文·段宏刚
20世纪的绘画大师张大千，一辈子都在践行“读万卷书不如行万里路”的生活，他从18岁开始，就离开故乡四川内江，踏上了“行万里路”的征途。在他眼里，书斋生活跟“闭门造车”没什么两样，走出去多看看，最起码能开阔眼界，增长见识。到晚年，他依然这样走着。
1956年春，57岁的张大千，已经在巴西圣保罗居住了3年，他突然觉得要更换一个环境，好让不同的环境和氛围激发自己的艺术灵感。
于是，在准备一段时间后，他决定开启自己的首次欧洲之行。第一站他选择了巴黎，因为这里从17世纪之后就取代了佛罗伦萨成为“世界艺术之都”，艺术氛围异常浓郁，世界各地许多艺术大咖聚集于此。
当然，张大千选择来这里还有自己的私心，此时的他，已经不满足做国内的著名画家，他想通过一系列运作，把自己的知名度和影响力在世界画坛打开。为此，他准备来欧洲“踩点”，选择一些重量级城市举办画展，通过办展来检验自己的成色。
他甚至想好了画展的名称，叫作“张大千临摹敦煌壁画展暨近作展”。
国内普遍流行“拜码头”，张大千当然深谙此理。来到巴黎，他也不管外国人吃不吃这一套，就自作主张去拜访一位旅居巴黎的绘画大师。
这位大师就是时年75岁的西班牙人毕加索，此时的影响力早已超出了艺术圈，被奉为泰斗级人物，在世界画坛的地位举足轻重，在政治上也有很大的影响力。
张大千的目的很明确，决定要以晚辈的姿态去拜访这位享誉全球的大师，两人来一次东西方艺术的交流。他是带着夫人徐雯波一起来的。
让人意想不到的是，两人刚一见面就发生了尴尬。归根结底，还是因为语言和文化背景不同而造成。
毕加索只懂一点汉语和中国文化，而张大千对西班牙语和英语更是一窍不通。两人在探讨跟艺术相关的词汇之时，只能通过翻译来传达各自的见解。然而，艺术本来就是抽象的东西，语言不通，不了解对方国家的文化，就很难表达出准确的含义。
毕加索尽管很努力地听着翻译讲解，仍然时不时地看着张大千一脸狐疑。而张大千一遍遍解释，还是难以向毕加索传达出自己绘画中的意境。
毕加索抓腮挠耳，急得不知所措，突然想起书架上有一本中国画画册，就走过去取出，希望借助这本画册拉近两人的距离。原来是一本齐白石的画册。
毕加索指着画册对同样无所适从的张大千说：这本画册我认真看完了，中国画很了不起，齐白石先生画中的鱼虾周围没有水，但给我的感觉全是水，充满活泼灵动的趣味，让我百看不厌，对我启发很大。当代绘画艺术在中国，西方绘画死亡了。
毕加索之所以这样说，是因为西方油画走到19世纪末期后，已经走过500多年，写实之路走到了尽头，西方画家虽然把能想到的探索方法都用上了，但依然无法取得满意的创新结果。所以，从梵高、莫奈开始，西方油画开始主动向日本浮世绘和中国画学习，以此来吸收东方绘画里的技巧和技法。毕加索甚至还学起了如何使用毛笔，临摹了齐白石的两幅国画作品。
从19世纪末期到20世纪中前期这半个世纪，西方油画虽然诞生了许多艺术流派，也涌现出不少大师和杰作，但总体成就不如文艺复兴时期。
此时的中国画，在经过清末的一段低潮后，到民国初年，随着人们在思想文化方面的革新和觉醒，许多画家从不同方面积极探索，取得了可喜的成就，涌现出许多开宗立派的大画家，把中国画推向了一个新的高度。跟同时期的西方油画相比，中国画发展得更好。
听完毕加索的话，张大千感到十分震惊，没想到中国画竟然被西方画家如此重视。
但震惊之余，他也感到非常难为情。
在毕加索眼里，齐白石才是中国画家里边最厉害的人物，两人通过谈论齐白石，能拉近彼此的关系，也能碰撞出一些新的艺术见解。
然而，在中国人的社交礼仪里，当着一位画家的面，交口称赞另外一位画家，明显是对眼前人的鄙视，这在中国人的社交场合里是万万不能出现的。
毕加索因为不懂这些礼节，无意间伤害了张大千的自尊心。不过，此时情绪激动的张大千可不这么想，他自认为自己的青绿山水和泼墨山水画面凝练简洁，色彩雅致和谐，笔有尽而意无穷，令人充满遐想，充满油画无法体现出来的趣味和意境。你毕加索怎么就看不出来呢？还对别人大肆吹捧。
两人各自若有所思，足足有一分钟不说话，连旁边充当翻译的记者也不知道该怎么办。
看到丈夫如此尴尬，徐雯波突然说道：没错，齐白石先生确实是中国最厉害的画家，他在中国家喻户晓，许多人以收藏他的一幅画为荣，但想收藏他的画太难了。
毕加索听后不由自主地问道：齐白石跟你们到底是什么关系？
徐雯波回答道：齐白石先生是张大千的老师，他曾多次称赞张大千，认为长江后浪推前浪。
徐雯波说完，从随身携带的一卷画作里拿出一幅，展开在毕加索面前，说道：这幅画的名字叫《大千补荷》，是张大千和老师的合作作品，请先生过目。
原来，齐白石有一次在一张纸上画了几只虾，张大千正好到访，看到画后自告奋勇，提笔在画面补画了一些荷花。齐白石看后很满意，对张大千高度赞扬，认为他补充了自己的绘画艺术。
毕加索听后立马对张大千投来崇高的敬意，没想到眼前这个跟自己难以沟通的画家，居然是齐白石先生都要认可的高手，自己真是“有眼不识泰山”。
有了这样的先入之见，后来，两人的交流很愉快，甚至成为东西方绘画界的忘年交，给世界画坛缔造了一段佳话。
毕加索之所以这样认可中国画，跟他一生善于学习，不断突破自我有很大关系。他差不多5——10年就会改变一次画风，15岁之前，他追求写实，甚至坦言：我14岁就能画得像拉斐尔一样好，之后我用一生去学习像小孩子那样画画。
15岁之后，毕加索相继经历了“蓝色时期”，“玫瑰时期”，“立体主义”，“超现实主义”，“田园时期”等多种风格的转变，最终成为全球20世纪最具有影响力的绘画大师，对现代西方艺术流派有着十分深远的影响。