前一段时间社交网络上流传了越南制香工艺和手艺工人的照片。红色的照片色调和传统复古的工艺相结合，呈现出一幅幅色彩浓郁艳丽，色调整体明快的人文摄影经典。
Khanh Phan 拍摄
Khanh Phan 拍摄
在我们平时拍摄过程中，色彩的表现和处理是比较难以掌握的一个点。相对于摄影用光，摄影中的色彩往往更加难以寻找和表现。主要的问题出现在照片的色彩平淡，整体色调混乱不突出，缺乏整体的色彩印象等等。
今天我们通过摄影师Abdul Momin拍摄的南亚和东南亚的照片，分析总结出几个提升照片色彩感，建立照片色彩风格的方法。
首先是寻找本身就色彩明显与丰富的拍摄对象。
这个很好理解，以制香工人为例，之所以你看起来这些照片色彩绚丽，是因为拍摄的对象本身就有非常明显的彩色基础。我们如果非要拍摄灰色水泥墙面，又想又强烈的色彩冲击，这就属于“没有困难创造困难也要上”了。所以，想要让照片看起来富有色彩，拍摄色彩丰富和色彩鲜艳的对象是内容基础。
第二，寻找色彩表现最大化的拍摄角度
拍摄角度属于摄影构图里面的内容，不同的拍摄角度，不同的拍摄景别能够形成不同的观看视角和阐释意义。色彩在摄影构图中是重要的表现元素，如何在表现色彩方面着力，也等于作用在构图上。
Abdul Momin的照片，大量的使用俯视的拍摄角度。因为Abdul Momin拍摄的环境多数是与农业相关的的内容，种植和劳作场景是在平地上，正常拍摄这样的场景我们就尝试许多的拍摄角度和镜头景别来制造一些多变的视觉效果。但是拍摄的空间没有变化很大，视角的创新视角没有突破，就无法达到Abdul Momin的照片的效果。
Abdul Momin采用“上帝视角”，在拍摄对象环境的正上方拍摄，全景式的采集图像中的色彩元素。这些在平常视角中的细节，比如各种的植物和生产环境会发生“扁平化”的变异。在外观形态上由于视角变化，原来连结成片的物体成为照片框架范围内的“彩色像素点”，在众多的点的连结下，成为一个个色彩多样，细节丰富的色彩空间。这种拍摄方式也是“制香工人”的某些拍摄视角的方式。
当然，为避免色彩像素点的堆积造成的枯燥感，增加更多的人文气息和生活的现实感，人物在照片中也是重要的意义构成和画面元素的组成部分。在制作彩色布料的照片中，工人躺在各种颜色的布料之中休息，舒适惬意的表情与布料多彩的环境，表现了一种生活的惬意之感和色彩带给人的可视化的幸福感。
第三，利用特殊的光线条件和拍摄方式，单色也是烘托色彩的重要方法
Abdul Momin在拍摄过程中注意利用色彩表现现实世界的五彩斑斓。但是总会遇到没有那么多丰富的色彩的物体和自然环境。这个时候，Abdul Momin把希望寄托于自然光线中的特殊时刻和逆光拍摄。
以这张照片为例，夕阳傍晚水塘旁边的路上。两头和放牛的人路过，这个时候没有那么多五彩斑斓的拍摄对象，可是有夕阳昏黄的光线和远处朦胧的薄雾。雾气起到了柔光的作用，将昏黄的夕阳再次柔化，让阳光弱化为金黄色。这时候，这个金黄色不就是最有力的色彩么，这样的金黄色笼罩下的路人和水牛，结合水中的倒影和稀疏的树木，演绎了一出温馨惬意的乡村图景。而这个环境拍摄的方式就是利用太阳光线的低色温暖光拍摄。在曝光上，为了确保黄色的突出，将画面中的人物主体拍摄成为剪影，突出意向的画面表达之外，也为色彩感觉的提升让路，整体画面就会有着清晰的情绪表达。
当然，我们通过Abdul Momin的创作，同时理解摄影中的色彩表现，符合的其实是人们对于色彩的感情和联想，是以日常生活为基础的，不是静止的，凝固不变的。在色彩的运用和处理上，我们需要理解和符合人们生活的逻辑和理解的习惯，才能引起共鸣，提高摄影中色彩的艺术表现力。