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【抗战老兵】
270cm×91cm×42015年纸本设色
【中国人民解放军驰援武汉】
268cm×200cm×4 2020年 纸本设色
【日本遣唐使】
100cm×300cm×6 2020年 纸本设色
孔维克是一个非常有才华、非常有进取精神的当代画家。
早期在孔维克的画中西方的造型观念挺多的，从这几年的画中可以看出他越来越多地吸收了传统中非常优秀的东西，这种趋势使他的作品产生了明显的变化，使他的画面貌一新，但却又不同于地地道道的传统文人画，也不同于中西融合型的新中国画。原来我隐约地听说过他是孔子的后裔，由于历史原因，以前大家都不愿提这些。现在看来他受到潜移默化的影响，很自觉地吸收着中国传统的东西，使他的发展潜力很大，而且这个趋势非常之好。我觉得现在走这条路的画家已不止他一个人，而是有相当一部分画家都自觉地意识到了这一点，就中国画的的发展来说这是非常可喜的。孔维克是很冷静的，我们从他的画面可以看得出来，他很有匠心，所以他的文人情趣和现代情怀两者结合得比较好。
——邵大箴
【心学宗师王阳明】
180cm×360cm 2016年 纸本设色
【杏坛讲学、古乐图、习射图】
220cm×143cm1994年 纸本设色
【孔子与弟子七十二贤图】
255cm×540cm2002年 纸本设色
【孔子诞生的传说】
129cm×263cm2013年 纸本设色
在80年代中叶，新潮美术曾席卷一代青年人。其时，有些青年人过于冲动而失去控制。在热浪过后，又掉头回归老路。进一步，退两步。“文章千古事，风雨百年心。”欲成大器，谈何容易，似乎又在经历着解体与重建的循环。人们正从误区、怪圈中挣脱出来，开始新的选择和掘进，酝酿着新的嬗变。我是齐鲁大地的儿子，自然很关心山东文化观念的伟大变迁，孔维克就是其中一位自主化选择并主体意识很强的画家，在表意中追求形态结构的自立，时而倾向于超验的重组与变异，时而倾向于生活情感化的浪漫，时而象征取向占上风，时而叙事倾向占上风，但都具有清新活泼的风采。从造型艺术本体意义上看，我认为他是抓住了牛耳。孔维克敏锐地感受到“时运”的变化而带来的观念及笔墨形态的变化。他力图站在博纳古今中外的全方位上寻求他艺术的支撑点，并进行了一系列视觉图式的试验。一个当代画家的成熟，主要应看他在我们这个重大转折时期创造了什么新图式，亦即他在图象独立、语言独立方面贡献了什么新东西。孔维克任重道远，前程无量，我们期待着他来日的辉煌。
——周韶华
【公车上书·第一稿】
200cm×200cm 1989年 纸本设色
【孙中山先生在青岛】
310cm×600cm 1989年 纸本设色
孔维克是现代中国一位成就卓著的画家，他的作品体现着在现代时空里对艺术的认识和思考，他的思维也时常表现出与孔子美学思想的契合。维克毕竟是现代人，在他的灵魂里嵌着先祖留下的那些闪光的宝石，但呈现出更多的是一种现代青年的进取精神，或者说，他更倾向于以富有现代感的构成去吞吐传统的笔墨，以富于现代感的形式去追求自孔子以来所向往的人和的价值和理想的彼岸。《公车上书》的大结构，《聊斋》组画的语言变异，《故乡小调》中墨线与色块的穿插意味，都是试图以新的视觉观念在征服现代观众的试验，都是以现代意识达到孔子关于“尽美”与“尽善”境界的努力。他真诚地崇敬他的先祖，他更真诚地在“游于艺”中塑造着自我，这恐怕也正是重视个体人格的孔子所希望的。孔子认为“质胜文则野、文胜质则史。文质彬彬，然后君子”；又以“乐而不淫，哀而不伤”和“过犹不及”为原则，我以为都没有错，是孔子统一对立事物的愿望，是孔子对于“度”的把握，如同并非贬意的“中庸”一样是完善的境界。我不干预维克今后如何对待这些对立统一，我只是觉得像潘天寿那样有“造险”的愿望，才有“破险”的本领；在这个充满矛盾的世界里，可贵的是始终保持直面人生的参与意识；在追求艺术的和谐时，不要磨去自己敢于前突的锐锋，去创造一个现代的中国不同于孔子时代的新的美学境界，才是对孔子美学思想的真正的弘扬。
——刘曦林
【香凝如故】
200cm×200cm 2018年 纸本设色
【孔繁森】
200cm×200cm2001年纸本设色
【那是一座大山】
180cm×180cm2020年纸本设色
我欣喜地在孔维克的画中也看到了他立足当代去理解传统、阐述传统的优秀表现。无论是他的古典人物系列、孔子文化系列还是乡土情怀系列作品，其独具特色的作品风格，不仅在画面形式感的探索及中国画笔墨的传承上都有着强烈个性化的印记，且在作品的人文内涵及审美境界的拓展上也有着深层次的挖掘，给人以别样的视觉冲力和独特的审美感受。
值得一提的是，我一直倡导画家尤其是人物画家要不断深入生活，进行采风写生。这不仅是为了锤练画家的绘画技巧，也是在磨炼画家的那双观察生活的眼睛及那颗感悟生活的心智。
人物画在中国画的发展长河中，产生虽然较早但发展却非常缓慢。是近代特别是现代的中国国情推动了它全新的蜕变性发展，并使之呈现出新的艺术状态。中国水墨人物画很难画，因它牵扯的因素很多、很复杂。我们没有西方绘画中关于表现写实人物那种几千年的厚重传统，我们又确实有中国笔墨传统的座座金山，另外，我们又面对中国的社会变革所引起的文化嬗变、面对西方绘画观念的相互比照，在这其中如何继承、借鉴和整合没有现成的模式可以照搬，在这里理论的说教是苍白的，全靠画家们用画笔的实践来解决问题，这也是几代中国人物画家须共同努力的学术课题。
我由衷地希望包括孔维克在内的一代代年轻的人物画家们甘于寂寞、不辞辛劳，在中国人物画的这片沃土中敬业地去耕耘，不断将中国人物画推向新的高度。
（摘自文/方增先《人物画家的历史使命》）
【咱与国旗合个影】
200cm×260cm2019年纸本设色
【沂蒙山下的识字班】
200cm×260cm2021年纸本设色
【守望家园·张伯驹先生肖像】
180cm×90cm2013年纸本设色
孔维克是我比较关注的为数不多的画家之一，我觉得在他的艺术发展过程中，体现了这样四个特征：
第一个特征是他具有非常踏实的造型能力。他在造型中融进了他对造型艺术的理解，他立足于写实，同时又加进了他个人艺术创作的一些风格性的东西，他把这些东西熔铸在他画重大的题材，表现现实主义生活的题材和一些古典题材这几个方面，由于他的造型能力比较强，又有写实的功底，所以他在写意和写实之间保持了一个非常巧妙的一个尺度，这个尺度是大家能够接受的。因为一是他这个造型尺度既能反映这种重大题材的历史的厚重性和人文内涵，同时又能反映现实生活那种生动的情感；二是他又能很生动地把一些古典诗意绘画，通过他的造型观念巧妙地表现出来，他画的大批的古典人物小品画，无论是名人高士还是仕女艺玲，造型的归纳及变形的处理都能恰到好处。
第二个特征是他深厚驾驭笔墨的能力。他在传统笔墨艺术的这种修炼和理解上，体现出了比较强的能力。一是，他的笔墨语言来自于传统，从他的作品中，可以看出他对传统的书画艺术有着比较深刻的理解，并且在他的绘画中透溢着一种笔势、笔味，墨趣、墨韵的高雅气息，这种气息他始终是把握得不错的。所以他的这套笔墨语言，在驾驭重大题材的时候，充分发挥了其较强的塑造能力。二是，在反映现实生活的一系列作品中，他把笔墨的这种表达能力，又能够得到了另一种施展。三是，他把这些笔墨技巧运用在画古典仕女各人高士人物小品，古典诗意画的系列题材上，又加进了一点点装饰的趣味，也发挥得挺好。我觉得孔维克对笔墨精神的理解上是达到一个较深层次的，所以他能不断变通，可以说是在笔墨驾驭和造型表现的结合方面，比较有能力的一个。
第三个特征是他非常注重对书法的修炼。不论从他画上的线条质量还是画面的题款识跋，都能看到他的书法功夫。在古代一个书家或画家，书和画常常是不分家的，但现在不同了，书家和画家实际上是有着不同追求的。很多画家画画得不错，但是他不敢写字，这是个很严重的问题。因为写字就像修身一样，需要不停地修习，不断地积累，有了一个好的书写的功底，对于文字的理解和对古典文学的了解，甚至于对传统文化的领悟，都会有好处的。我觉得就一个中国画家来说，书法对他未来的发展是一个非常重要的基础，我说的这个基础是个大基础，是一个学养的基础。从这个方面说，孔维克做得相当不错。
第四个特征是他绘画的装饰风格。对绘画平面的装饰性他用得很自然、很巧妙，从画面的构图到人物的造型及衣纹的组织等都有这种因素，这种装饰趣味既写实又写意、既概括又精微、既夸张又自然、既符合艺术需要又符合生活规律，他把握得分寸得当、恰到好处。
（摘自文/冯远《文化气息、造型观念与现代审美的契合》）
【沐】100cm×100cm1984年纸本设色
孔维克的中国画在题材与表现形式上，都是颇有新意的，而在这种新意的背后，是艰苦的劳动与磨砺。概括地讲，在孔维克的中国画中，有三种传统因素相互融汇贯通，这种融汇贯通，也使他的画，不仅有新意，而且十分耐人寻味，这三种传统一是传统中国画的笔墨语言，二是西方现代绘画中的形式构成，三是来自于中国古代金石艺术的装饰风格。如果细细去寻味，能够看到孔维克对所取法的艺术传统上的选择，在艺术上是多么明智、审慎、恰到好处。
第一，传统中国画的笔墨不仅保证了孔维克的画是中国画，而且保证了他画是纯正的中国画，是一种带有浓厚的书卷气、“书写”气息的中国画，传统中国画的笔墨与书法息息相关，而书法是一种直达性灵的艺术，“书者如也”、“书者散也”，书法是一个人的性灵的表征，与此相应的，具有浓厚的“书法性”的传统中国笔墨使孔维克的画具有一种内美，这种内美来自于多变的笔墨，来自流动的线条，那种或跳荡或沉郁或茵蕴朦胧或坚实朴重的笔墨语言，使孔维克的画具有了浓厚的文人气质，这种气质也是其中国画在主流的知识分子群体的中深受好评的缘由之一。
第二，西方现代绘画中的形式构成，表面看很现代很新潮，但其内在精神其实与中国传统文人画仍有一种精神上的相通之处，就是说它们都是强调深度的，都代表着所谓深度模式，追寻意义的创作理念，这与后现代的平面模式有根本的不同。很多人都在谈东西古今融合，问题是如何融合，这里的关键是只有本来就具有一定相通性的东西才能融合，融合的前提是去敏锐地发现其相通之处，融合不是拼贴更不能是用西方、现代理念去把中国画的特质取消掉而只留下一个水墨的外壳。林凤眠在《东西艺术之前途》中所说传统中国画尤其是主流的文人画“常常因为形式之过于不发达，反而不能表现情绪上之所需求，把艺术陷于无聊时消倦的戏笔，因此竟使艺术在社会上失去其相当的地位”，确实点中了中国画尤其是文人画的软肋，而同样追求深度模式，同样强调在作品形式之下要传达出深刻的精神性内涵的西方现代艺术却有着十分丰富的形式构成的探索，这些探索所积累的经验正好可以补中国画这种形式之过于不发达的缺陷，在孔维克的画中，这一结合的优点显现得十分突出，也已经有众多评论家、学者注意到了这一方面。
第三，一般装饰性强的画风，往往显得浮华，难以沉潜、厚重，而中国古代金石艺术的装饰风格却是一个例外，中国古代金石艺术，无论是三代青铜礼品还是秦汉瓦当、封泥，还是画像石、画像砖，都有一个特点，就是说他们一方面具有很强的装饰性风格，但另一方面又古朴、厚重充满着历史的底蕴。或是一种古人的感召，或是对三代秦汉精神的向往，不管原因如何，作为孔门后人的孔维克十分巧妙地找到中国古代金石艺术这一非常具有魅力的资源，而且把它挖掘出了一种现代感，去看一看《杏坛讲学》这幅画吧，那密集饱满的构图，层层叠叠的人物，装饰性的树木、小鸟、花朵、无不让人耳目一新，但又觉得很耐人寻味，总有一种朦胧的亲切感，似乎孔子就该在这样的一种氛围中讲学，或者说我们心目中的孔子与画中的环境氛围是悄然相合的，这种感觉来自哪里？似乎是汉画像石的一种气味，又似乎不完全是，这种奇妙的艺术效果就来源于对中国古代金石传统的深刻挖掘。
孔维克关于古代人物典故或文学作品的画作则同样很有特点，具有广泛的影响，在这些作品中，画家或直接化用典故、诗句，或把故事或诗意完全融入到画画气氛之中，都能够让古人“活起来”，古人活起来的根本在于既要把握古人的精神实质，体会古代诗文中的意境与情思，又要以融入现代人的“同情的理解”，体现出画家自己独特的视角，画中出现的是古人古事古典古诗古文，但画中两样要体现出画家“自为的存在的主体性”，这种主体性两样也包含了“艺术家主体方面的构思和创作加工所灌注的生气和灵魂”，这才是这类题材绘画的成功秘密之所在。孔维克说：“我在画这些古典题材的作品时，常常在大家画烂了的题材中发现自己的视角，用自己的艺术语汇去组织出全新意象的古典美感。因为在浩瀚的古代典籍中，能够入画的题材，大家几乎全画遍了，况且画这类画如能得到欣赏者的共鸣，唤起大家共同的传统神经，往往借大家熟悉的载体，而唤醒形式，则靠自己去创造一种独特的艺术警觉。……这些画绝不是古人生活的再现，更不是古人诗词的插图，而是凭自己的理解去演绎古典情结，按自己的思路去升华传统笔墨，从某种意义上讲古典题材只是表达自己情绪和笔墨修养的一种媒体，抑或可看作是一个当代人对传统精神的一种理解方式。”
（摘自文/张建军《在古典中创造现代和未来》）
【齐鲁曙光】
210cm×96cm2011年纸本设色
【同志仍需努力·为孙中山先生造像】
196cm×180cm1984年纸本设色
孔维克作品赏析
【老子出关图】183cm×96cm纸本设色
【姜公垂钓图】136cm×68cm纸本设色
【米芾拜石】136cm×34cm纸本设色
【春风和煦】68cm×136cm纸本设色
【采莲图】68cm×68cm纸本设色
【后园清风】68cm×136cm纸本设色
【松风琴韵】68cm×68cm纸本设色
【深山对弈】68cm×136cm纸本设色
【易安觅句图】68cm×68cm纸本设色
【小园清风】136cm×68cm纸本设色
【秋江月白】68cm×68cm纸本设色
【清韵】68cm×68cm纸本设色
【秋雨疏林图】136cm×68cm纸本设色
【牧趣图】68cm×45cm纸本设色
【天边有片雪白云】68cm×68cm纸本设色
【姐俩】68cm×68cm纸本设色
【芦花十里送风来】68cm×68cm纸本设色
【家乡小妹-春】68cm×68cm纸本设色
【家乡小妹-夏】68cm×68cm纸本设色
【家乡小妹-秋】68cm×68cm纸本设色
【黄屯农民】1978年纸本设色
【老建筑工人】1979年纸本设色
【泉林公社的汉子】1980年纸本设色
【山妮子】1980年纸本设色
【泗水老汉·毛笔写生】1980年纸本设色
【兴柯桥老人】1981年纸本设色
【绍兴老汉】1982年纸本设色
【可爱的小孙女】1982年纸本设色
沂蒙山编筐的老人（180×97cm）2016年
沂蒙山影视基地群众女演员刘倩（180×97cm）2019年
沂蒙山村的女人于成香（180×97cm）2019年
沂蒙山老汉陈洪利（180×97cm）2019年
沂蒙山老民兵陈见高（180×97cm）2019年
船厂的惠安女修理工（180×97cm2019年）
沂蒙山村头休息的老汉陈建新（180×96cm2016年）
广西白裤瑶女人何雅芳（180×97cm2017年）
广西布鲁瑶姑娘王蓝妮（180×97cm2017年）
矿工文工团舞蹈演员傅颖（180×96cm2012年）
劳动归来的惠安女李红英（180×97cm2019年）
女飞行员王绍霞（180×96cm2017年）
塔吉克姑娘百合提尼莎（180×90cm2021)
微山湖汉子王兆玲（180×90cm2015年）
沂蒙山小石头刘强强（180×96cm2016年）
沂蒙少女李白雪（180×96cm2016年）
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【空山松竹新雨后】60cm×245cm纸本设色
（来源：墨轩臻品艺术）
艺术家简介
孔维克，全国政协第十二、十三、十四届委员，中国和平统一促进会第六、七届、八届理事，民革中央第十二、十三届中央委员，世界孔子后裔联谊会副会长。中国美协第六、七、八、九届理事，北京大学文化艺术研究所名誉所长，中国艺术研究院特聘研究员及人物画高研班导师，中国国家画院研究员，中国画学会常务理事，民革中央画院院长。
民革山东省委第十二、十三届副主委，山东省文学艺术界联合会第八届副主席，山东省公安文联名誉主席，山东省中国画学会会长，山东画院名誉院长。为一级教授(二级岗)、终生享受国务院特殊津贴。国家艺术基金专家库高评委、山东智库专家、山东省决策委员会委员。
他擅长中国人物画的创作和研究，工笔写意皆能。注重将传统文化的底蕴融入其中国画创作中，并探索笔墨语言的现代转型。孔维克长期进行着以现代审美的视角将书法、构成与传统笔墨相对接的研习，推出了大量有着强烈个性化印记的古典人物画作品。代表作有：《杏坛讲学》《孔子周游列国图》《心学宗师王阳明》《孔子与四配》《日本遣唐使》《一山一水一圣人》等。
近年来结合中国近现代历史宏大主题的创作，致力于对现代写实人物画的研究及当代性的学术推进，创作了一批扛鼎之作，为画坛所瞩目。代表作有：《公车上书》《孙中山先生在青岛》《王尽美与邓恩铭》《抗战老兵》《国学大家张伯驹》《何香凝肖像》《咱与国旗合个影》《中国人民解放军驰援武汉》《沂蒙山下识字班》《雪野大川进行曲》《北上》等。
孔维克作品多次参加大型全国美展、签约“国家重大历史题材美术创作工程“、“中华文明美术创作工程”、“一带一路世界美术创作工程”等。