国博龙展：盘龙聚气，翼龙穿花

文博时空/文文博时空作者董严

文物摄影｜杜广磊

自古以来，我们国家流传着大量关于龙的传说，它也是我们民间一个重要的文化宝藏。上至三皇五帝时代，便有应龙帮助黄帝战蚩尤、黄帝修道有成后乘龙升天的故事；夏禹治水，有神龙相助他开山裂石，疏导河道。在古代，帝王常常被称为“真龙天子”，受天下子民朝拜；在民间，龙王经常为百姓兴云布雨，造福天下。

可见龙的形象已经深入民间，百姓对龙的崇拜也无处不在，经常把龙的形象镌刻在玉器、陶器、瓷器、砖石等器物上，仰观宇宙，苍龙列陈于天，俯察大地，潜龙或跃在渊，五千多年漫长奋斗的俯仰之间，成就了顶天立地、生生不息的龙的传人。中国国家博物馆“龙肇新元”展览选择 200 余件（套）馆藏文物，立体化地展示了龙在中华文化中的深刻烙印。

玉出东方

“玉，石之美。有五德：润泽以温，仁之方也；䚡理自外，可以知中，义之方也；其声舒扬，尃以远闻，智之方也；不桡而折，勇之方也；锐廉而不技，洁之方也。”（许慎《说文解字》）从上古时代至今，中国人从未停止过对玉的把玩与欣赏。

据记载，最早的玉龙为出土于距今 6000 年～5000 年的红山文化遗址的红山玉龙，墨绿色釉岩玉被雕刻为长吻修目、体态蜷曲的“C”型龙，龙身光素无纹，身有一中孔，吻部前伸上扬，眼睛呈细细的梭形，鬣鬃向后飘扬，尾部卷曲有力。玉龙虽然没有爪，但却动感十足，好像在水中游弋，又像在云中翻腾。这一无足、无爪、无角、无鳞的玉龙，为我们呈现了早期中华龙的形象，类似的龙形纹样在新时期时代的很多遗址中都有出现。

新时期时代红山玉龙

商代时期的玉龙造型开始复杂，形制也更规范严谨，出现了图案装饰。

商代玉龙

到了春秋战国时代，更为精巧的镂雕技法开始应用于龙形配饰，造型灵巧生动，整体庄严肃穆，如战国三龙蟠环透雕玉饰，以及实物展品青玉龙形佩，透过已经褪色的玉质，我们仍可想象战国时期古人对美的追寻与刻画。

战国三龙蟠环透雕玉饰

战国青玉龙形佩

汉代的玉器雕琢更为精细，或写实、或抽象、或繁复、或极简，龙形雕刻注重神态和气势的刻画，给人以大气稳重之感。

汉代透雕龙凤纹重环

东汉白玉镂雕龙纹饰件

宋元时期，玉器龙纹开始向多元化发展，和汉唐的威严粗犷相比，龙纹刻画更显立体，并伴有辅助纹样云纹等，看上去矫健清秀，动中有静，图案感较强。

宋代龙纹玉嵌饰

宋青玉双龙纹璧

元青玉亚字形云龙饰件

元青玉龙首雕螭带钩

元碧玉龙首雕螭带钩

元青玉回纹雕龙双螭耳杯

到了明代，龙作为精神符号，其祥瑞之意更为突出，整体风格凝重端庄，在使用上也开始从单纯的装饰向实用性发展，被用于带板、带钩、水杯等。

明代龙纹桃形玉带板

明青玉龙穿花带板

明青玉雕龙单耳杯

明青玉雕龙双螭耳杯

至清代，玉已经成为皇室必不可少的器物。清代立国之初便建立了玉册玉宝制度，玉玺、玉罄等礼制用玉更是常见。据传慈禧喜爱翡翠，因而对颜色碧绿的青玉格外青睐，在得知自己时日无多时，曾下旨寻青玉为自己制作大玉棺，匠人们倾尽心血，终于在昆仑山上找到了一块二十多吨重的和田玉山料，或许是慈禧太过穷奢极侈，玉料刚被运下山，她便驾崩了，这块大玉至今仅余两件碎块，难以得见，但青玉制成的器物之精美，我们在展览中仍可窥见一二。

清青玉描金云龙纹罄

青玉“清宣宗成皇帝之宝”玺

清青玉雕龙饰件

国之重器

从商周到秦汉时期，青铜器盛行，被做成了各种各样的物品。上至帝王，龙代表尊贵与权力；下至百姓，龙代表吉祥。

青铜器上的龙纹，大致可分为：爬行龙纹、卷龙纹、交龙纹、象鼻形龙纹、花冠龙纹、两头龙纹、双体龙纹等等。

殷商时期是中国青铜器龙纹发展史的早期时代，而蟠龙纹则是该时期一种特色鲜明的龙纹。它属于卷龙纹中的一类，其特点是以龙首为中心，身躯环绕在龙首周围，形成圆盘状，人们经常将这种纹饰刻在盘底，并在周围附上鱼形花纹等。

妇好墓中出土的蟠龙纹青铜器

除了蟠龙纹，这一时期出土的文物中，还出现了花冠龙纹和各种龙纹式样。

各种花冠龙纹

不同龙纹装饰

展览中的瓶簋即为花冠龙纹的代表。在周时期，簋作为煮食器皿，也是重要的礼器，常常和鼎一起使用，以敬天祭祖、宴请贵族。瓶簋上面为侈口，束颈，两侧有兽首半环耳，下面腹部向外凸出，由三条矮足支撑。盖沿和颈部有“顾首龙纹”（又称回首龙纹）装饰，它是花冠龙纹的一种，盛行于西周时期，龙头作回首状，两两相背、中轴对称，整体线条流畅，集美感与动感于一身。

西周瓶簋

顾首龙纹

商周时期的弓形器是马车上的“挂缰钩”，也使用了对称龙纹，在最中心的地方雕刻着一颗圆球，两条人面龙身生物浮现在圆球两侧，让原本实用的器物有了更多美学色彩。弓形器横缚在驾车者腰间，马缰绳拴在弓形器两段的弧形臂上，驾车者因此可以腾出双手，便于参战。

商人面蝉龙纹弓形器

青铜器在商周时期和春秋战国时期使用较多，在秦汉时期，尤其是进入东汉以后，逐渐退出了生活用具之列。此次展览中展出的龙柄立鸟熏炉，成为汉代较为少见的青铜器生活用具。熏炉是古代焚香的用具，多为铜质，炉顶立一凤鸟，炉体沿中腰分为上下两部分，柄端为龙首形状，上有镂孔圆球状炉体，以盛放香料。当初它的主人早已随风而逝，而它却依然保留着最初的姿态，跨越时空与我们对话。

汉龙柄立鸟熏炉

汉鎏金龙形铜带钩，通长 12 厘米

汉龙首铜魁（盛羹的食器）

剔红雕漆

剔红，又叫“雕红漆”，是大漆工艺中雕漆的一种，其做法是用天然漆料在木质或铜制胎体上髹饰百余遍。当大漆累积到一定厚度，匠人们便用刀开始进行花纹镂雕，以妙手巧思将古人的审美意趣封存在漆器中。

剔红出现于唐代，其诞生更多是源于生存的无奈。一方面瓷器在唐代大放异彩，挤压了漆器的生存空间，另一方面则是由于唐代经历了三国两晋南北朝数百年的动乱之后，由于漆器原料昂贵、工艺繁杂，因此被视为足以亡国的奢靡之物，故而推出了“限漆令”，抑制漆器发展。工匠们为求生存，摸索出了新的漆器品类——剔红。黄成的《髹饰录•坤集•雕镂第十•剔红》曾有描述：“唐制多印板刻平锦朱色，雕法古拙可赏”。自唐至宋元以后，剔红手法开始变得“藏锋清楚，隐起圆滑，纤细精致”。

由于剔红漆器珍贵华美，多为皇室贵族所用，龙纹装饰也便成了剔红漆器的常见纹样。精密的髹漆与雕镂搭配，成就了漆器磅礴大气的表达方式，跨越时代，从雍容的盛唐，流转到雅静的宋元、清丽的明代和大气的清代。

明雕填夔龙凤纹寿字葵口瓶

清雕填戗金云龙纹鼓式盒

清乾隆款剔红云龙宝盒

盘龙聚气

龙的形象很早就出现在陶瓷之上，随时间的推移，其造型和意涵不断发生变化。由新石器时代仰韶文化庙底沟类型的一件彩陶瓶开始，早期的龙纹从带着浓重的宗教色彩逐渐具象，到南北朝时期已被广泛使用，呈现一种艺术化和世俗化的趋势，在世俗权力体系中，龙代表帝王，是权力的象征。在隋唐五代时，陶瓷上的龙多以雕塑形式出现，造型挺拔庄重，宋代龙纹随着制瓷业的发展而丰富多彩，到了元代，景德镇青花瓷日渐成熟，龙纹便以描绘为主，更加生动传神，也是自元代开始，朝廷禁止民间使用特定的龙纹，直到明中期以后才开始松动。

元龙泉窑青釉贴塑龙纹折沿盘

明清时期是中国瓷器发展的鼎盛时期，明代瓷器以景德镇的青花瓷为代表，历经洪武-建文、永乐-宣德、正统-天顺等时期，烧制工艺已达顶峰，色泽由灰蓝逐渐鲜亮，追求精致纤巧的审美情趣。除了青花瓷，明代还创烧了青花五彩、斗彩等瓷器，到了清代还出现了珐琅彩、粉彩，发展了颜色釉。

清体和殿款黄地粉彩花果团龙纹捧盒

清体和殿款绿地粉彩花果团龙纹捧盒

在纹饰上，龙的元素占了很大比重，是皇家最常见的瓷器纹饰。明代的龙多呈蛇形，双鬓、双脚，鬃发齐全，身有鳞，背有鳍，身上两三处出飘带，爪分三、四、五趾，官窑多以五趾为主。明初期的龙整体风格张牙舞爪，雄猛威武，粗犷更胜清代，在明代还出现了团龙图案。

明洪武、正德、成化时期穿花龙纹

明宣德及嘉靖时期云龙纹

明弘治时期莲塘游龙纹

明隆庆时期双龙戏珠纹

明万历时期龙凤穿花纹

明代的龙纹瓷器展出了万历款青花双龙戏珠纹委角长方盒、嘉靖款黄地绿彩暗花龙纹方斗杯、宣德款青花海水龙纹高足碗，都是明代各个时期的经典之作。

明万历款青花双龙戏珠纹委角长方盒

明嘉靖款黄地绿彩暗花龙纹方斗杯

明宣德款青花海水龙纹高足碗

清代龙纹的演变与明代相似，甚至与整个社会的政治、经济发展走势有不少关联。清朝经济最为鼎盛的康熙、雍正、乾隆时期，也是瓷器发展的巅峰时期，龙纹不仅代表了皇权的威严，也寄寓了盛世之下人们的美好心愿，如龙凤呈祥纹、双龙戏珠纹等。

清康熙时期龙凤呈祥纹

清雍正时期翼龙穿花纹

清晚期双龙戏珠纹

清三代瓷器上的龙纹，风格深受帝王审美的影响。康熙时期淡雅为主，雍正时期大气，到了乾隆时期发展了彩色釉，龙纹瓷器更显绚丽多彩。

康熙仿嘉靖款青花双龙戏珠纹瓶

雍正款青花龙凤纹葵口碗

乾隆款松石绿地胭脂彩云龙纹螭耳扁瓶

龙佑民安

中国古代以龙纹作为建筑装饰之风由来已久。西汉刘向《新序•杂事》曾记载“叶公子高好龙，钩以写龙，凿以写龙，屋室雕文以写龙”，由汉到明清，龙被广泛应用在古代建筑上，飞腾舞动于殿堂楼阁之间。

屋脊、门楣、雀替、斗拱等建筑部位的龙形装饰在中国几乎无处不在，古人通过石雕、木雕、窑冶、彩绘等表现手法来表达对龙的喜爱与敬畏，如屋宇上的龙吻、屋脊的龙舌、建筑的龙柱等。

01.屋脊上的龙——鸱吻与走兽

鸱吻，又被称为“蚩吻”，是中国古建筑中常见的建筑构件，一般用在屋脊的正脊两端。中唐至晚唐时期，鸱尾的形象表现为有短尾的兽头，口大张，状似要吞下屋脊，尾部上翘而卷起。龙生于水，飞于天，将它放在屋脊上既是装饰，又有兴雨防火的寓意。

宋绿釉陶鸱吻

走兽，又被称为小兽，是置于屋顶垂脊、戗脊前端、仙人之后的一组兽形饰件。在宫殿中所用神兽的数量和样式按照建筑等级有固定的成规，其顺序分别为：龙、凤、狮子、天马、海马、狻猊、押鱼、獬豸、斗牛、行什。

02.福临四方——四神瓦当

四神是中国古代传统装饰题材之一，由青龙、朱雀、白虎、玄武四种灵兽的形象构成，本为指示四方的星辰：东方象木，其星苍龙；西方象金，其星白虎；南方象火，其星朱雀；北方象水，其星玄武。后常用四神指代春夏秋冬四季、蓝白红黑四色或左右前后四个方位。秦汉之时四神被尊奉为辟邪求福的神灵，逐渐出现在了檐际瓦当、铜镜、砖瓦、印章等装饰上。

四神瓦当

唐青龙瓦当

瓦当是建筑构件的筒瓦之头，位于房檐的椽头部分，有遮风挡雨、阻止瓦片下滑的作用。后来逐渐出现了带有图案、图像或文字的瓦当，增添了其审美色彩。

瓦当结构图

在这次展览中，还有一件极为精致的展品，让人颇为惊艳。这便是清代的象牙镂雕龙舟，此龙船为广州象牙作坊中的牙匠奉命制作，采用了镂刻、浮雕、圆雕、拼镶、染色等多种技法，每层均雕梁画栋，舟身鳞片密结，楼阁灵秀华丽，舟中王母、众天女、八仙、福禄寿三星以及船夫、乐手等共 42 人，勾莲、宝相、瓜果等花纹装饰其间，繁复多变。