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□中国妇女报全媒体记者陈姝
“千里刀光影,仇恨燃九城。月圆之夜人不归,花香之地无和平……”夏天的傍晚,清风徐徐。在北京前门三里河畔、青云胡同22号的颜料会馆里,由北京曲艺团京韵大鼓演员李想演唱的《重整河山待后生》,把这场沉浸式曲艺剧《南城记忆——“老门神”》演出推向了高潮。舞台上,李想表演洒脱自然,眼神灵动,左手轻抬书板,右手持着鼓箭子有节奏地敲打着,手势刚柔并济,嗓音时而激昂,时而低沉,仿佛把观众带到那个战火纷飞的年代。
李想是国家级非遗项目京韵大鼓代表性传承人,骆派京韵大鼓第三代传人,师从骆派京韵大鼓创始人骆玉笙和京韵大鼓表演艺术家陆倚琴。在李想看来,沉浸式曲艺剧能让观众身临其境感受曲艺的魅力,是对传统文化的尊重与延续,只有做好传承与创新,才能让曲艺在新时代绽放光彩,不断发展。
结缘:成为骆派京韵大鼓传人
“能够得到骆玉笙老师的亲自指导,真是三生有幸,更让我心怀敬畏,一定要将这古老艺术的火种传递下去。”回忆起与骆玉笙相识的往事,李想至今印象深刻。那一年,骆玉笙82岁,她12岁。
从小热爱表演的李想加入了学校的曲艺团,学习京韵大鼓。有一次演出,她演唱了骆玉笙的《丑末寅初》和《重整河山待后生》,她在舞台上的表演得到了大家的肯定。“当地媒体报道了我的事迹,被骆玉笙老师无意间看到,找到学校,见到了我。”李想谈道,“当时,我带领同学们一起演唱《重整河山待后生》,骆老师听完后,觉得我嗓音条件好,有学习京韵大鼓的潜力,说我如果愿意,可以跟着她学。”
此后,李想便踏上了跟随骆玉笙学习京韵大鼓的艺术之旅。
“骆派京韵大鼓的声音不能断,要好好传下去!”这是骆玉笙的嘱托,也成了李想在曲艺道路上不懈追求的动力。
带着这份嘱托,李想勤学苦练,1999年考入中国北方曲艺学校,后又考到北京曲艺团尖子人才后备班。为了进一步提升自己的曲艺水平,已经在北京曲艺团工作的她,又到中国戏曲学院进修声乐。
“就在我举办第一场个人专场演出的当天,我正式拜在骆派京韵大弟子陆倚琴的门下,成为骆派京韵大鼓的第三代传人。”李想说,那一刻,她深感责任重大,暗自下决心要把骆派的艺术瑰宝传承下去,让骆派京韵大鼓永远传唱。
创新:将传统韵味与现代元素巧妙融合
为了更好地传承京韵大鼓,多年来,李想坚持学无止境,不断突破自我。
2005年,李想加入了北京曲艺团,《剑阁闻铃》《红梅阁》等经典作品是她经常演出的曲目。“每一首曲目,我都会去认真研究作品的历史背景、文化内涵和艺术特色,只有如此,才能把作品的情感传递给观众。”
这些年,李想在演出传统曲目的同时,也常常探索如何将传统韵味与现代元素巧妙融合,更好地表现京韵大鼓的风格和魅力。如在《丑末寅初》这首曲里,她把原本的三弦、琵琶和四胡伴奏,改用电吉他、贝斯、钢琴等现代音乐元素,使音乐的表现力更加丰富多元,采用一曲多用的唱腔,加上写意传神的表演,让作品更富感染力。
随着时间的推移,李想的演出经验日益丰富,舞台表现也愈发成熟。“京韵大鼓不仅仅是声音的艺术,更是情感的传递。通过声音的高低起伏、节奏的快慢变化,以及眼神、手势等细微的动作,将故事中的喜怒哀乐展现得淋漓尽致。”正是因为对京韵大鼓情感传递的精准把握,李想开始在表演形式上大胆创新。
2012年,李想借鉴话剧元素,将击鼓表演与演唱完美结合,凭借一曲《击鼓骂曹》,一举夺得中国曲艺最高奖牡丹奖新人奖。
传承:让更多孩子热爱和学习曲艺
如今,李想不仅在舞台上展现着京韵大鼓的魅力,还肩负着培养下一代曲艺人的使命。
有一个爱好京韵大鼓的孩子,经朋友介绍,跟随李想学习。虽然这个孩子并不是专业学习京韵大鼓,但李想依然对其倾囊相授,从基础的发音吐字,到节奏的精准把握,再到情感的细腻融入,都从严要求。在李想看来,每一次给学生授课都是对自身技艺的一次巩固和提升,也才能真正达到教学相长。
“后来,这个孩子在多项比赛中获奖,并考上了中国艺术研究院曲艺史论专业的研究生。”李想说,类似这样的教学故事有很多,也激励着她不断前行,演好每一场戏,用心培养新人、不遗余力地推广京韵大鼓。
在李想看来,近几年来,北京曲艺团积极探索如何传承曲艺文化,开展“非遗曲艺进课堂”等活动是很好的实践。“只有让孩子们接触到京韵大鼓,才有可能让他们喜欢上这门艺术,甚至投身其中。”李想说。
“我由衷地希望在大家的共同努力下,能够吸引越来越多的人关注和热爱京韵大鼓,让这门古老的曲艺艺术全新绽放,薪火相传。”李想满含期待地说。