中国传统山水画绵延几千年，名家辈出，流派纷呈。不同的绘画艺术有不同的表现内容和表现形式。
山水画蕴含着以山为德、水为性的内在修为意识，蕴含着中国一些古代文人愿远离官场，纵情于山水之间的传统精神。中国山水画除了有美的追求外，更高层次是“天人合一”。
历代画家总结了很多宝贵的经验，其中比较重要的是：“意、力、韵、趣”的用笔“四要”。
笔意
就是要意在笔先，画家下笔时要心使腕运，以一种特定的情感、意念去驱使笔墨，才能因意成像，以像达意。
笔意是用笔之总要，无意之笔是死笔。历代画家创造的艺术，所以能激动人心，主要是画家在笔墨技巧中融进了激情和意趣。
笔力
就是运笔的力度感，是形式美感的重要因素。笔的力度感有两种内涵。
第一是功力的力。所谓“力透纸背”、“笔能扛鼎”就是一种运笔功力的表现。表现运笔功力的程度有“老”与“嫩”之说。功力的老到，要有一个长时间的锤炼过程才能做到，所谓“学力到，心手相应；火候到，自无板、刻、结三病矣”。
功力老到的画家，即使柔细的线条，也能做到柔中有刚，棉里藏针，有内在的力度。而初学者，无论使多大的劲，笔痕还是稚嫩无力，所以，笔力是一个长期的功夫。
第二是气力的力。属于用笔技巧，只要掌握用笔的方法和规律，就能做到。
运气使力的方法，首先是下笔前的用意要有力，要全神贯注，凝神静气。然后以意领气，以气导力把全身的气劲由臂至腕，由腕至指，再由指把力注于笔端，使劲力自然透出笔端。
切忌表面的剑拔弩张、火气十足。
笔韵
所谓笔韵，有韵味和韵律二种含意。
韵味，就是要求通过用笔的轻重、虚实、刚柔、方圆、徐疾、顿挫等变化，求得画面的统一与和谐。如同音乐一样，有一个基调、一个主旋律。韵律是用笔要有运动感和节奏感。
和书法一样，讲究线节奏，“侧法如飞鸟翻然而下”，“勒法如勒奔马之缰”，“轻如行云流水之变动”，“重如高山坠石之势”。
笔趣
笔趣有意趣和天趣两种含意。用笔有趣，才能使观者赏心悦目，获得美的享受，故笔趣乃是使画产生形式美感的关键。用笔的意趣，在于巧妙地处理笔的生熟、巧拙、老嫩等关系。
用笔熟而生巧，美则美矣，但会流于匠气、市井气。 所以笔贵在熟而后生，由熟返生，“画到生时是熟时”，才生意趣。 用笔灵巧、奇妙，固然不易，但要警惕流于甜俗。所以用笔贵在古拙，由巧而到拙，纯朴而磊落大方，乃生机趣。
用笔的天趣，发于无意之笔，所谓“好笔、好墨偶然得”，是一种顿悟，灵感突发。求笔的天趣，固然与画家的才能有关，更重要的是需依靠平时的学识、修养和长期的苦功。
下面，就来结合这用笔四大重点，来画一张写意山水画吧~
《观山听泉》绘画教程
先用中侧锋画出山石，中锋画夹叶树，点叶树画法要松，不可太紧。
房屋用中锋画出，注意水口的转折变化，山体、峰石用笔要松动，要有干湿浓淡等变化，才会生动。
用赭石加墨调成赭墨染树干。树疤及树根处要浅一些，山石也要用赭墨染，夹叶树用藤黄加花青调成汁绿平涂，作为底色。
屋墙也要用赭墨擦染，注意水口及留云气处要虚，或隐或现的感觉。
第三步：
用墨对峰石进行深入刻画、调整，大面积调整画面的前后、虚实关系，对画进行调整时，不要拘泥于小的结构，要以大局为重，所谓远观近调。
屋墙用墨平涂，再用花青加墨调成墨青色，染点树叶。
第四步：
用花青加墨调成墨青色，点染苔点及点叶树，同时调整画面，前面的夹叶树点染三绿，后面的夹叶树点染二绿、头绿等。
水用淡花青加墨染，杂树点染朱砂，点朱砂要有深浅不同之别，越远越浅，最后整理，完成。
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