摇曳的光影之美——巴林左旗皮影

文字 | 图雅

图片 | 杨贺明

翻译 | 乌云斯琴

“一口唱尽千年事，双手对舞百万兵”。这一利用光的阴影效应呈现的影视艺术鼻祖——皮影，是我国出现最早的戏曲剧种之一。据史书记载，皮影戏始于先秦（即陕西地区），兴于汉朝，盛于宋朝，元朝时期传至西亚和欧洲，极盛于清朝的河北。皮影戏又称驴皮戏，俗称人头戏、影子戏。

中国皮影

皮影戏在中国流传地域广阔，在不同区域的长期演化过程中，形成了陕西皮影、潮州皮影、北方皮影三大流派。而在内蒙古流传的巴林左旗皮影则源自北方皮影之脉滦州。

巴林左旗皮影

巴林左旗皮影比一般的皮影高大、人物造型多样、动物活灵活现。一般来说，普通皮影中人的面部比例关系为“三庭五眼”，身高比例关系为“站七坐五盘三半”。巴林左旗皮影则突破了这一常规，皮影人脸部和身体多为侧面，头部和脸部夸大，身体相对缩短。并且制作的尺寸较大，影人头部的线条流畅圆润，眉眼刻画生动传神，色彩淡雅多变，装饰效果极强，在具体影戏人物中融入了本土历史元素。例如皮影历史戏《大辽双星》中：萧太后戎装，头戴园盗，盗后缀有毛皮护梗，上插三根雉翔，脑后垂有狐尾两根；辽景宗耶律贤戎装，头戴金龙盗，上插两根雉翔，蓝后有毛皮护梗，垂两条狐尾，带大圈耳环。这些影人的造型、扮相和着装融合了契丹以及其他北方游牧民族人物造型元素，突显了地域特点以及制作艺人的文化艺术理解。

传承

巴林左旗皮影的影人和影片是由具有坚固性和透明性的牛皮、驴皮等材料制作而成。制作流程包括选皮、制皮、画稿、镂刻、着色、熨平和缀结等多个步骤。画稿是皮影制作的重要步骤，需要根据剧本和人物角色的要求进行设计。雕刻有阳刻和阴刻之分，阳刻为保留形体线，镂除多余部分；阴刻为镂除形体线，留下大片面积。目前巴林左旗皮影大多采用阴刻的手法制作，其刀法精雕细刻，生动传神。采用颜色有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，基本为天然的矿物色和植物色。上油一般采用无杂质、优质的清油，用小板毛刷多遍涂刷，均匀刷好后放置于通风之处阴干，避免暴晒。待上述工序全部完成后进行组装，将头部、躯干部、腰臀部、四肢、手脚按照人体结构依次连接，最后安装操纵杆，这样一个完整的影人就制作完成。

让孩子们领略皮影艺术之美。

皮影剧本俗称影卷，是演唱皮影戏依据的文本，同时也是民间广泛流传的优秀文学作品。皮影艺术历史悠久，经过长期的发展形成了丰富的传统剧目，剧目基本以宣传行善守孝、忠义爱国、诚实守信等弘扬中华传统美德的内容为主。巴林左旗皮影剧本基本沿袭了流传广泛的传统剧本，也有“连台戏”和“单本戏”。早期代表剧有《五峰会》《青云剑》《二度梅》《镇冤塔》等，剧本的题材比较广泛，有历史演义、民间传说、神话故事，反映不同历史时期社会现实，讴歌人间的真善美。

修复皮影人

一场皮影演出有着明确的分工。其中两人操纵影人，俗称“提线的”；从银幕左边上场的称为“上线”，主要负责保管皮影箱子，准备演出用的影人，并指挥整场演出；银幕右侧的称为“下线”，也叫“贴线的”，主要负责管理灯光、翻影卷、配合上线操纵影人和影人下场。影戏配音演唱演员通常有两到三人，坐在中间位置，随剧情配合说唱。巴林左旗早期的皮影戏，唱腔音乐旋律较为简单，节奏缓慢，尾音平板，后来逐渐吸收当地民歌、小调及其他曲种、剧种的牌子曲，才形成了调口优美、较为丰富的板式唱腔体系。说唱者有时专角专唱，有时多角多唱。除了说唱者还有两至三个伴奏人员，分为文武场，文场用丝竹乐器为演唱人伴奏，武场则用打击乐器。影班艺人虽有分工，但根据每人特长和需要都要有兼职，提线的可兼演唱，演唱的可兼伴奏，虽各司其职，但也要密切配合，成为一个繁而不杂，多而不乱的有机整体。

国家一级非物质文化遗产代表性传承人李国华（中），向徒弟传授表演技艺。

巴林左旗皮影戏在游牧文化与农耕文化相互交融的沃土上，以巴林地区蒙古族文化、辽文化为基础，在影人造型、服饰上体现了北方游牧民族特点，在唱腔上揉进了蒙古族民歌、东北民间小调等音乐形式。淳朴独特的造型、鲜艳浓烈的色彩、自由率性的构图，使其蕴含了深厚的民族文化和历史积淀。

巴林左旗皮影艺术的辉煌时期为二十世纪五六十年代。那时几乎村村有影箱子，皮影艺人达到200多人。而如今，作为历史悠久的古老艺术门类之一，它像大多数中国传统民间艺术一样，生存发展的空间越来越狭窄。为了保护这一非物质文化遗产，2005年，巴林左旗成立了“皮影研究协会”和皮影剧团，组织编写了《大辽双星》等新剧目，与此同时旗内几位热衷于皮影艺术的老同志、民间艺人组织编写了《巴林左旗皮影志》，由内蒙古人民出版社出版。同时收集、购买了传统皮影剧本20多部。2011年，巴林左旗皮影戏入选第三批国家级非物质文化遗产名录，作为一种根植于沃土的艺术形式，巴林左旗皮影正日益散发出草原文化的独特魅力。