《玄/素》--田卫、蒋非默双个展
「black&white」--Dual solo exhibitions of Tian Wei and Jiang Feimo
地址：苏州本色美术馆二楼4号厅
展览时间：2024年5月17日-2024年11月20日
艺术家：田卫、蒋非默
艺术总监：陈翰星
策展人：王泊乔
明还日轮，暗还黑月，缘还分别，顽虚还空，墨还毫锥……统统还掉，剩下的才是真正的“见”。即为铃木大拙所述“无意识状态”，所谓“无意识状态”，就是中国禅宗的“无心”。无心是通达终究目的的必经境界，或者无心本身就是终极境界。故“无心体得无心道，体得无心道也休。”明还日轮，是素的极致；暗还黑月，是玄之又玄；无心合道，会其妙处。
本次《玄/素》展中的两位艺术家，蒋非默与田卫，分别对“玄素”作了精微的诠释。非默“守正用奇，大巧若拙”，田卫“字字古法，字中无笔，”。二者都在“立文字”的基础上又“离文字”，同出传统书法的绳墨之外。如同禅宗的第一义“不可说”，即“于相而离相”。
《玄/素》将于2024年6月21 －23日在苏州本色美术馆隆重开展，展览包含蒋非默与田卫两位艺术家近3年来创作的30余幅作品。
一个“白色展览”，作品是由以往的帖、匾、石碑中的书法文字所构成， 楷书、行书、草书、隶书、魏碑等，包含了中国古代书法史里的所有字体。作品在高明度的 笼罩下，对比度极尽淡化，图象若隐若现，谧静，朴素，恬雅，朦胧，清淡…… 这是田卫作品的整体印象。
田卫的作品并不是书写，而是在纸上画出来的。西方绘画经常将画布称作支撑物，没有支撑，一切便没有了依托。而传统的宣纸除了支撑作用还有吸水特性和通透性格，水与墨的渗透，反反复复的晕染，一层一层的叠加，使纸质慢慢改变，主导着水、墨、纸之间绵延不绝的“对话”，既要顺应疏导自然出现的偶发因素，又要对其进行控制。可以想象，纸在水的作用下弯曲凹凸，使得画面的结果变得不确定甚至未知。“非书写”的漫长过程让空白产生文字的回声和留痕，经过一次次地渲染，记忆与遗忘、冥想与空顿，随时间流逝直进入到忘我的状态。只有经历了这个过程才有可能赋予作品一种“肌肤”的感觉，从而唤醒作品的气息。在辨析层次与融合一体之间，微妙的反差好似从零到一的空隙，迷蒙的余晖效应，犹如琴瑟的余音，将现成的书法转化为纯净的造型语汇和元素，消解了文字所承载的历史、人文、宗教、权力之重，再无喧嚣，有的只是从容的呼吸，难寻五彩斑斓，仅留清水淡墨。
王维有诗“秋日光能淡”，田卫的作品在平淡中隐形着光的颤动，它来自作品内部，出自观者 “视觉暂留”的迹象中，也存在于几近于空的场域中。最后引用罗兰·巴特（Roland Barthes）所言：“空是新的事物的回归。”
节选自 — 李益《光的栖居》
田卫/Tian Wei
出生于1973年，现工作生活于北京
2018-今 中央美术学院综合绘画语言高研班客座教授
中国文旅部中国画创作研究院院聘画家
中国文化艺术发展促进会水墨实验艺委会委员
蒋非默（弥云光）/Jiang Feimo
生于1978年，祖籍宜兴，居上海。号：弥云光、摩萨亘藏。数十年倾注东方禅学参究创作及关乎本初的心宇探索。众多高明处殷勤参叩，出入禅学正大微妙之间，红炉点雪，莫名其妙。自幼喜书，得便辄涂写，经年不辍，尤好擘窠大字。适逢明末天童密云禅师所书匾额，观之心契神会，蓦地与其心同意合，如出一辙，足见性情相近。因缘际会，密云禅师乃宜兴阳羡蒋氏子，末学亦出自阳羡蒋氏，与其同宗共祖，倍感亲切。据此缘起，余礼拜当今太白天童山主，奉为师表。承学临济与曹洞宗旨，溟沐默照家风，欲立正知见，体得明白。
蒋非默参究禅学十数裁，其创作深受曹洞默照禅观的熏染。“默照”一词源于宋代禅宗曹洞中兴之主宏智正觉禅师（1091～1157年）所倡导的默照禅学。宏智正觉禅师曾法席明州太白天童山近三十载，以默照立宗，提出“清心潜神，默游内观”的禅观，强调反观自照，主张以“无心合道”来默然寂照，不必期求大悟，唯以无所得、无所悟之态度来参禅。宏智正觉认为实相即是无相之相，真心即是无心之心，真得即是无得之得，真用即是无用之用。
宏智正觉禅师的默照禅观也成为一道光，照进了蒋非默的绘画。
默照禅观以心之优游内照，提倡心外无法，满目丘壑。“心外无法”是泯除对心外之法的空色有无分别执取，心便在游默内观中尽显本地风光，即“满目丘壑”。
禅宗美学以绝对自由的生命境界为最高追求，是一种追求生命自由的终极美学，是对本心的彻悟。宇宙之心，个人之心，物我万象，融融一体，晃晃然如虚如空。于是，整个人的意义、本体的穷究，便浮现出来。在自心与宇宙的变幻泯灭中，在“空色有无之际”体悟“万籁俱寂，明月空天”的廓然默照之境。
观者与蒋非默的绘画，那是一场心与心的会悟，在会悟中默默忘言，昭昭现前。一山一宇，一石一宙，摄境归心，惊雷一默。一山一世界，世界皆缄默。在缄默中，观者与作者之间恰恰相应，默默心契。