创作于1786年的《费加罗的婚礼》，是莫扎特众多歌剧中最著名、演出频率最高的一部，堪称莫扎特歌剧的巅峰之作。
9月14日，一部“半舞台版”《费加罗的婚礼》在上海东方艺术中心上演，为剧院2024/25秋冬演出季拉开大幕。这也是上海歌剧院建院68年来，首次以全院阵容完整演绎该作品。
9月14日晚，北极星四重奏演绎德沃夏克和韦伯。本文图片均由沈瑛拍摄。
中西方歌唱家同台
阿尔马维瓦伯爵家的男仆费加罗即将与女仆苏珊娜结婚，伯爵对苏珊娜的美貌垂涎三尺，百般阻挠二人婚事，聪明的费加罗大获全胜，最终与苏珊娜顺利举行了婚礼……
这部喜歌剧是一部关于爱情、欲望和权力的社会寓言，以幽默谐谑的笔调，讽刺了当时贵族制度下的荒谬现象，表达了对真善美的向往。
“莫扎特非常看重音乐在歌剧中的主导地位与作用，强调音乐与戏剧的统一性，对歌剧演唱技艺也有大胆的探索与拓展。”指挥家许忠说，莫扎特歌剧对歌唱家有着极高甚至苛刻的要求，不管是花腔的演唱，还是大跨度的音程，又或者是高弱音的保持，歌唱家都需要始终保证音高、节奏、力度的精准。
四个主要人物的性格随着音乐的进展而不断深化。费加罗、苏珊娜、伯爵阿尔马维瓦、伯爵夫人罗西娜，分别由男低音达维德·江格雷戈里奥、女高音莱昂诺尔·博尼利亚、女高音莫妮卡·科内萨、男中音窦乾铭扮演。上海歌剧院的80后青年歌唱家们，也在剧中担任重要角色。
“中方的艺术家和欧洲的艺术家，在艺术水平上没有太大区别。”意大利男低音达维德很高兴，能加入上海的大家庭。“我很久以前就梦想来中国，这次终于圆梦了。”有意思的是，莱昂诺尔也和她扮演的苏珊娜一样，来自西班牙塞维利亚。
“好看，好玩，好听。”余杨笑说，这版制作不仅舞台好看，演员颜值也很高，所以是名副其实的好看，剧中还有很多精彩的咏叹调二重唱，是耳朵的享受，也是感官的盛宴。
从费加罗与苏珊娜充满戏谑的二重唱，到伯爵夫人和苏珊娜的“西风颂”，这些经典片段让观众心潮澎湃。除了唱好咏叹调，如何拿捏好宣叙调，对中国歌唱家来说也是不小的挑战，大家花了不少时间研习乐谱，并在艺术指导一遍遍地耐心教导下打磨吐字发音。
演出现场
舞台设计别出心裁
如今，“半舞台版”歌剧越来越常见。相比于传统的全舞台版制作，半舞台版的舞美、灯光、道具、服装等更轻量、更简洁，将更多聚光灯留给了音乐。
主创团队别出心裁，在舞台上放置了11把椅子，让人眼前一亮。“莫扎特的歌剧是写实的，而中国文化讲究写意，比如传统戏曲里的‘一桌二椅’，我们中西融合，让11把椅子在台上千变万化。”导演马达说。
舞美设计朱嘉君以正负形概念为核心，设计了一系列高矮不一、形态各异的椅子：女性的座椅由女性人脸的正形组成花瓶或器皿的负形，男性的椅子则以男性人脸的负形组成酒杯的正形，椅背的高度、座位的宽度都暗示了不同的阶级。
“剧中因性别关系和社会阶层分歧而形成了多重矛盾，比如两性之间的矛盾、同性之间的矛盾、不同阶级之间的矛盾。多重矛盾的交错，构成了充满张力的人物关系。所以我在设计上使用了正负形的概念。”朱嘉君说。
服装设计采用了皮革、水光缎面、欧根纱等面料，既有现代感，又不乏古典风韵。服装设计刘佳玮介绍，费加罗的服装在色彩搭配上十分大胆，酒红色马甲配藏蓝色长款皮革风衣，一个机智、诙谐、狡黠的费加罗形象呼之欲出。苏珊娜的服装以皮革为主面料，蓬松又不失柔和的裙子，酒红色嵌条装饰，粗颗粒银色装饰，让粗犷与柔和相互作用，营造出丰富的人物层次感。
演出舞台不是传统的歌剧舞台，而是一个开放式的音乐厅。灯光设计通过强度、色彩等变化，来创造空间环境，渲染剧中氛围。
“这是一部‘小而美’的歌剧。”马达说，为了保证原汁原味，剧情没有进行多少删减，“我们希望拉近年轻人，吸引更多年轻人来看歌剧。”
随着开幕大戏上演，未来几个月，涵盖音乐、舞蹈、戏剧等多元形式共52台92场演出将在东艺陆续登台。
演出现场