选择理想，还是选择现实？这是一个非常残酷的问题。#图文万粉激励计划#
梵高毫无疑问选择了前者，因此，他晚年穷困潦倒，只能于极度绝望中自杀。
画家赵小勇则不同，他选择了后者，因为他还有一大家子人要养，全家人都指望他吃饭。
于是，他窝在城中村，一天十几个小时，不停地临摹梵高的画作。
在20年时间里，他一共画了10万幅油画，对梵高画作熟悉到，闭着眼睛都能临摹的程度。
面对镜头，他的眼神孤独而又憧憬。
“我想，我是懂梵高的……”
为此，他决定走出现状，用原创，致敬梵高这位为理想奋斗终生的画家。
从小白到临摹，赵小勇用了20年时间，从临摹到迈入大师殿堂，他用了10年时间。
他用30年，完成人生蜕变，他就是“中国梵高”赵小勇。
1987年，15岁的赵小勇孤身一人来到深圳打工。
但因为年龄太小，没有力气，没有工厂、工地愿意要他。
那段时间，赵小勇度过了人生中最艰难的一段时间。
他睡过桥洞、马路，也在郊区的坟地歇过脚，漂泊在城市中，他和一个流浪汉没有区别。
因为没有暂住证，赵小勇很快便被警察带走，还是工友们集资给他凑了400元，才把他捞出来。
走投无路，他去求一家工厂收留自己，不要工钱，只要管吃管住就好。
在一家滕蓝厂中，他替树脂画上的人物描边、上色。
因为在老家看过堂哥画画，赵小勇在绘画上表现出非同一般的天赋。
很快，他成为厂里的精描工，他的作品被装裱起来，放到玻璃柜中，成为全厂工人学习的对象。
工厂的工作日复一日，每天的工作都在重复，渐渐地，赵小勇厌倦了现在的生活。
就在他考虑是否辞职的时候，老乡的一句话，彻底改写了他的命运。
80年代末，一位香港富商接到沃尔玛的订单，要求他在30天内，交付30幅仿制画。
于是，他带着订单来到大芬村，将这里当成自己的工作室，向全深圳招聘“画手”。
彼时大芬村还不是著名的仿制画制造中心，只是深圳一个再普通不过的村庄。
这里污水横流，常年弥漫着一股恶臭味，因此被当地人戏称为“大粪村”。
但不久之后，因为商人的到来，“大粪村”将改写自己的命运。
老乡来到大芬村应聘成功后，想起了赵小勇，于是也对他发出邀请。
赵小勇几乎想都没想，便同意下来，收拾东西，来到了大芬村，成为一名“画工”。
就这样，一个商人，带着几十位“画工”，开始了仿制画的工作，赵小勇就这样稀里糊涂地入了行。
在这里，很多“画工”都是农民工，他们连拿画笔的姿势都不知道，更不用说画油画。
因此，富商请来老师，开始从零教他们如何画油画，仅十几天后，他们便开始临摹画作。
“画工”们不需要知道怎么画画，也不需要知道画中包含怎样的感情。
只需要学会，如何将一幅画，通过画笔，“复制粘贴”到另一张画纸上就可以了。
因为工作量巨大，几十名“画工”每天都要画十几个小时。
累了，就在凳子上睡一会，睡醒之后接着画。
天气炎热，有没有空调，十几平的房间中，挤着十数名画工，连呼出来的空气都烫手。
他们只能赤裸着上半身，用尽全部力气，完成手中的画作，每幅画能赚十几到几十元不等。
赵小勇，就在这样的环境中，待了三个月的时间，每天除了吃饭睡觉，都在画画。
三个月结束后，他学会了画仿制画的技巧，让他得以在该行业生根发芽。
订单交付后，香港富商大赚一笔，很多商人闻风而来，纷纷涌入该行业。
他们在大芬村租画室，找“画工”，很快，一个又一个工作室在大芬村拔地而起。
巅峰时期，大芬村的画室总量超过1000家，每年产出的仿制画高达500万幅。
这里成为全球仿制画主要供应地，欧洲70%仿制画来自中国，而中国80%仿制画都出自大芬村。
而这里，也成为不少仿制画商人发财的宝地，每年总销售额达到10亿。
但作为画作的主要生产者，“画工”们，他们一年到头却赚不到几个钱。
他们有的是农民工，有的连小学都没毕业，有的在几个月前，甚至连三指拿画笔都不会。
但几个月后，他们贡献出全球超过60%以上的仿制画。
从梵高到米勒，从《星空夜》到《拾穗者》，只要客户有需要，他们便要在规定时间内画出来。
为了提高效率，很多商人会将一幅画拆分开来，让“画工”们分工协作。
例如画《蒙娜丽莎的微笑》，有人负责画左眼，有人负责画嘴巴，最后，再将所有作品组装起来。
在这里，画不是艺术品，而是商人，“画工们”也不是艺术家，不过是工厂的工人罢了。
而赵小勇，就是这万千“工人们”的其中一个，只不过，他更聪明。
在完成第一笔订单后，他开了家工作室，自己接订单，当起了小老板。
订单的内容，全部都是梵高的画，并非赵小勇对梵高情有独钟，只是他的画更好卖钱罢了。
渐渐地，赵小勇的画开始在当地小有名气，他也有了固定的欧洲客户。
每天都要完成二三十幅画，仅靠他一个人，根本忙不过来。
因此，他将妻子、弟弟和小舅子拉了进来，让他们成为自己的合作伙伴。
妻子负责画《星空夜》和《向日葵》，弟弟负责《夜晚的咖啡馆》，小舅子则负责《自画像》。
在未来几年的时间里，赵小勇的画室每年都能产出上万幅梵高的画。
赵小勇和他的家人们，数十年如一日地临摹，早已将画作的全部细节铭记于心。
就拿赵小勇来说，他20年内画了10万幅梵高画，最快28分钟便可以临摹出一幅。
他的妻子，和别人聊着天，看着电视剧，一个小时内，一副《星空夜》就能在她笔下栩栩如生。
但讽刺的是，他们连梵高的真迹都没见过，有人甚至连梵高两个字怎么写都不知道。
渐渐地，赵小勇开始对梵高产生浓烈的兴趣。
“半辈子都在画他的画，却连他是谁都不知道，未免有些说不过去！”
一天晚上，赵小勇攒了个局，将画室全部“画工”召集在一起，看梵高的纪录片。
也正是这部纪录片，彻底改变了赵小勇的后半生。
文森特梵高，自小性格孤僻，被人当成怪胎，唯一能陪伴他的，便是手中的画笔。
但画笔并没能让他的人生好过一些，从荷兰到英国，再到法国。
他的一生都在贫困中度过，穷困潦倒，一辈子只卖出去过一幅画，最终在绝望中自我了断。
回顾他的一生，将全部热情燃烧投入每一幅画作中。
可悲的是，他腐朽的躯体却无法承载灵魂，每一次拿起画笔，都要以生命作为代价。
灵魂，在画布上快速挥发，倒映出梵高的人生，也将“画工们”的生活无限放大。
梵高的悲惨人生，何尝不是“画工们”前半生的真实写照？
他们和梵高一样，前半生四处漂泊，居无定所，为一日三餐而奔波努力。
但梵高尚能为画笔绽放光彩，他们呢？追逐一生，也不过是个拙劣的模仿者罢了。
从这之后，赵小勇内心的一部分坍塌了，核心的部分开始重建，但还需要一些契机。
他想去趟荷兰，看看梵高的真迹，想了解梵高的真实内心世界，到底是怎样的？
机会来了，一天，他接到一位客户的邀请，邀请他去梵高的故乡，阿姆斯特丹。
对方表示，只需要赵小勇出来回的路费，剩下的他来搞定。
但这对赵小勇来说，依旧是笔不小的费用。
他和妻子商量，但每次两个人都会吵架，吵到最后，还是会回归到钱的问题上。
赵小勇对妻子说，自己去看梵高的画，是为了模仿得更像，赚到更多钱。
但和他生活了几十年，妻子当然知道，赵小勇去看梵高的真实目的。
最后，妻子还是没能拗过赵小勇，他踏上了前往荷兰的飞机。
现实中的阿姆斯特丹，跟赵小勇想象得不太一样，不像个大城市，反而更像一个小镇。
在小镇的街头，赵小勇看到一个卖纪念品的小店，里面放满梵高的高中画像。
其中最大的一幅，被挂在门外面，用玻璃框装裱，展示给过路的游客们。
赵小勇一眼就认了出来，纪念品店中的画作，绝大部分都出自他和他的工作室之手。
它们挂在墙上，甚至连个画框都没有，任由当地人进来挑选、抚摸、买卖。
每一幅画大概能卖到30—40欧，门外那副大一点的，则能卖到400欧。
这几乎是赵小勇出口价格的八倍以上。
在小店门口，赵小勇和自己画的梵高自画像合了张影，此时他心中五味杂陈。
“画工们”画了半辈子的画，但依旧处于产业链的最下游，拿着最微薄的工资。
但这些资本家们，随便一倒手，就能赚到八倍以上的利润，凭什么呢？
但这一切，赵小勇根本无力改变，只能落寞地点上一支烟，让哀愁随烟雾飘散。
第二天，他来到阿姆斯特丹梵高博物馆，第一次近距离接触梵高的画作。
“颜色不对，真迹很明显淡了很多！”
赵小勇本以为自己对梵高的画作足够了解，但见到真迹之后，才知道自己的想法有多可笑。
每一幅都比自己想象得更加强烈，其中根本感受不到颓废，有的，只是对画作的无限热情。
即使悲惨如梵高，在拿起他心爱的画笔时，依旧可以将一切抛到脑后，心无旁骛地作画。
被一日三餐所浸透的自己，能做到这一点吗？
从荷兰回来后，赵小勇开始变得魂不守舍。
他自诩算半个艺术家，但荷兰之旅让他意识到，自己在梵高面前，什么都不是。
梵高有为艺术奉献一切的勇气，自己有吗？
他开始做梦，梦到梵高，他走到自己面前，亲切地问道。
“小勇，你现在画我的作品怎么样了？”
“我已经进入你的状态了！”
在梦中，赵小勇尝试去碰触，才发现面前空无一物。
他从梦中醒来，久久不得入眠，一直坐到早上。
凌晨，第一缕阳光照射入画室，赵小勇点了一根烟，心中也做好了打算。
“是时候，该尝试改变一点点了！”
从这之后，在画仿制画的空隙中，赵小勇也会尝试去画自己想画的东西。
画室中“画工们”的日常，自己老家的奶奶，生活中的点点滴滴等等，赵小勇都会尝试去描绘。
他用几年赚来的钱，开了间画室，用来售卖自己的原创画作。
一开始，赵小勇的生意并不好，甚至一个月都卖不出去几幅。
但他没有放弃，一直坚持下去，渐渐地，在同行的帮助和推广下，他的画开始小有名气。
从最初的几十元无人问津，如今也能卖到1.2万一幅，这个过程，他用了十年时间。
虽然过程漫长，但赵小勇并不后悔，反而庆幸，自己坚持下来了。
十年后，他再次梦到梵高，他背对着赵小勇，站在远方，声音低沉而又浑厚。
“我是一个无足轻重，又讨人厌的人。”
“总而言之，就是我是这个社会上最卑贱的人。”
“可是，就算这已经成为无可争辩的事实。”
“总有一天，我会用我的作品昭告世人。”
那天清晨，赵小勇从梦中醒来，眼角带着泪，但嘴角却掀起一丝笑。
“梵高先生，我想我可能已经做到了，即使还不够完美。”