来源：封面新闻
封面新闻记者 李雨心 摄影报道
你记忆中的鲁迅，是怎样的？也许是严肃而犀利的文学巨匠，他有着“横眉冷对千夫指”的冷峻，笔如刀剑，针砭时弊；也许是伴随学生时代的语文课文，记忆中月光下的闰土与猹，还有三味书屋桌上的“早”，以及在嘲笑戏谑中混度时日的孔乙己，都出自他的笔下……
可如今，来到位于天府之国的成都博物馆，跟随地贴来到三楼的临展厅，从一件件版画作品、汉画像拓片、书信、手稿等展品中，你会邂逅鲁迅在严肃、辛辣外的另一面，看到他在艺术世界里的温情与柔软、轻松与幽默。
展览现场图据成都博物馆
6月20日，“鲁迅的艺术世界——北京鲁迅博物馆馆藏文物展”在成都博物馆正式启幕。展览展出来自北京鲁迅博物馆（北京新文化运动纪念馆）的110余件/套馆藏精品文物，展示了鲁迅在美术、书法、版画等多个领域的卓越才华，观众可以近距离领略这位文化巨匠的跨界风采，体验一场酣畅淋漓的艺术之旅。
“人们印象中的鲁迅，都是比较严肃的形象。而这个展览，主要体现了鲁迅对艺术、对美术的浓厚兴趣，也是他比较温和、多元化的一面。他热爱收藏，热爱设计，倡导新兴木刻版画，这都是他不为大众所熟知的一面。”展览中，北京鲁迅博物馆（北京新文化运动纪念馆）陈列展览部副主任吴一菡这样说道，她也表示，这是展览首次来到四川，希望这批精美的展品能被更多人看到。
鲁迅的一生，收藏原拓中国现代版画二千多幅、原拓外国版画近二千幅、碑拓及汉画像六千多张；创办了“木刻讲习班”，培养了中国第一代现代版画家；是北大初版校徽的设计者，更是金石拓片的收藏家、现代美术的先驱和研究者……漫步展厅里，一起解锁鲁迅的多重身份。
“美术家鲁迅”
说到鲁迅，你脑海中首先浮现出的，会是怎样的形象？是八字胡，小平头，浓眉长衫的经典形象；还是他以笔为枪，伏案写作的身影？
来到“鲁迅的艺术世界”展览中，观众首先会看到一幅“特别”的鲁迅肖像画。画作中的鲁迅，翘起的头发，有些夸张的四方脸和一字眉，鲜明而生动。这幅由日本肖像漫画家堀尾纯一创作的鲁迅漫画肖像，也被鲁迅记录在笔下，鲁迅日记中记载云：“午后往内山书店，遇堀尾纯一君，为作漫画肖像一枚，其值二元。”作为展览的开端，这件展品也似乎让人们看到鲁迅在严肃文学创作之外的生活点滴。
如果说，文学创作是对苦难的一种抗争的话，那对于美术的终生热爱，则是鲁迅的“快乐源泉”。在第一单元“美术家鲁迅”中，可以穿越回鲁迅的童年时期，看到他从少年时期对于美术的热爱。
“……用一种叫作‘荆川纸’的，蒙在小说的绣像上一个个描下来，像习字时候的影写一样。读的书多起来，画的画也多起来；书没有读成，画的成绩却不少了……”在大家耳熟能详的课文《从百草园到三味书屋》里，鲁迅回忆了自己的绘画经历。展览中，这段文字也出现在展板上，而文字旁展出的，是一本《秦汉瓦当文字》，这是他1915年根据程敦本进行影摹成册，线条细致纯熟，十分精美。
《秦汉瓦当文字 》1册1915年北京鲁迅博物馆藏
“可以看到里面的文字，像是印刷的一样，但这些都是鲁迅手写的。”成都博物馆讲解员介绍道，在书籍的右边，是鲁迅通过影摹绘就的瓦当图案，而书籍左边的文字，则是鲁迅对于每一件瓦当的详细记述和考证。可以想象，当已经长大成人的鲁迅，在影摹这些秦汉瓦当时，是否会想起童年岁月，常常影写书中绣像的自己。
对美术的热爱，也促使鲁迅在整个人生中不断研究、精进与实践。而鲁迅在美术领域，也如同他在文学领域一般，也有着自己独特的见解。据介绍，鲁迅的一生设计书刊封面六十多个，题写书名三十多种。现场，展出了不少由鲁迅亲自设计的著译封面。
鲁迅设计的书籍封面
其中，第一版的《呐喊》，由鲁迅设计封面并题写书名，对比强烈鲜明的红黑配色，展现出鲁迅的艺术审美。还有一本1923年的《国学季刊》，由鲁迅设计的封面取自汉画像石刻云纹图案，蔡元培手书刊名，图案古雅庄重，传统风格浓郁。此外，有取自汉画像中的人物、禽兽与流云作为装饰的《桃色的云》封面……每一件展品，都为鲁迅的“美术家”身份，留下了生动的注脚。
“中国新兴木刻版画之父”
来自德国版画家凯绥·珂勒惠支的版画作品《死亡》，充满着对被剥削劳动者的同情；日本浮世绘大画家歌川广重的版画作品《宫之越》，代表性的“广重蓝”呈现其中；还有波斯诗人哈菲兹《抒情诗集》的首页插图，这一彩色版画是鲁迅极为喜爱的作品……
死亡20世纪30年代（德）凯绥·珂勒惠支 版画北京鲁迅博物馆藏图据成都博物馆
领略了鲁迅的美术家身份，来到展览的第二单元，就仿若走进了一场版画的展览中。在这一板块，观众得以了解“鲁迅倡导的新型版画运动”，看到鲁迅对于版画的无限热爱。
很多人不知道的是，中国新兴版画运动最早即由鲁迅倡导和发起，他因此被誉为“中国新兴木刻版画之父”。“鲁迅认为版画起源于中国，当他发现这项技艺在国外发扬光大的时候，他就想把这项技艺重新引进国内。”吴一菡说道，鲁迅收藏了原拓中国现代版画2千多幅、原拓外国版画近2千幅，还有各种跟版画相关的书籍上万册。
1931年，鲁迅在上海举办“木刻讲习班”，培养了中国第一代新兴版画家，又先后在上海、杭州、广州、北平等地指导创立春地美术研究所、野风画会、MK木刻研究会等新美术团体，使得版画艺术在中国大江南北迅速传播和发展。
而在鲁迅收藏的多幅外国版画作品中，鲁迅格外推崇德国版画家珂勒惠支，对其深刻的社会批判和精湛的艺术表现力大加赞赏。展览中，展出了鲁迅收藏的多幅珂勒惠支版画作品也将与观众见面，包括《反抗》《织工队》《面包》等，将工人阶级的悲惨命运和勇于斗争的精神淋漓尽致地呈现出来。
此外，还有一件波斯诗人哈菲兹《抒情诗集》的首页插图，其背面有鲁迅的伴侣许广平用铅笔写下的文字，表明这幅作品是鲁迅在病中收到，由苏联的木刻家寄给他，鲁迅非常喜欢，看着这幅画时非常高兴。
不光是版画作品，鲁迅还拥有丰富的金石拓片收藏，是一位收藏爱家。这项爱好从1913年开始，贯穿终生，仅鲁迅博物馆现存总数即超过6000枚，涵盖汉画像、砖拓、瓦拓、碑拓等12大类。在展览的第三单元，特别精选鲁迅的汉画像、砖石、砖拓、瓦拓等近20件藏品进行展出。
“书法家鲁迅”
“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。”这句出自鲁迅的《自嘲》的经典语句，可谓是影响了几代人的名句，更是不少人的座右铭。如今，当在展览中，看到鲁迅亲自书写的这句名言出现在眼前，是否会掀起你心底的波澜？此时，不妨沉下心来，好好欣赏其中的书法之妙，感受鲁迅的书法风韵。
严格的幼学、严谨的师承及对毛笔书法的酷爱，使鲁迅成为近现代一位独具风采的书法家。鲁迅虽未以书法家自居，但从其遗留的手稿看来，早已形成了独特的风格，被郭沫若评价为“远逾宋唐，直攀魏晋”。在展览的第四单元“书法家鲁迅”中，就展出了鲁迅现存的手稿、书信、诗稿。而从讲解员的介绍中，可以看到他皆工篆、隶、行、楷诸体，也是近现代文人学者乃至书法家中手稿存世最多的一位。
赠柳亚子（自嘲）1932年10月12日北京鲁迅博物馆藏
“我早已想写一点文字，来纪念几个青年的作家。这并非为了别的，只因为两年以来，悲愤总时时袭击我的心，至今没有停止……”当看到这段文字时，是否觉得异常熟悉？这就是出现在学生时代课本中的文章《为了忘却的纪念》的手稿。吴一菡也表示，这是展览中极为重要的一件展品。
此外，展览还展出了鲁迅致许广平、郑振铎、萧红等人的书信，在书信中，鲁迅收起了惯常的辛辣，流露出温情与柔软、轻松与幽默。特别是一封鲁迅致许广平信，信件写于许广平怀孕待产时，也是两人自1926年的首次分别。而信件所用的信笺，一张是许广平喜欢吃的枇杷，另一张是寓意孕育其子的莲蓬。所以许广平在后来的回信中说：“那两张纸必不是随意选择的。”
鲁迅致许广平信1929年5月15日北京鲁迅博物馆藏图据成都博物馆
是针砭时弊的文学巨匠，是热爱美术的美术家，是“中国新兴木刻版画之父”，是热衷于美术收藏的收藏家，是独具风采的书法家，是才华横溢的设计师……当看完展览中最后一件展品，你是否会对鲁迅产生新的认知？在他“犀利”“睿智”“严肃”的一面外，更能看到他在艺术领域的细腻的情感、有趣的灵魂。
本文部分图据成都博物馆