左拉·默夫
美国大选结果还没有出炉，金发还是白发最终能够获胜尚不可知，但是有美国光圈杂志设立的摄影新奖项的结果到是亮相了，这个名为“下一步奖”的摄影奖被摄影师左拉·默夫摘得。
《光圈》杂志是美国的艺术摄影杂志，每一个季度出版一次，由于是外刊，价格昂贵，学生时代只能在学校图书馆捧着看。光圈的内容文章以及推荐的摄影师往往是符合西方价值观和在摄影艺术上具有代表性，摄影理念具有创新和突破性的，给人的整体感觉是前卫，先锋的。
《光圈》最新设立的这个“下一步奖”，光圈的说法是旨在发现那些新兴势力中值得获得更多认可的艺术家作品，将支持那些在艺术发展的关键时刻，却没有获得足够认可的艺术家，且还着重支持多样观点的呈现，尤其是与当今视觉文化及社会相关的各种基于镜头为媒介的作品，鼓励跨题材及方法的作品。
可见，这个奖项设立的初衷，是在日益程式化的艺术摄影领域和摄影创作领域，寻找更多可能被强势话语掩盖的遗珠，将更多媒介环境中的价值影像筛选出来。左拉·默夫的作品就成为“下一步奖”的首位获得者。
佐拉·J·默夫出生于1987年爱荷华州得梅因，本科毕业于爱荷华州立大学的心理学专业，后前往内布拉斯加州林肯大学完成了摄影艺术硕士课程。结合公共事业和艺术相关的教育背景，他探索了摄影与社会和文化构造如何交织在一起，其作品往往涉及种族和美国社会的复杂交汇处。
从公默夫的作品中，我们可以看出，他的拍摄主要是围绕黑人进行的。默夫的创作一直围绕着 "讨论针对黑人的暴力如何演变、延续的叙事"。种族问题在美国可以说是一个顽疾，从南北战争开始一直到今天，种族概念下的各种问题成为美国社会不稳定和不平等的根源。正在进行的大选之所以看起来一片混乱，也正是因为金发总统这几年宣扬的白人至上主义造成的种族问题泛滥形成的社会分裂。
默夫工作的内布拉斯加州，了解美国的同学应该会了解，属于美国腹地的州，美国中部腹地的这些地区，白人占社会人口比例的大多数，环境封闭的同时对于种族问题也相对的封闭，往往对于黑人的态度比较狭隘。
默夫在At No Point in Between系列中，默夫将注意力转向了历史悠久的内布拉斯加州北奥马哈黑人社区，这里是一个由“红线”和其他偏见性住房政策塑造的城市景观。令人情感上共鸣的人像，空旷的风景和繁杂档案材料，他对这个特殊地方的调查定位在更宏大的叙述之中，即整个国家针对非裔美国人的暴行。
通过默夫的作品，我们可以看到当下艺术摄影创作的很多特点，比如长期项目的拍摄，调查视角，针对社会现象的局部影像切片，影像形式采取跨媒介方式，挪用拼接和大量隐喻和符号性内容等等。
这些照片看起来给人以一种漫不经心的感觉，背后往往蕴藏着巨大的批判能量。默夫的这两张黑白摄影作品，通过黑白影调隐喻美国社会中的种族底色，通过画面中的内容形象，强化白人的强势地位，将白人的女性生活细节的刻板印象替换为黑人脸孔，制造了明显的荒诞感。
摄影师的创作还提示了今天的摄影创作，尤其是艺术摄影的精神内核和价值取向。当唯美和表面形式都不再是表达重心的时代，作品的追求应该放在摄影师和艺术家对于社会的关注有多少，能够用摄影描述和媒介传播的深度和广度到什么程度，如何用一颗真心和“良心”进行摄影表达，显得异常重要。
默夫的拍摄中包含了大量的肖像摄影，围绕着黑人遭受的社会和个人的暴力生态，以及身份认同问题，黑人的形象是作品成立的基础。从他的作品中，我们可以看出，肖像拍摄本身除了通过形象，神态、光影等手段展示独特性，更多的局部特写，与人物相关的物体的细节，甚至是周遭环境中的图形图像，同样能够成为拍摄主题中的“肖像”。它们的出现，能够打散本来越发紧张的内容空间，给观众更多的理解上的喘息时间和想象的空间，也能够提升观看的趣味。这个方式也是当代艺术摄影中常见的形式。
想要全面了解默夫的作品，还有一个办法就是看到他的作品画册或者网站，因为单独的照片展示缺少了摄影师本人对所有内容的编辑，而后形成的意义场与观看空间。以摄影师获奖的这个系列来说，第一张与结尾一张形成了一种首尾呼应的效果，完整的体现了作者对于当下美国黑人遭受暴力的无奈的不解。我在文末插入了一个小视频，同学们可以参考看一下，看看你从这个编辑过程中体验到哪些。