引言：
“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”魏晋南北朝时期，佛学文化在我国本土广为流行。
在“三教合一”的社会大背景和发展趋势之下，中国的一个本土宗教逐渐成形，那就是禅宗。
许多朋友可能会将禅宗与佛学文化混为一谈，但实际上，禅宗是一门兼具了儒释道三教特征和内涵的本土宗教。
唐朝时，我国的周边邻居，纷纷加大与我国的文化交流和合作力度，尤其是日本，更是对中原文化敬仰已久。
在禅宗的影响之下，日本的绘画艺术实现了“大和绘”到“水墨汉画”的转变。
这一转变，对日本的艺术领域和社会生活都产生了极大的影响，“大和绘”和“水墨汉画”究竟指什么？禅宗精神和文化内涵，又会如何影响日本绘画？
传统技艺，吸纳禅宗
中国的历史爱好者和艺术爱好者，对日本绘画艺术有着很深层次的研究。
其中，两大风格的转变，格外引人注目，其一是“大和绘”，其二则是“水墨汉画”。
“大和绘”，这是公元10世纪之前日本的主流绘画形式和风格。
它强调对日本贵族人物及其生活的描绘，更加关注社会主体本身，至于自然环境，或是一些景观建筑，都是人物的点缀，算是“背景板”。
这一时期，日本正处于文化过渡时期。
众所周知，日本在盛唐之时，曾经花费了很大的力气，与唐朝进行文化交流，在交流过程中，唐朝是主体，而日本是客体。
唐朝那丰富而璀璨的文明，令整个世界眼前一亮。
我们有着最繁荣的经济，有着最开放和最包容的文化，有着最具特色的社会生活状态，也有着美轮美奂的文明发展成果。
而当时的日本只是一个平平无奇的小小岛国，作为一个善于学习的民族，他们当然会拼尽全力，吸纳我们的文明成果。
随着时间的流逝，唐朝文明对日本社会的影响逐渐减弱，日本本土的文化体系，也逐渐发展完善。文化过渡，在所难免。
这个时候，日本的贵族便呈现出了优雅而奢靡的生活风格。
他们并不张扬，也不会刻意突出自己的贵族优越性，但就是在不经意之间，他们会暴露来自贵族的奢侈生活方式，令人瞠目结舌。
低调地炫富，或许正是日本贵族的风格。
而为了迎合这一风格，“大和绘”的艺术形式同样也是优雅而低调。
它并不强调纷繁复杂的构图，更不强调过于精细的技巧，只要能够还原日本贵族的生活场景，那这就符合“大和绘”的基本需求。
所以我们能看到，“大和绘”风格的绘画，大多采用十分亮眼的色调，以简洁有力的笔触勾勒出大气的线条。
整个画面没有一丝杂质，每一个部分都十分有用，风格极为和谐，此时，我国的禅宗思想，正悄无声息地影响着日本的“大和绘”。
所谓禅宗，是我国的一种本土宗教体系，它融合了儒释道三教的宗教特色与文化内涵，同时也具有鲜明的时代性和地区性。
由于日本非常热衷于同中国进行文化交流，中国的禅宗思想，自然也会潜移默化地对他们产生影响。
说到禅宗，就不得不提禅宗入画，而说到禅宗入画，就不得不提宋朝时的水墨风光。
宋朝时，重文轻武的国家政策，导致整个社会的文化气息非常浓郁。
整个国家，上至统治阶级，下至底层百姓，几乎每个人都有着一定的文化基础，就连穷苦百姓，有时也能出口成章。
在开放繁荣的文化环境之中，禅宗也得到了全方位和深层次发展。
宋朝时期的文人画，受禅宗思想的影响很深。
文人画与传统的中国绘画类型不同，它讲究形神兼备，而且更加看重对绘画主体的神韵的描写。
通过描绘其具体形状，文人致力于还原自然山水、花鸟虫鱼等内容的神韵，使之呈现出最为本真的魅力。
由于禅宗强调朴素淡雅，所以禅宗入画时，绘画笔触以水墨为上佳之选。
水墨画最能渲染氛围，寄托境界，传递情感。而且，水墨画当中的留白，也自有其精妙之处。
在禅宗当中，某些佛学文化，通过绘画艺术完美展现了出来。
而这一点，与佛门弟子的个人才能又有很大关系。
许多遁入空门之人，虽然远离红尘之外，可他们的才华，乃至才情，丝毫不逊色于那些身处红尘之中的著名才子。
比如宋朝时著名的佛印和尚，他是北宋大文豪苏东坡的至交好友，二人常常相约出游，欣赏天下美景。
佛印和尚的个人才华，并不亚于苏东坡，而且俗话说文无第一，武无第二，在文学上比拼，有时苏东坡都不能确定佛印和尚的深浅。
他读万卷书，行万里路，常常能够出口成章，在绘画一事上也有着颇深的心得，他的文人画堪称一绝，就连苏东坡也得甘拜下风。
整个宋朝，如同佛印和尚一样“真人不露相”的佛门才子，还有许多许多，他们的存在，进一步推动了佛学文化走进文学艺术领域。
另有一些俗世的画家，他们虽然不是佛门中人，但他们对佛学文化却极为信仰，禅宗思想兴起和发展之后，他们也成为了最忠实的拥趸。
在他们的绘画当中，人们极容易发现与“修身养性、返璞归真、自然意趣、简约典雅”相关的主题和风格。
他们同样是禅宗入画的践行者和推动者，并且也开创了新的绘画形式和风格。
在这群中原文人的影响之下，禅宗思想也来到了日本国内，影响着日本传统的“大和绘”风格。
渐渐地，人们的审美取向和追求层次都发生了明显转变，“大和绘”也开始向“水墨汉画”转变，而后者，正好体现了禅宗对日本绘画艺术的影响。
水墨汉画，清隽淡雅
日本的南北朝时期，正是“水墨汉画”发展的高峰时期，原本流行于社会的“大和绘”，逐渐消失在了人们的视线当中。
“大和绘”强调对贵族奢侈优雅的生活场景的描绘，其内容更多聚焦于人文社会，聚焦于真实的生活。
而自然山水，万事万物，都成为了贵族的点缀。
这样的绘画作品固然能真实反映一个时代的特定社会阶层的历史，但作为艺术作品来看，却失去了艺术性和趣味性。
艺术留给观看者的想象空间，“大和绘”也几乎不具备。
“水墨汉画”则不同，它与中国宋朝时期的文人画非常类似。
相比起传统的写实手法来说，“水墨汉画”更加注重对意境的描绘。
整个画面想要传达出什么中心思想，创作者想要表达什么核心内涵，绘画需要寄托哪些情感……
这些问题，往往比画作内容本身更能引起创作者的关注，也更能引起观众的情感共鸣。
通常情况下，“水墨汉画”需要先勾勒绘画的整体场景，也就是说，要搭好边框。
边框里面的内容，种种细节的填充，创作者都会尽量用线条来代替大篇幅的墨染，至于留白，这也足够重要。
纯黑的墨色和刻意留出的白色，往往能给人带来更强的视觉冲击力。
“水墨汉画”的本质既然是水墨画，它的内容当然一改从前的人和物，更多地聚焦于自然风光。
每一座高山，每一条河流，每一片花园，每一棵古树，都能成为创作者眼中别有生机的存在。自然万物，皆有有趣之处。
脱离了人文社会，那些或壮阔或秀美的自然风光，反而更能让人眼前一亮。因此在取代“大和绘”的道路上，“水墨汉画”走得非常顺利。
至于日本“水墨汉画”的代表画家，其功底也十分深厚。
比如说日本的水墨画之父周文，他的悟性极高，他的绘画与意境，层次也堪称深刻。
周文最擅长描绘名山大川，他的作品中，禅宗意味十分浓厚。
他曾解释过自己的创作灵感，他认为，名山大川是自然界对于人类的馈赠，这些地方远离纷繁复杂的尘世，是最适合参禅悟道的地方。
若在闹市当中，一个人可以悟五分道。那么在他笔下的深山中、溪流旁，这个人便可以悟七分道。
悟道之处，即是禅宗文化的综合体现。
周文有一位弟子名叫雪舟，他是日本“水墨汉画”的集大成者，也是推动水墨绘画日本本土化的代表人物。
雪舟是一位中国文化爱好者，他曾经多次出使中国，对宋朝文人画的研究程度颇深。
他发现，一些经典的水墨画，虽然以黑白为主色，但仍旧会在水墨之外增添一些其他颜色的点缀。
而他想要开创属于日本的水墨画流派，一种只会用上水墨的绘画艺术。
这样的绘画艺术，也迎合了当时日本民众的审美风格。让水墨绽放色彩，颇具巧思。
正因如此，他成为了推动水墨画日本化的名家。至今提起“水墨汉画”，雪舟的名字依旧响亮。
禅宗入画，影响社会
除了导致“大和绘”向“水墨汉画”转变之外，中国的禅宗思想对日本的影响，还作用于其整体社会之中。
比如说日本的武术文化，就有着明显的转变。
禅宗思想传入之前，日本武术以相扑、格斗等身体博弈形式为主，而在禅宗思想传入之后，剑道便逐渐发展起来。
剑道除了追求技艺的精进，更会追求剑心。这是一种更高水平的境界，它无法捉摸，无法言表，但又确实存在于剑道之中，需要学习者用心感悟。
日本的茶道，也受到了影响。
禅茶，这是茶道文化中的一种新形式，它一改过去的品茶之风，给茶叶注入了克制欲望、抛开杂念、动心忍性的文化内涵。
许多日本贵族，也开始通过喝禅茶的方式来修身养性，茶道文化，因此在日本进一步流传和普及开来。
追本溯源，当今所谓的日式文化，其实有很大一部分来源于中国。
结语：
日本的水墨绘画艺术，日本的剑道，日本的文字，日本的茶道，日本的建筑……
这些文化流派，几乎都与中国文化息息相关。
文化输出固然是好事，可如果只知输出，不知守护，后果会相当严重，保护我国的传统文化，人人有责，人人尽责。
参考资料：
《宋史》
《日式水墨》