6月17日，永樂2024春季拍卖会在北京四季酒店拉开序幕。此次春拍延续永樂以往高品质的学术标准与传统，注重市场风向，深挖学术与市场价值，为广大藏家呈现五大门类近2000件艺术珍品，涵盖现当代艺术、古代书画、近现代书画、中国古董珍玩、古籍善本、珠宝尚品、钟表等。
其中，林风眠的仕女系列代表作《花神》，吴冠中雪山系列水墨精品《月下玉龙山》，李可染扛鼎之作《漓江诗意》《李白诗意图》，反映古代女性文学面貌的《国朝闺阁诗钞》，展现文人政客交游往来的《何璟·马新贻·倪文蔚·李续宜·张鸣珂·陈湜等清代名贤手札》等都是藏家热捧的精彩之作。
预展现场。
林风眠《花神》领衔现当代艺术
现当代艺术板块以“览胜”“现在即未来”“新浪潮”三大特色专场为海内外藏家呈现缤纷多元的全球艺术面貌。本季春拍将延续“重要艺术家杰作”和“全球化视野”的两大核心策略，为藏家提供更为专业和更具未来性的收藏服务。
林风眠（1900-1991）《花神》 纸本彩墨 68×68 cm
得益于东西方文化的共同滋养，二十世纪以来的中国前辈艺术家不仅有着鲜明、独特的个人风格，在艺术语言上亦有着精深的造诣，其中佼佼者如林风眠、徐悲鸿、关良、吴冠中无疑皆是二十世纪中国油画发展史上的重要推动者。1940年代末，林风眠开始重新探索“调和中西”的融合之道，随后开创了其标志性的仕女系列。《花神》不仅吸收了印象派的色彩和野兽派的装饰性手法，同时也继承了中国水墨画的大写意传统，端庄典雅，独具东方神韵。
吴冠中（1919-2010） 《青岛雪松》 1974年作 木板油画 46×61 cm
《青岛雪松》是吴冠中绘画风格转型时期的代表之作，一方面延续了此前“乡土写实风格”，同时建构了一种更为新颖的取景方式和构图组合。吴冠中以“青岛风景”为主题的油画共计11件，《青岛雪松》不但是该系列的开篇之作，也是唯一以“青岛雪松”为题创作的油画作品，极为珍罕。
徐悲鸿（1895-1953）《黄培元像》 1939年作 纤维板油画 67.3×60.4 cm
1939年初，徐悲鸿亲赴新加坡举办抗战筹赈画展。此次展览获得了当时新加坡最负盛名的华人富商群体的大力支持。其中建筑商黄培元以热心公益而闻名，他欣赏徐悲鸿的画艺并仰慕其志节，多次斥巨资相助。因此，为感念、酬谢知音，徐悲鸿特意为其作《黄培元像》。因而此作不但是对特殊历史时刻的铭记，亦见证了一段战火边缘的深厚友谊。
陈逸飞（1946-2005）《烛光》 1989年作 布面油画 56×76 cm
创作于1989年的《烛光》是陈逸飞与哈默画廊合作期间创作的一件佳作，也是“西方音乐人物”系列的代表作。这一系列通过采用美国照相写实主义的技法描摹的现代、高贵、优雅的西方美人画面形成音乐家、乐器和乐曲之间微妙的呼应关系，该作由艺术家亲自赠与现藏家。
刘炜（B.1965）《风景》 2005年作 布面油画 148.5×200 cm
《风景》创作于2005年，是刘炜同时期风景画中尺幅最大，也最具实验精神的作品。在度过激情燃烧的上世纪90年代之后，他的创作开始回归传统。因此，《风景》中虽然吸收了西方抽象表现主义的语言方式，却颇得气势恢弘、浑厚华滋的传统山水画意韵，是艺术家在千禧年后风格转型期的重要作品。
黄宇兴（B.1975） 《熔流》 2015年作 布面丙烯 315×1050 cm
黄宇兴的《熔流》原为余德耀美术馆的委任创作，也是艺术家迄今为止最大尺幅的绘画创作，无论尺度还是内容的复杂性，都在其艺术创作中有着极为特殊的地位，而那些绚丽的色彩与易幻灭的特质都寄托着艺术家对于个体生命最深刻的情感体验。
吴冠中《月下玉龙山》惊艳亮相
永樂 2024春拍书画板块，书画夜场和日场甄选400余件作品，精心组织，以专题性、学术性为线索，注重名人旧藏、权威出版、清晰来源，以整齐的阵容、清新的格调，面向全球藏家。
吴冠中 《月下玉龙山》 1987年作 镜心 设色纸本 95×177.5 cm. 37 3/8×69 7/8 in. 约15.2平尺
吴冠中毕生以雪山为主题的创作中，玉龙雪山可谓最具代表性、最受藏家青睐的重要母题，比起油画的紧凑和细节化，水墨作品呈现出了更为放松自如的节奏感，而色彩的缺失同时也为画面制造了更为明显的对比及张力。《月下玉龙山》正诞生于吴冠中自述的1978年云南之行，当属雪山系列的水墨精品，画中的玉龙山便是由深浅不一的墨色晕染而形成，描绘了烟雨过后，绵延的玉龙山悄然露面于月色之下时的景色。艺术家时而使用大块的深墨呈现近处的山坡，时而又以极细的笔触勾勒山脉的锋利和温婉，灰色山脉浓稠的笔触有着油画一般的厚度，留白处则造就了蜿蜒的水流和绵绵的雪山，而灰色调雾蒙蒙的夜空中藤黄的圆月柔和而遥远。它见证了吴老跨越四十载真情不变的艺术人生。
李可染 《李白诗意图》 1989年作 镜心 设色纸本 68.5×46 cm. 26 1/2×18 1/8 in. 约2.8平尺
李可染 《漓江胜景》 1962年作 镜心 设色纸本 69.5×45.5 cm. 27 3/8×17 7/8 in. 约2.8平尺
李可染 《水边人家》 1988年作 立轴 设色纸本 84×52.5 cm. 33 1/8×20 5/8 in. 约4.0平尺
“李可染先生写生70周年”专题涵括可染先生书法精品十件，几十年千锤百炼、金刚杆已成绕指柔，以至他的书法如千钧压顶、开山裂石般神力。可染先生山水画则笔墨沉厚老辣，气象雄浑博大，其中《漓江胜景》《李白诗意图》《水边人家》均属扛鼎之作，足可明证可染先生“用最大的功力打进去、用最大的勇气打出来”之精神。《李白诗意图》是李可染在去世前三个月的所作，气象壮阔，构景新奇，包容万象，已达到至为自由和成熟的境界，将对时空的宏观把握与笔墨的形式语言完美结合，在塑造自然之崇高壮美中表达了自己内心的强烈感受，可视为李可染山水艺术的登峰造极之作。创作于1962年的《漓江胜景》江似明镜，山如红玉，帆舟如龙，是先生从画漓江之形，到画漓江之神，最后是画漓江之韵的升华。《水边人家》作者以极为简约清淡的笔墨画出了润物无声的江南雨后之景，雨后的氤氲和天光水色，给人一派气象清新的景象。零散错落的人家，精心布置的小船与船夫，刻意经营的印章等等，所有这些使观者感到一种诗意的氛围逥环于画面之中。
张大千 《花朝纳福图 》1947 年作 镜心 设色纸本 88×46.5 cm. 34 5/8×18 1/4 in. 约3.7平尺
1947年张大千为李秋君生母方太夫人所作祝寿图《花朝纳福图》，画中青松、翠竹、梅花、水仙，四物相交相合，幽芳逸致，偏能涤人之秽肠而澄莹其神骨。细笔着色正是张大千中年时代的拿手好戏，以唐人壁画的重色平涂，糅合宋人院体的晕染，使这种易于柔糜婉丽的画种，平添了一种华丽灵动的气息，正是花开笑口，百岁千秋。张大千晚年在外双溪所作《山村烟月图》，以“破墨”之法成山中烟岚，使如真如幻的抽象造型与大自然中的山岚雾气完美地结合起来，成一派氤氲弥漫之象。《溪山吟兴》画幅气势宏伟，远山是泼墨，多为细笔收拾，用笔利索，远观近赏皆宜，可视为大千先生复明后佳作。“溪山吟不尽，兴到拄枯筇”，以磅礴之笔绘出山间的优美景色，山石嶙峋，溪水悠长，颇具古意。张大千专题涵盖八件各个阶段的精妙佳制，从三十年代探索蹊径，四十年代拟古巅峰，至六七十年代泼彩的登峰造极，早年直抒胸臆至晚岁抽象绚丽，光辉烂漫，蔚为壮观。
潘天寿 《双禽栖石图》 镜心 水墨纸本 50×40.5 cm. 19 5/8×15 1/2 in. 约1.8平尺
《双禽栖石图》以潘天寿独创的山水与花鸟相结合的创作图式经营位置，最大限度的将传统养分与时代精神相结合，开拓出全新的花鸟画创作体系。作品的画面构图，景物的主次、斜正、疏密、虚实、穿插等要素的考量均新颖大胆、严谨精道而自成法度，使之呈现出明显的设计感、秩序感以及超越时代的审美趣味。上款人王一平好收藏，与当时不少画家有交往，如沪上名家谢稚柳、陆俨少等，多有作品写赠。
齐白石 《紫藤蜜蜂》 1940年作 立轴 设色纸本 149×48.5 cm. 58 5/8×19 1/8 in 约6.5平尺
齐白石于1940年绘制《藤萝蜜蜂》，作品构图对画家来说极具挑战性，要使相互交织的藤蔓在画面上紊而不乱，无论在渲染花、叶、藤，还是在处理构图时都需要细致、精湛之技巧，再一次证明齐白石对水墨非凡的掌握能力，尽现齐氏绘画此题材所积累二十年的成熟经验。《作伴只芦花》亦是白石老人“红花墨叶”的标志性风格。鸡在中国传统里有“吉”的寓意，白石老人所画的竹鸡在拍场上受到藏家喜爱。齐白石绘画专题涵括白石老人八件极精佳作，题材丰富，花鸟、水族、蔬果、件件精妙。
珍罕尺牍展现明清大儒情思文采
“拾薪遇遗鼎，行深纳片羽”，永樂春拍古籍善本专场，携历代佳椠、金石碑帖、名士翰墨等诸多专题，呈现拍品560余件，蔚为大观。其内容涵盖宋代以降历朝刊本，其中不乏名家批校本、稿本、钞本，对于考证中国传统经典学术的源流，以及校勘后世版别具有重要意义。
《周礼·二十卷》 明 （晋江）陈琛 评 1函5册 线装 27×17.5cm 明·天启吴兴凌杜若刻朱墨套印本
《周礼·二十卷》， 此书为明·天启吴兴凌杜若刻朱墨套印本，此书为明朝正德十二年（1516）进士陈琛评点，是现存陈琛评点《周礼》的唯一版本。
《李明仲营造法式·三十六卷》 宋·李诫 撰 1夹板8册 白纸 线装 33×22.5cm 民国十四年（1925）武进陶湘影宋刻彩印本
《李明仲营造法式·三十六卷》是书为民国十四年（1925）武进陶湘影宋刻彩印本，为北宋官方颁布的一部集古代建筑史和建筑造型艺术、结构功能、工艺技术为一体的最完整的建筑典籍，反映了中国古代建筑科学的高超水平。
《国朝闺阁诗钞·一百卷》 清·蔡殿齐 编次 1函10册 白纸 线装 17.5×12.5cm 清道光二十四年（1844）琅嬛别馆精刻本
尚存稀见集部、稿钞本，其中《国朝闺阁诗钞》等一批反映古代女性文学专题的作品也将亮相本次专场，还有中医药文献、道家术数养生、早期美术文献等数个专题，皆为世所誉善本，被历代递藏大家视如拱璧。
文人尺牍，是最能体现东方审美的艺术品。读懂尺牍，也就读懂了书法。自汉代杨雄提到“书为心画”开始，书法就成为表达心迹的外在显现。书法说到底，是“人心”的流露，那么，书法格调的高低、自然也就和人的心境高低，对等起来。同时，人们意识到，如果不经过大量的学习和技术训练，书写者也不能很好的表达自己的心境、心迹。尺牍是中国书法艺术“无意乃佳”的集大成者。由于尺牍都是写给亲朋好友，甚至只是随笔的记录，那么书写者的机巧、刻意安排，就最大程度被弱化。涂抹圈改，自是常态，只要自己能辨认清楚就行。如此放松的心态下，书写者高超的技巧，才会不经意间流露出来，笔下的浓淡干枯，则随书写内容、心情的起伏变化而变化。
《何璟·马新贻·倪文蔚·李续宜·张鸣珂·陈湜等清代名贤手札》 清写本 2册42开 纸本 32×18cm
《陆润庠·张之万·钱应溥·孙毓汶·恩溥·额勒和布·李经羲·吕海寰等清廷要员致沈恩嘉信札册》 清写本 1册9开 纸本 32×17.5cm
此次永乐春拍为大家呈现的《何璟·马新贻·倪文蔚·李续宜·张鸣珂·陈湜等清代名贤手札》《陆润庠·张之万·钱应溥·孙毓汶·恩溥·额勒和布·李经羲·吕海寰等清廷要员致沈恩嘉信札册》等尺牍，通过书者寥寥数语，却展示了明清大儒的文采、情思、喜好、志向，亦延伸出古代文人政客的往来关系，映照出当时的社会环境氛围和传递古人求真崇善的精神与维系文化薪传的价值信念。
荟萃明清两代宫廷古董奇珍
北京永樂2024年春拍，古董珍玩部欣呈近600件拍品，荟萃明清两代宫廷御用珍玩，亮点独具。
明正德 白地暗刻海水素胎绿彩云龙纹碗 款识：「大明正德年制」，六字双行楷书款 直径19.7cm
清乾隆 仿汝釉蒜头瓶 款识：「大清乾隆年制」，六字三行篆书款 高26.8cm
其中明·正德白地暗刻海水素胎绿彩云龙纹碗，诚为因兵燹陶熄而产量稀少的正德官窑代表；清三代御瓷阵容鼎盛，以乾隆时期仿汝釉蒜头瓶，窑变釉鸠耳尊，御制黄地洋彩夔凤穿花纹吉庆升平耳瓶领衔，诸色釉彩华煊繁绮，各臻其妙。道光官窑承袭继之，青花缠枝开光枇杷寿桃纹明式执壶，原为马钱特（Marchant）旧藏，此器型明初已有之，后至乾隆一朝复兴仿制，本品为道光佳例，延续盛世典风。清·乾隆御制明黄缎绣金龙「四海龙腾」纹垫面与清·康熙御制铜鎏金福寿升平獬豸清供（一对），分别为清代宫廷织绣与金铜工艺卓绝代表，技法圆融，呈现完美至臻之作。
除此外，展现一系列精美佛教艺术品，其中焦点为十七世纪 （蒙古）扎纳巴扎尔铜鎏金造像三尊，同时将尼泊尔造像追求人体自然和谐状态，与满、蒙草原民族的肌体完美相融，殊胜非常。另有明正统宫廷少见铜鎏金金刚手菩萨造像，受永宣二朝宫廷造像风格影响，存世稀少。
清乾隆 白玉龙纹柄四方盖壶 宽18.1cm
同时延续「静观雅集——古代玉器专场」，幸得同一藏家多年蒐集玉珍，以十八世纪 白玉痕都斯坦风格牡丹耳盖炉，白玉带皮凤鸣在竹花插为代表，传承有序，来源明确，望之宝气盈然。焦点拍品另有清·乾隆白玉龙纹柄四方盖壶及白玉十二生肖一组，料工相宜，皆现纯庙风流。
珠宝尚品璀璨夺目
永樂2024年春季拍卖会《瑰丽珠宝与钟表》专场呈现200件震撼夺目的珠宝及钟表。此次呈献的全部拍品由资深珠宝专家历经数月，精益求精，严密甄选，其中囊括承载厚重历史的古董珠宝，世界顶级品牌珠宝、大克拉稀有的彩色宝石及翡翠，高品质的璀璨钻石、更有经典与收藏级钟表等。
翡翠蛋面配钻石项链/戒指/耳饰多用款 18k白金镶嵌满绿和紫色翡翠蛋面，配镶钻石，其中蛋面可拆卸为戒指和耳饰佩戴
佛公翡翠吊坠 18k白金镶嵌满绿佛公造型翡翠，配镶钻石
本季春拍呈现两件世俗罕见的阳绿色与紫罗兰色翡翠蛋面项链及帝王绿翡翠佛公吊坠。其中红宝石、蓝宝石、祖母绿有来自最佳产地的顶级质量，如来自产地缅甸抹谷的9.55克拉鸽血红色的红寶石戒指，可遇而不可求；也有大克拉数的璀璨钻石，更有最珍贵的有机宝石—孔克珠系列珠宝，以及卡地亚、蒂芙尼、宝格丽、伯爵等国际顶级珠宝品牌以精湛工艺所带来的独特设计，力求为珠宝藏家呈现最具收藏价值之绝世精品；来自瑞士的高级钟表品牌积家的超凡钟表之作，将复杂的传统制表工艺与创新技术完美融合的传世珍品。更有美感与艺术并存的家居摆件尚品，将艺术品味融入生活，为收藏添色增彩。
据悉，永樂2024春拍于6月17日至22日举行预展，6月20日至22日拍卖。
采写：南都记者 黄茜