书法家夏湘平说，楷书只是一个基础的训练，并不代表一个人要一辈子都要去写楷书，只有把这个基础打好了，以后就可以进行书法艺术性创作，也就是说，书法的终极目标是艺术创作。当然，有些人还停留在楷书规规矩矩这样一个水平之上，甚至一些书法老师还是这样教，这怎么能有个性的发挥呢？
可能还有很多人不知道夏湘平是谁？其实，他生于1930年，是老一辈的书法艺术家，历任文工团员、宣传干部、文艺指导员、广州军区政治部美术组组长、1976年调总政文化部负责全军美术、书法领导组织工作。曾任中国书法家协会一、二、三届常务理事，中国书法家协会创作评审委员；中国美术家协会第三届常务理事、全国美展评委，现任中国人民解放军书法创作院副院长。
夏湘平擅长隶书书法，他的作品风格以草书融入到隶书中，形成了“草情隶韵”的个人特色，著名书法家刘洪彪曾这样评述他的书法作品：“学古变古”、“学法变法”，营造个性化的艺术形象，是他要求自己同时又提醒他人的经验之谈。读夏湘平书法，你会强烈地感受到那流动在作品之中的广取博览、自成一家的艺术独特性。
尽管夏湘平的书法水平很高，但他所说的言论，并没有得到书法爱好者的认可，一些人认为，这个老头看来是徒有虚名啊，他的观点是误人子弟，楷书都写不好，何谈艺术创作？还有人说，照你的观点，唐代那些书法名碑，如欧阳询、颜真卿等人，难道都是在初学阶段吗？也有人说，楷书也有高级阶段的时候，也是有艺术性的，只不过，当下有很多人写不好楷书，才去以各种理由说楷书没有艺术性。
楷书作为五体书法之一，它历来被人们认为是书法的基础，也得到了很多历史名家的学习和临摹，北宋书法家米芾学习书法的时候，就是从颜真卿、柳公权、欧阳询的楷书学起的，他曾说了这么一段话证明了他的学书之路：“余初学颜，七八岁也，字到大一幅，写简不成。见柳而摹紧结，乃学柳《金刚经》。久之，知出于欧，乃学欧。”当然，后面还有一段话，这里引用的是他在学习书法初期所学。
明代书法家中也有很多人都是从楷书学起的，并且在楷书上取得了巨大成就，王宠在楷书上就是学习楷书鼻祖钟繇以及王献之等人的，并且在此基础上自成一体，形成了个性十分明显的书法风格，以沉着的笔触从容书写，他的小楷书法空灵自然，形成一种古拙典雅的风格，巧中寓拙，婉绰而疏逸，别具一种沉静的风神，在明代别树一帜。因此有人认为，王宠的楷书成就要远远大于他的行草书。
就米芾的书法来说，他在学习楷书的时候，最初是取法唐人的，但随着他对书法认知水平的不断提升，他后来才将自己的书法理想定位于晋人之处，这并不是说，楷书就是他的终极目标。而夏湘平先生的观点，也不能说他的没有道理，但也不能说他的观点就完全正确，只是，一个人对书法的认知、理想定位在哪里，今后的学习目标就会在哪里实现。大家觉得呢？
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