叫好是中国京剧表演体系不可或缺的组成部分。

关于京剧美学理论的研究，我一直有个想法，从两个切入点进去：一个是“丑”，一个是“好”——叫好的“好”。这两个切入点，可能是研究戏曲美学的捷径。

这一章，我们就研究“好”，研究“叫好”。叫好与鼓掌是两回事，不是一个概念。叫好是中国戏曲独有的。

笼统地说，只要是舞台演出，不管是什么门类（戏曲、芭蕾、歌剧、杂技、曲艺、话剧等），当演员演到精彩处，观众都会报以热烈的掌声，以示对演员表演的首肯和敬意，有时候演员也会向观众鞠躬表示回谢。这种现象比较普遍。但是，观看京剧的观众，不但会鼓掌，还一定要高声叫“好”。一般看戏鼓掌，是客观的、礼貌的、叹服的一种表示；而叫好，却是一种随时参与到演出中的表达方式。角儿还没出场，他在帘子里“嗯哼”一声，剧场里就开始叫好——演员还没出来叫什么好？那必须是角儿，是著名演员，一般演员是绝没这种待遇的。相反，如果角儿在舞台上一亮相，剧场里没叫好声——那坏了，这是出问题了。你用现代演出的标准看，叫好是“干扰”演出的。但是，这种与其他舞台演出门类相比独特的观剧现象，提醒我们在研究中国京剧表演体系的时候，必须要注意到京剧表演体系的独特性，不仅仅是体现在演员的身上，它也体现在观众的心里。

因而，我们研究京剧的表演体系与美学特点，不能光从演员怎么创作这一个角度进入，还要从观众怎么听戏去研究——观众的叫好声直接影响到创作者。要从唱戏和看戏的两个角度去认识中国京剧。只从创作者出发，是片面的。只有将叫好纳入我们讨论表演体系的视野中，我们所谈的京剧表演体系才完整。我甚至要更大胆地说——没有叫好，就没有京剧。因为没有叫好，就破坏了演员表演和观众的关系，破坏了京剧美学中的观演一体性。

我这么说是有原因的。京剧的特点深深地体现在演员与观众的关系之上。

一、观演一体的剧场美学

演员从打本子时开始，就开始研究观众。这个研究，不是一般的研究，演员从度曲、走戏、演出，甚至演出后，他都在琢磨，哪个地方使什么活儿，能要上“好”。这是有充分准备的，是纳入创作过程的。与此同时，观众也是一辈子在研究演员！观众有选择地有目的地看戏、捧角儿，在哪儿叫好，怎么叫好，也是有准备的。他们之间不是一般的结合。他们之间的关系是密切的互动：互相制约、互相鼓励、互相依赖、互相检验。我们说我们是“游戏派”，这种“游戏”，在观演一体中有着清晰的贯彻。京剧不仅是演员带着观众游戏，也是观众带着演员游戏！观众怎么能带着演员游戏？叫好啊！角儿没上场在幕后先“嗯哼”一声，这个先声夺人是他带着你玩儿呢；而观众一听，还没看见演员就开始叫好，那是他在告诉你：我们今儿就是来看你，你今天可是要使出你的本事来啊！叫个好也是带着你玩儿呢。在这样的表演体系里，观众也是主动的，不是被动地接受。京剧是演员通过表演带着观众玩儿，观众通过叫好带着演员玩儿——观演之间的关系是浑然一体的。其他国家任何艺术形式，都没有像京剧把这种观演体系发展得这么完美。